成山始于一篑——访叙品设计总监 蒋国兴

  • 来源:设计家
  • 关键字:微信,设计,蒋国兴
  • 发布时间:2015-12-21 17:48

  做中式设计,开始只是自己的个人喜爱,后来因为市场和客户的认同,逐渐发展成公司的设计主线,蒋国兴如此描述叙品的风格定位。《设计家》对叙品的作品一直不陌生,但真正关注叙品的创作,是从叙品的微信公众平台分享新疆的作品开始的。为何一家发源于昆山的公司能在新疆完成如此大量的创作?为何一个边疆城市对现代中式设计有着如此高的接受度?为何昆山市场对本土苏式风格的认可度反而不高?金秋时节一个阳光明媚的下午,我们到访叙品昆山办公室,与创始人蒋国兴一起,分享了从认真做好一个作品开始的原创设计之旅,深入研究好一种风格的文化坚持,能够平衡作品数量和质量的商业模式,以及新疆和昆山两地市场差异背后的根源。面对时下设计界浮躁的现状,蒋国兴认为,设计师要善于积累,最终要找到自己的设计性格,才会走得长远!

  从昆山到新疆,根源于苏州文化

  《设计家》:能否谈谈您从福建到昆山并创立叙品设计的过程?

  蒋国兴:我是福建厦门工艺美院毕业的,在厦门一共待了11年,一直都比较坚持创作,后来受邀来到昆山的一家公司当设计总监。在这期间,我太太生完孩子之后想要自己做点事情,就在昆山柏庐路开设了一家软装店面,这就是叙品设计的前身——叙品陈设。当时是第一次独立打拼,做得特别用心,店里软装陈设品琳琅满目,昆山很多设计师都喜欢到这里来选东西。2006年底,我在叙品陈设的楼上开设了设计工作室,开始独立做自己的作品。也就是在那一年,我们认真做的一个餐厅作品投稿到《设计家》杂志,被选中发表了。这是一个带有东方禅意的日式餐厅,其实预算非常有限,但是业主尊重设计师在创作上的想法,我们很珍惜这个能够表现自己创作性格的机会,做得非常认真,为了实现满意的完成度,施工阶段我们甚至和工人一起在现场叠砖,刷油漆。这也是我们真正独立完成,能够发表的第一个案子,《设计家》的发表对我们是莫大的鼓励,让我们觉得可以朝专业设计的方向努力。这个作品的发表,也奠定了我的创作基础,因此,我也体会到,设计师好好去完成一个作品的重要性。有了这个“一”,才会有后面的一切。这是我一直以来的主张,遗憾的是,现在大量设计师没有搞懂这个“一”的意义,在浮躁的风气里,不愿意踏踏实实来做好“一”,却幻想着后面的许许多多。

  《设计家》:您是因为怎样的机缘开始在新疆做设计,又是怎样在新疆迅速发展的?

  蒋国兴:我2005年在新疆做了一个一阳咖啡店的设计,这也是我一脚踏入新疆的理由,这个项目完成后影响力还是蛮大的,市场反响很好,很多人想认识这个项目的设计师,但当时业主的自我保护意识非常强,不让外界知道是我设计的。其实那时进入新疆的时机特别好,但当时信息比较闭塞,没有像现在这么开放和便捷,很多想认识我的客户却一直找不到机会。当然,我们后来的进入后来也为时不晚。2009年的时候,叙品的设计师陆陆续续来到新疆,我在那里开了一个工作室,2010年开了分公司,拓展的过程也很辛苦,其实到2011年才奠定了一个扎实的基础。当时叙品完成了原膳餐厅项目,设计风格一改以往新疆餐饮设计色彩亮丽的固有印象,4000多平方米的空间,整体以简洁素雅的深色基调呈现大气内敛的中式文化,这不光在新疆,当时在全国也很少见。这个项目的成功,为叙品在新疆带来了很多的机会。从一阳咖啡开始,到原膳真正成就了叙品,之后叙品在新疆迅速发展,做了大量商业项目的设计。

  《设计家》:叙品的作品有着非常稳定的风格特征,您是怎样开始做中式设计的?

  蒋国兴:叙品的很多作品里都是中式文化的体现,但叙品做中式不是一开始就定位好的。一开始,中式风格对我而言只是一种喜欢,后来因为作品的成功和市场的认同,慢慢变成了一种公司定位,变成了一条设计主线。叙品风格的形成,得益于苏州这块土地。当年,我在厦门生活时,感觉厦门多元纷杂的海洋文化很难捕捉和提炼,很难在设计中运用。但是苏州源远流长的园林文化和精致内敛的文人文化,脉络非常清晰,空间原理、技法、元素都是可以借鉴和发挥的。我觉得自己真正有所成就的作品都是根源于苏州文化,但是,我的表现手法是现代极简的。比如我的作品里经常将枯山水应用到室内空间,表现得也越来越干净,不用符号元素,而是尽可能抓住感觉,体现飘逸的空间整体氛围。

  在中式设计主线下寻找不同的个性

  《设计家》:叙品现在的作品大多位于新疆,新疆和苏州有很大的地域差异,您如何将苏式文化融入新疆?

  蒋国兴:我在苏州待了这么久,现在新疆完成的大量设计跟苏州还是有很大的关系,我们会把苏式文化以及自己的感受融入新疆的作品里,很快就得到了市场的认可。叙品在新疆的作品都是中式的,每次设计师都会做一些变化,但里面都会有一些叙品的影子在,叙品的影子和苏州是很有关系的。

  设计师还是应该懂得发现美。新疆大地辽阔壮美,有很多元素可以为我所用。叙品将枯山水融入室内,新疆可以用的元素很多,比如,在喀纳斯有大量的枯木,上面长满厚厚的青苔,很漂亮,如果把它放到室内,青苔几乎都是能够保留的。我很喜欢枯木上长满青苔的感觉,这让我想起小时老家的寺庙里,水流下面总是会长满青苔,它让我联想到生命。对生命的赞美,是不分地域的。

  《设计家》:风格对于设计师其实是双刃剑,一方面让你有了鲜明的识别度,同时也会造成一定的局限性,您如何看待这一问题?

  蒋国兴:的确有业主说过,在我们做设计前就能预想到未来的感觉,我理解成这是一种褒奖,连业主都能预知我们的风格,可见我们的风格已经有了一定的影响力。我们对每一个案子都会做深层次的研究,挖掘作品本身的特点,都会做成独一无二的设计。

  《设计家》:您如何为每个作品赋予不同的特点?

  蒋国兴:设计师的灵感来源于生活中的积累。比如去看一场电影,我可以把电影的感觉放进作品里。我个人很喜欢张艺谋的电影,情节简单,唯美的画面一直重复体现。其实这和做设计很像,你的画面要很唯美,一个主题一直在空间里重复地呈现,将简单的设计变得大气。比如说去旅行,也是仁者见仁,智者见智,作为设计师,要会联想。新疆先天条件很好,一出门就能看见很美的景色,常常让人如同坠入儿时的梦幻,很纯粹,很感动,这是在内地很难感受到的。与内地的麦田不同,新疆的麦田金灿灿的,一望无际,几十万亩,山与山之间的色彩也是完全不同的,有震撼心灵的效果。穿过麦田,又是一望无际的大草原。在新疆,水是有颜色的,很通透,天光融入其中,特别唯美。我一年中大量时间都在外面采风,每次旅行,别人都说我的照片拍得漂亮,但其实这些都是源于我内心的情感,未来这些东西很快就会进入到我自己的作品里面,所以说,旅行对我作品的成就很重要。其实还有很多方式,比如读到一本书,见到一个人,都可以对你的作品有所启发。设计师的心中要有感觉,落地做方案时才能很快。去年一次湖南曾国藩故居之行成就了后面的《水云间·茶会所》以及之前对陶渊明的解读而有了《东篱·叙》餐厅。

  平衡作品的数量和质量

  《设计家》:我们注意到,叙品微信平台上的作品更新非常快,并且在理念和完成度上都把握得很好,叙品是如何在作品的数量和质量上取得平衡的?能谈谈您做设计的过程吗?

  蒋国兴:在外人看来,项目太多就很难做好,这也未必是绝对的。主观上,叙品作为一家上升阶段的公司,现在需要大量的案子来积累作品,历练团队,我们珍惜每一个作品的机会。客观上来说,案子多一方面是因为得到了市场的认可——叙品在新疆完成的作品,对客户的品牌形象和商业运营都带来了很大的提升,慕名而来的业主非常多;另一方面,新疆地域辽阔,下面的地州非常多,市场空间还很大。现在公司几乎平均三天就有一个项目,大大小小,从几万平米,到几千、几百、几十平米的都有。但是这其中我们会掌握一个基本平衡点:项目虽然多,但质量一定是要保证的。

  现在是信息时代,我们很乐于分享创作的过程,每一篇微信的帖子后面,都有一段几分钟的小视频直播,正常录制需要一、二个小时,其实在这个过程中,我的方案就完成了。我做设计,没有那么玄乎。其实做设计和写书不同,一旦启动,先一定要构思完成,不能断断续续,一旦动笔,就要一气呵成,将所有的片断整合完,否则下次再做的时候就很难连结起来。每次我做方案,不管多大,哪怕是一个酒店,整体的概念都是一次性做完的,但是里面的空间可以进行拆分深化。

  为了保证方案设计的最终落实,叙品建立了在职业道德基础上的商业模式。我们组成了监理部门对工程方进行监督,保证设计的落地,同时设计师对案子的跟踪度会比较好,都是说到做到;另外,很重要的一点是,叙品保持了设计的独立性。我们和施工、材料、家具、软装的供应商都有很好的合作,大家共同推进项目,但叙品和他们没有任何利益关系的,因此可以完全站在设计的角度考虑问题,不会因为利益的关系影响到设计的纯粹。这些都是叙品可有快速完成作品的原因。

  《设计家》:叙品的设计多数是商业性项目,您如何理解设计与艺术,设计与商业之间的关系?

  蒋国兴:有人说,设计跟艺术无关,我个人的理解是,要用艺术的思维来做设计,但是做商业的设计,一定要让业主挣钱,挣钱才是硬道理。

  叙品在做商业案子时,其实和业主谈的并不是设计本身,而是在谈商业定位。比如说餐饮设计,要考虑这个餐饮品牌在市场上会担当什么样的角色。其实从一开始,设计师就该主导来进行商业定位,而不仅仅是主导设计,否则设计完了客户的生意做不起来,项目就会消失。现在市场传播很快,一个项目做坏了,业主一条微信,圈子里所有人都知道了,设计师的一条业务线就会断掉。所以说设计师要想有未来,一定要学会帮客户进行市场定位,这里有太多的学问。为什么叙品现在做餐饮设计的成功率那么高,是因为我们给餐饮市场交了巨额的学费。2009年,当我们设计做得很顺利的时候,内心有一点膨胀,就想着要做大做强叙品的品牌,在昆山最繁华的地段,投资过咖啡和美容美发连锁等商业店面。但是毕竟我们的专业是设计,没有精力投入到店面的经营管理,后来这些店面都倒闭了,也亏损了很多钱,但是市场将经验和教训反馈给了我们的设计。我们对商业设计的市场定位,从市口、客流、人均消费,到出品、服务、后勤和市场包装等有了直接的体会,可以为客户提供更多的意见。最后我们还是回到原点,做自己专业的事,我们的专业就是做设计。

  尊重文化 乐于分享

  《设计家》:叙品创立起步于昆山,执着于推广以苏式文化为底蕴的现代中式设计,为什么现在大量的作品是在新疆完成的,而不是在昆山?

  蒋国兴:这其实是一个非常有意思的现象,这个现象也折射出中国设计文化在推广传播上形成的一些误区。从主观上,昆山是叙品的根据地,我们肯定希望将身边的市场做好,客观上,昆山的市场消费能力很高,周边有苏州、上海这些有文化积淀的大城市,理应能接受好的设计。但事实上,昆山市场对设计的认可度并不高。在一些商业媒体以及机构的推广下,昆山市场的审美理解认为,只有做成欧式才是高大上的,无论是家庭还是商业空间,大量流行欧式的奢华装修。我个人是不做欧式设计的,如果有业主要求我做欧式,我会说服他改做中式,实在说服不了,我会安排同事去处理。相反,新疆因为开发得晚,文化生态受到的破坏比较少,业主对于中式文化的接受能力很高,对设计师也很尊重与认同。当然,这种认同也是出于务实的考虑,因为叙品设计在新疆的业绩很好,因此能够得到很好的推广。

  《设计家》:目前叙品在昆山和新疆的两地办公室是怎样的关系?今后有怎样的计划?

  蒋国兴:目前两地办公室是对接的关系。其实对接的难度还是蛮大的,对设计方案大感觉的把控,对图纸的消化,只要有一点瑕疵,都可能会导致现场的问题。其实几年前我就提出两地独立完成项目的想法,但目前还做不到,问题是两边案子比重差别很大。明年,叙品会在内地认真地做一些作品,今后昆山办公室作品的比例会逐步增加。未来,我也会让员工有更多施展才华的机会,我个人做主案的设计会逐步减少。未来昆山办公室的员工大约会在30个人左右,新疆分公司应该会维持在30 个人之内,真正能实现两边案子的独立创作与落地,实行本地化管理。

  《设计家》:能否介绍一下叙品的企业文化?

  蒋国兴:叙品的背景很平凡,我是70后的内地本土设计师,完全是靠作品立足于行业和市场,因此,叙品的企业文化很踏实。我们主张快乐工作,很重视为员工营造归属感,打造一个共同成长的平台,公司承诺设计师的福利都能兑现。迄今为止,员工一旦入职,就很少离开。

  现在叙品大量做中式文化设计,很重视对员工文化素养的提升。中国的设计教育造就了设计师文化基础的匮乏,同时大量肤浅的流行娱乐文化也让年轻人丧失了深度思考的能力。我个人是在步入社会之后发现,先前学习的专业知识在实际中很难运用,还是需要文化来做基础。叙品很重视文化的重要性,在新疆分公司,我们会请文化课的老师走进办公室,在工作的时间对员工进行历史、地理等文化类以及素描色彩等专业知识的培训,每周都有两到三节文化课,还安排了作业和考试。通过日积月累,几年后设计师就会发现自己的文化素养有了很大的提高,拿到一个方案时会有沟通表达的欲望,就能够侃侃而谈。

  另外有一点很重要,我们敢于分享,与社会、行业分享自己的快乐和成果,叙品的微信公众号就像公司动态一样,及时向外界公布信息,一年多时间已经积累5000多粉丝了,有那么多人关注,这让我们感到很自豪。年轻设计师一定要有自己的思维和想法,这种想法不是从资料中学来的,而是要靠自己平日的积累所得。我们的微信分享,绝不是让别人来学我们,而是希望别人看完后能找到自己的特点,这样才能在未来做大做强。就设计而言,功能性的东西可以学,但设计的感觉是无法学习的,感觉就是自己的积淀。在我个人看来,设计师最终要找到自己的设计性格,才会走得长远!

  蒋国兴

  中国著名餐饮、会所、酒店、办公空间策划师

  CIID中国建筑学会室内设计会员

  IAI亚太设计师联盟会员

  中国建筑装饰协会高级室内建筑师

  苏州叙品设计装饰工程有限公司董事长

  2014年个人作品集《飨宴》问世,主要以餐饮及办公空间为主,将中式禅意回归自然的环境让众人有深切感受!第二本作品集于2015年出版,收录蒋国兴设计团队近期的部分作品,涵盖酒店、会所、豪宅、餐厅、办公空间、商业综合体等,为众人带来不同空间的美学感受。

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