《港》：梦要做，命也要认！

　　这个时代，喜剧已成刚需，生活中多少无奈，都指着去影院中放肆笑一把。观众不光期待在喜剧中达成欲望的替代性满足，更渴望看到谁比谁更惨的游戏，这恐怕是“”式喜剧大受欢迎的一种群体社会心理。梦想太遥远，把生活中的不堪修修补补一乐足矣。不论《泰》里的水变油，还是《煎饼侠》里的大电影，顶多也就是个短期目标，算不上梦想。而《港》恰恰是一部关乎梦想的电影，梦想的勾人与现实的将就并置，构成影片自始至终的戏剧动力。

　　《港》讲的是一个《乱世佳人》式的故事，郝思嘉飘零半生，以为最爱艾希礼，到头来发现“备胎”白瑞德才是真爱。男主人公徐来就是《港》里的郝思嘉。20年当中，他躺在一个叫“菠菜”的女人身边，心底却想着“所谓伊人”。初恋情人不能忘却，未竟的初吻念兹在兹，鸳梦重温便成最大的愿望。结果，他怀着一颗出轨的心，却办了件发现真爱的事儿！一个吻的距离无法跨越，20年的平淡相守才是爱情真谛。

　　当然不是说爱情是男人唯一的梦想，影片只是借爱情，甚至就是那一个吻，将梦想愈加浪漫化。但它所探讨的梦想与现实的关系，在生活中无处不在。眼看着曾经的艺术青年被改造成秃发内衣设计师，眼看资深“倒插门”遭遇全家人“爱心绑架”，所谓事业、家庭，貌似都陷在现实的泥淖里不可自拔。所以不论一路上奇葩小舅子出了多少幺蛾子，直落得鸡飞狗跳，事丛生。港之“”，在现实与梦想的落差。

　　在人心与世道的挣扎。不是说现实改变了梦想，而是梦想在经历了20年的窖藏期后，或许早已在不知不觉中自然挥发；也不是说梦想一定就高于现实，所谓梦想也极有可能是对自身认识不足而形成的幻梦。正如徐来在影片结尾处抛出的那一通“青春鱼刺论”——既然拔不出，不妨吞下去，就像是对青春的告别演说。一面要死命捍卫梦想的可贵，一面也在现世安稳前俯首称臣。

　　或许是《泰》太过成功，到了《港》，徐峥已不满足做单纯的喜剧电影，嬉笑外表之下，包藏徐峥想要“说点儿什么”的更大野心。为此，他不惜顶着冒犯女性观众的风险，设置如此的故事前提。这绝非要洗白男人的出轨心，实则充满一种中年男性心酸的况味，通片有种抓住青春尾巴最后一搏的悲壮。做完梦，然后认命。当然要认这个命，也须得对爱人、家庭、周遭，都有全新的认识。

　　但是归根结底，《港》依然是喜剧。徐峥延续了《泰》的优点，剧情严密，善于利用人物性格冲突制造笑料，但体现出更加强烈的自我风格化意识，尤其对于港式风格元素的创造性吸收，愈发强化了“徐氏笑弹”杀伤力。喜剧、家庭、情感、甚至动作，种种类型元素的杂糅，大大丰富了影片观赏体验。那一首首香港金曲的适时引用，更是调动起一代人对于香港流行文化的美好回忆，无比熨帖。

　　徐峥的喜剧是眉头紧锁的喜剧，不仅仅在于他眉头紧锁时那副天然的神情，也在于他尝试用喜剧外表包裹的悲剧性内核。所以说，好的喜剧，绝不只着眼于喜剧，而是让你笑过之后，心底释然，甚至浮现一丝苍凉，方为上品。

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