龚琳娜：给古诗词谱新曲

　　2015年10月11日中午12时30分，正是学生们吃完午饭，回宿舍休息的时刻，但在中国青年政治学院大教室门口，叽叽喳喳地聚集了三五结群的女生，偶有几个男生匆匆而来，虽未言语，却是眼神热切地研究着教室门口易拉宝上的内容——龚琳娜古诗词音乐讲座。

　　400观众被拽起来练嗓

　　下午13时，教室外排起的长队突然躁动起来，身着民族风银线刺绣大衣、画着淡妆面带微笑的龚琳娜，在工作人员的陪同下，匆匆走进了教室旁边的休息厅。

　　龚琳娜，中国民族音乐歌唱家，2012年，她演唱的《忐忑》在坊间被评为年度神曲，她成为国人茶余饭后热议的话题人物。随后，她相继推出了《法海你不懂爱》、《金箍棒》等歌曲。神曲《忐忑》让人看到一个率性自然、前卫个性的龚琳娜，而古典民乐《自由鸟》、《静夜思》让人看到了她古意、民族的一面。这倒是印证了中央音乐学院教授李西安对她的评价：“龚琳娜是一个十分有个性的歌唱家，她的音乐和演唱既前卫又典雅。”这位歌者出书、开音乐会，潜心研究戏曲、民歌等各种不同发声方法，并将多种声乐技巧融汇在丈夫老锣为其创作的歌曲之中。“她的民歌唱法，揭开民歌唱法历史上的新篇章。”著名声乐家潘乃宪感慨道。

　　事实证明，龚琳娜显然不是普通的歌者。讲座现场，她讲得独出心裁、与众不同。一上台，龚琳娜笔直地站在舞台中央，直到两个多小时的讲座结束，她不曾坐下休息过。主办方特意准备的桌椅，反倒成了摆设。一反在休息室接受采访时的温柔娴静，站在舞台上的龚琳娜双目炯炯，仿佛一柄出鞘的利刃，气势冲天。让人不由得想起她在采访中的回答：“在生活中我是一个小女人，在爱人面前要温柔，但是在自己喜欢的事情面前，一定要霸气。”

　　一开场，龚琳娜并没有直奔演讲主题，而是把全场将近400个观众，从座位上拽起来，开始“咿咿呀呀”地练嗓。一时间，鬼哭狼嚎般的声音在会场上空盘旋。只是，在龚琳娜的带领下，大家丝毫不在意自己唱得有多难听。她教得起劲，从黄梅戏唱到东北二人转，再跑到陕北民歌；观众学得兴致盎然，从丹田唱到头顶，顺势将声音从头顶抛到空中。观众一个个抛开矜持，率性发挥，倒也慢慢唱出了一种奇异的韵律感。

　　十分钟唱下来，有同学表示仿佛在大热天里劈头盖脸地冲了一个冷水澡，说不尽的畅快舒爽。即使那些原本担心讲座无趣的观众，心神已然被场上的“霸气女王”吸引了去，跟随着龚琳娜独特的乐声，进入了一个不曾留意的世界。

　　伤心假唱史

　　龚琳娜觉得，每一个人，既然出现在这个世界，都一定有其无可替代的作用。她一直爱唱歌，打小就觉得自己是为歌而生的。她知道自己长大以后，一定会成为一个歌唱家。

　　1992年，龚琳娜来到北京，进入中央音乐学院学习。毕业后，她满腔热情，相信自己学了这么多年，终于可以好好在舞台上大干一场。1999年~2000年，龚琳娜参加了全国青年电视大奖赛，获得银奖的第二名。当时没有选秀节目，全国青年电视大奖赛是央视举办的大赛，对于学音乐专业的人来说，那是唯一的机会，使他们能够有更多的舞台、能够被大家认知。得奖之后，龚琳娜的机会明显就多了起来，全国各地的电视台都请她去唱歌。

　　可是，当龚琳娜真正走上舞台的时候，她发现身边多是假唱，甚至连一些自己很敬佩的前辈也在假唱，这令她郁郁寡欢。讲座现场，她回忆起自己曾经的一次假唱经历，声音里仍带着些许哽咽。

　　那一次，江苏某城市电视台请龚琳娜去，唱该市的市歌。演出前，龚琳娜刚拿到歌谱，就直接去录音棚录音了。为什么要去录音棚录音？很简单，提前录好，上了舞台直接放音乐，她只要张张嘴，就能完成这次演出。录好音的第二天，龚琳娜就上了舞台，那是一个巨大的舞台。那天下午，上万名观众聚集在城市中心，台子搭在城市的中间，龚琳娜穿着十几公分的高跟鞋，豪华得像婚纱一样的蓬蓬裙，音乐一起，她面带微笑，徐徐地通过一个长廊走到观众的中间去。间奏一完，该唱歌的时候，龚琳娜傻眼了，她忘词了。

　　不过，没有关系，反正是假唱，只要张张嘴就行。龚琳娜把麦克死死堵在嘴巴边，然后就开始唱：“一二三四，二二三四……”同时，她保持手舞足蹈、顾盼生姿。

　　直到现在，龚琳娜都无法忘记上万民观众那热切中带着钦佩的目光。观众不知道她是假唱，他们用期盼的眼神望着龚琳娜，这首市歌，他们都会唱，大家跟着龚琳娜的歌声一起唱，歌词一句句咬得，像央视播音员的普通话一样准确。那几分钟，她在舞台上，感觉每一双观众的眼睛就像一把一把刀子，刺在自己的心里，因为，她骗了大家。

　　那个瞬间，龚琳娜特别难过，她觉得自己在舞台上就像一个没有灵魂的木偶，那首歌长得好像永远唱不完一样。唱完以后，龚琳娜跑回宾馆，趴在床上痛哭出声。从那之后，她开始反思自己到底要什么。

　　文人音乐探索

　　全国青年电视大奖赛银奖第二名的荣誉，好似一顶沉甸甸的皇冠，给龚琳娜带来赞誉的同时，也因为假唱的原因使她失去了唱歌的乐趣。龚琳娜整日活在忐忑之中，直到遇到老锣。

　　一次偶然的机会，龚琳娜在舞台上认识了一个外国男人，两人聊得投机，便弹唱起音乐来，他对龚琳娜变化无穷的声音赞不绝口。第二天，龚琳娜就兴奋地邀请这个老外来自己家做客，龚妈妈做了一大桌子菜请他吃。吃完以后，龚妈妈放各种各样假唱的VCD给他看，他突然对着龚琳娜说：“好恶心。”龚琳娜觉得他说得特别对，她很快做出决定：跟这个人一起走一条新音乐的路。

　　这个人就是老锣。

　　龚琳娜和老锣把中国音乐分为民间音乐和文人音乐两类，简单说，就是一俗一雅。他们强调两者没有好坏之分，是品质的问题。民歌之所以不再受欢迎，是因为这个时代不需要这样的歌。“过去劳动的时候唱号子，谈恋爱的时候唱情歌。现在劳动都用机器了，谈恋爱都用微信了，这些民歌没用了，所以就没有发展了，没有人喜欢了。”说到这里，龚琳娜略显无奈，“但是我们除了能把它保存下来之外，还可以把其中的声音、韵味用在今天的歌里面。这就是我和老锣正在做的事情。”

　　龚琳娜在讲座现场唱《静夜思》。关掉大灯，原本敞亮的大厅，瞬间只剩下窗帘边漏出的点点日光。她就在这样的环境下，将诗仙李白的名作娓娓道来，灵动的声音像石间蜿蜒前行的溪水，总在不经意间转了弯，出乎意料，却也在情理之中。听完一首《静夜思》，仿佛是将一颗糖压在舌头下面，甜味一点一点溢上嘴角，回味无穷。歌很短，可歌声却好像在屋顶扎了根，久久回荡在观众头顶。龚琳娜将音乐敲碎，一点一点融入到了身体中，举手投足之中，一颦一笑，洒落的都是音符。

　　龚琳娜和老锣现在做的，最重要的事就是探索如何发展文人音乐。那些文化人做的诗词，就像一个箭头，引领一个国家的文化。诗词在过去都是吟唱出来的，他们现在要做的是把古诗词的意境找到，把诗人的情感体会在自己的心里，然后用新的谱曲方式把它做出来。比如《静夜思》，比如《却上心头》。龚丽娜和老锣一直在为中国音乐努力着，从未停步。

　　“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟……”龚丽娜将自己对音乐的热爱，化作婉转的歌声，娓娓道来，在这歌声中，我们看到了一个歌者对音乐的拳拳之心。

　　现场互动

　　Q：您唱了唐宋诗词，会考虑去开发《诗经》吗？

　　A：《关雎》这首诗老锣已经写了。《诗经》我们肯定要唱，还有《山海经》。最近老锣正在创作屈原的《九歌》，他把全章写成一个为300人的合唱团、100人的乐团创作的中华安魂曲，1月底就能听到了。

　　Q：我感觉您本人更漂亮，您是怎么看待别人对你的非议的？

　　A：当我在唱《金箍棒》时候，我觉得自己是孙悟空，我没觉得我是龚琳娜，但是观众还是觉得我是龚琳娜。所以，他们觉得女人怎么能去扮丑，扮孙悟空呢？很多时候，社会大众对女人是有要求的，他们觉得女人就应该是什么样的，当女人去不一样的时候他们会有误解，就会说是我扮丑。但是，我觉得我唱的每一首歌是有灵魂的，它需要我什么样我就是什么样，我只是这样做而已。

　　Q：您觉得霸气女王和小鸟依人哪个更符合您的气质？

　　A：女人应该是多面的，在爱情面前你要温柔，但是在自己喜欢做的事业面前必须要霸气。

　　Q：音乐和丈夫二选一，您会怎么选？

　　A：我丈夫全身充满了音乐，当然了，全部。

　　文/申森（中国青年政治学院）