回望钟声

　　说到漆艺家钟声的大漆系列作品，不得不先从“漆”聊起。大漆，并不是我们装修时使用的人工化学涂料，而是割开漆树树皮，从韧皮内流出的一种白色粘性乳液，经加工而制成的天然树脂涂料。天然生漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。

　　钟声笑呵呵地对我说，大漆在中医那里可以入药，常吃大漆，百虫不侵。

　　钟声目前的专职是北京工业大学艺术设计学院装饰艺术系系主任、研究生导师，专门教授漆艺设计。他的工作室就设在北京工业大学艺术设计学院的院子里，门口的天空与墙壁上爬满了葫芦藤，今年的气温热得晚，不知是否能歪打正着为他带来一些造型奇异的葫芦。但他却丝毫没有这方面的盼望，因为目前的他，“顺其自然”是理想中的状态，也是他的艺术出发点。

　　他认为预设目的是一种造作，反而喜欢最真实自然的东西，就像天然的葫芦，破开来，大自然的曲线是人工永远无法企及的。就这样，自然的葫芦，自然的大漆被他揉到了一起。他也想不起当初是怎样的一个灵光乍现，就让这个事儿成了，而且一发不可收拾。

　　传统工艺怎样呈现在当下生活的状态中，或是具有当下生活时尚，是很多当代艺术家、设计师面临的共同问题。毕竟，传统的手工艺不应该只是陈列在博物馆中的展品，只能供人们顶礼膜拜，而是应该成为今天人们生活中看得见摸得着的器物。抱着这样的初衷，钟声开始了为传统东方造物，特别是东方大漆延续生命的工作。那是2006年，钟声刚从韩国留学回国时开始制作的第一批作品，先是瓷片修复瓷器，后是葫芦胎茶具套系，他沉下心，一头扎在工作室和漆房里，一做就是7年。由于大漆工艺漫长的原因，一批作品通常前后需要1年才能真正完成。

　　开始的时候，只是一个看似非常偶然的想法，钟声打起了老器物的主意，着魔般地开始收藏老东西。他开玩笑说：“我天生喜爱残旧破损的东西。”站在他的工作室内，环顾四周，置物架上确实密密麻麻整整齐齐放满各种材质的旧器物，有竹编的、陶瓷的、各种木质的、金属的，还有天然材料的织物和纸质的……虽然老旧，但仍可显露出不凡的视觉效果。有的可能只是一段残片，但仍能看出原来造型的一个片段或一条曲线，他着迷于这些残旧的器物，为的是从这些残缺中摸索出当年如何成型的门道。他的这堆“老宝贝”，对他来说就像一个迷宫探宝图，在可借鉴的古今文献之外，为他提供了研究探寻东方造物工艺的实体模板。

　　他的大漆荫干室常年处于恒温恒湿的状态，里面正有几件他在制作的样品，他随手拿起一件小桌，问我：“我们常说的传统造型中的收腰是什么？”是桌面与桌腿相连的部位吗？腰收在了哪里呢？我不好意思地说自己不能确定。他哈哈笑起来：“别说你了，恐怕现在的专业木工也搞不明白了。”然后他抚着小桌的长边说：“在两个长边的中央微微内收1毫米，就收在这里了。”的确，虽然只有区区2毫米在视觉上长边不会向外涨，显得笔直而清秀。我逐渐明白，他在古器物中具体发现了什么，也可以想象每当他发现一个窍诀之后的欢喜和欣慰。他收藏老器物不为那些为了升值或欣赏陈列的目的，而完全是为了探索它们的前世，即如何形成，所以喜欢残旧就顺理成章了。

　　对物的感知就这样逐步积累，让钟声对东方传统造物的精神有了朦胧又具体的理解，从每个具体的细节到整体的把握，这个过程必然要经过一个由朦胧到清晰的阶段。在某个瞬间，擦出了灵感，看似非常偶然，并不是琢磨了很久，但值得庆幸的是，被他抓住了。钟声喜欢老瓷片，每一条残缺的曲线，已磨去锋刃的茬口，总是笼罩着一团神秘的可能性。他不可抑制地想象器形完整时的状态，想象的力量每每在虚空中勾勒出完满的造型。“思想决定行动，行动决定习惯，习惯决定命运！”当他真的开始用古残瓷片以大漆修复制作完整器型之后，就没有停下来，并且越做越有意思。青花瓷残片、斗彩瓷残片，与黑色亚光大漆完美地接合在一起，一款款，亭亭玉立，好似被幸运地赋予了全新的生命。如果几百年前那位烧制瓷器的匠人，能够得知他精心制作的器物在残损之后，被后人如此精心地修复，将是怎样一份感慨！而钟声也不止一次地在心中默默祈问先人：原来就是这样的吧？应该如此吧？

　　回头看看这七八年的作品，工作室的大桌案上，摆满了他小心翼翼侍弄的一组组修补茶器。钟声欣慰地感叹：“中国瓷器宋代是个高峰，简单古朴的意境令人陶醉，当时的人们是怎么创造出来的呢？一定不是简单的臆断，而是符合那时的日常生活习惯和礼仪。虽然是物，但包含了精神向往。”

　　“哲学在字面上很容易理解，但在落地的时候，很多人很多时候做不到。”他优雅地拿起一款茶杯继续说：“比如说这只茶杯，底小，口却如此开阔，古人在使用的时候一定要以一个特定的手势来拿起来，放下去，这样才稳当，不会打翻茶器，造成鲁莽和冒犯，这就是执物之礼。这款茶杯就是宋代的，从它的造型，我们可以看到执物之礼，和使用者心如止水，因为内心浮躁是没有办法做到的。”

　　钟声最初想表达的是古器物优雅造型的技艺，慢慢的，当他体会到造型背后的涵义，他开始感悟古人生活的精神世界，而传达与这种精神相关的东方哲学，就成为他创作过程中最想表达的内涵。

　　就这样，钟声凭着天生的对物与造型的敏感以自然天成的葫芦和一片片古瓷残片，发挥大漆卓越的修补与装饰性，在一次次把玩和琢磨中，找到了传统东方造物美学的尺度。他的作品一经展示，立即获得了设计界和现代艺术领域的热情关注。他的茶具系列已入选2013年北京国际保利春季拍卖设计单元，同时因香港汉雅轩画廊的力荐，获得参加英国Saatchi美术馆将举办的2013年国际现代工艺展的机会。他的入选表达出其作品在现代设计语境下所受到的充分肯定，同时也表达出现代社会对传统东方造物精神的崇敬。

　　正如他自己说的那样：“归国十年，在漆艺的创作道路上是波折的，时而兴奋，时而彷徨，时而平淡，时而充实，百味杂陈伴随其中，但漆艺带给精神上的愉悦和满足是不曾改变的，也促使我不断前行。”■

　　《投资者报》记者 郭馨