成山始于一篑——访叙品设计总监 蒋国兴

　　做中式设计，开始只是自己的个人喜爱，后来因为市场和客户的认同，逐渐发展成公司的设计主线，蒋国兴如此描述叙品的风格定位。《设计家》对叙品的作品一直不陌生，但真正关注叙品的创作，是从叙品的微信公众平台分享新疆的作品开始的。为何一家发源于昆山的公司能在新疆完成如此大量的创作？为何一个边疆城市对现代中式设计有着如此高的接受度？为何昆山市场对本土苏式风格的认可度反而不高？金秋时节一个阳光明媚的下午，我们到访叙品昆山办公室，与创始人蒋国兴一起，分享了从认真做好一个作品开始的原创设计之旅，深入研究好一种风格的文化坚持，能够平衡作品数量和质量的商业模式，以及新疆和昆山两地市场差异背后的根源。面对时下设计界浮躁的现状，蒋国兴认为，设计师要善于积累，最终要找到自己的设计性格，才会走得长远！

　　从昆山到新疆，根源于苏州文化

　　《设计家》：能否谈谈您从福建到昆山并创立叙品设计的过程？

　　蒋国兴：我是福建厦门工艺美院毕业的，在厦门一共待了11年，一直都比较坚持创作，后来受邀来到昆山的一家公司当设计总监。在这期间，我太太生完孩子之后想要自己做点事情，就在昆山柏庐路开设了一家软装店面，这就是叙品设计的前身——叙品陈设。当时是第一次独立打拼，做得特别用心，店里软装陈设品琳琅满目，昆山很多设计师都喜欢到这里来选东西。2006年底，我在叙品陈设的楼上开设了设计工作室，开始独立做自己的作品。也就是在那一年，我们认真做的一个餐厅作品投稿到《设计家》杂志，被选中发表了。这是一个带有东方禅意的日式餐厅，其实预算非常有限，但是业主尊重设计师在创作上的想法，我们很珍惜这个能够表现自己创作性格的机会，做得非常认真，为了实现满意的完成度，施工阶段我们甚至和工人一起在现场叠砖，刷油漆。这也是我们真正独立完成，能够发表的第一个案子，《设计家》的发表对我们是莫大的鼓励，让我们觉得可以朝专业设计的方向努力。这个作品的发表，也奠定了我的创作基础，因此，我也体会到，设计师好好去完成一个作品的重要性。有了这个“一”，才会有后面的一切。这是我一直以来的主张，遗憾的是，现在大量设计师没有搞懂这个“一”的意义，在浮躁的风气里，不愿意踏踏实实来做好“一”，却幻想着后面的许许多多。

　　《设计家》：您是因为怎样的机缘开始在新疆做设计，又是怎样在新疆迅速发展的？

　　蒋国兴：我2005年在新疆做了一个一阳咖啡店的设计，这也是我一脚踏入新疆的理由，这个项目完成后影响力还是蛮大的，市场反响很好，很多人想认识这个项目的设计师，但当时业主的自我保护意识非常强，不让外界知道是我设计的。其实那时进入新疆的时机特别好，但当时信息比较闭塞，没有像现在这么开放和便捷，很多想认识我的客户却一直找不到机会。当然，我们后来的进入后来也为时不晚。2009年的时候，叙品的设计师陆陆续续来到新疆，我在那里开了一个工作室，2010年开了分公司，拓展的过程也很辛苦，其实到2011年才奠定了一个扎实的基础。当时叙品完成了原膳餐厅项目，设计风格一改以往新疆餐饮设计色彩亮丽的固有印象，4000多平方米的空间，整体以简洁素雅的深色基调呈现大气内敛的中式文化，这不光在新疆，当时在全国也很少见。这个项目的成功，为叙品在新疆带来了很多的机会。从一阳咖啡开始，到原膳真正成就了叙品，之后叙品在新疆迅速发展，做了大量商业项目的设计。

　　《设计家》：叙品的作品有着非常稳定的风格特征，您是怎样开始做中式设计的？

　　蒋国兴：叙品的很多作品里都是中式文化的体现，但叙品做中式不是一开始就定位好的。一开始，中式风格对我而言只是一种喜欢，后来因为作品的成功和市场的认同，慢慢变成了一种公司定位，变成了一条设计主线。叙品风格的形成，得益于苏州这块土地。当年，我在厦门生活时，感觉厦门多元纷杂的海洋文化很难捕捉和提炼，很难在设计中运用。但是苏州源远流长的园林文化和精致内敛的文人文化，脉络非常清晰，空间原理、技法、元素都是可以借鉴和发挥的。我觉得自己真正有所成就的作品都是根源于苏州文化，但是，我的表现手法是现代极简的。比如我的作品里经常将枯山水应用到室内空间，表现得也越来越干净，不用符号元素，而是尽可能抓住感觉，体现飘逸的空间整体氛围。

　　在中式设计主线下寻找不同的个性

　　《设计家》：叙品现在的作品大多位于新疆，新疆和苏州有很大的地域差异，您如何将苏式文化融入新疆？

　　蒋国兴：我在苏州待了这么久，现在新疆完成的大量设计跟苏州还是有很大的关系，我们会把苏式文化以及自己的感受融入新疆的作品里，很快就得到了市场的认可。叙品在新疆的作品都是中式的，每次设计师都会做一些变化，但里面都会有一些叙品的影子在，叙品的影子和苏州是很有关系的。

　　设计师还是应该懂得发现美。新疆大地辽阔壮美，有很多元素可以为我所用。叙品将枯山水融入室内，新疆可以用的元素很多，比如，在喀纳斯有大量的枯木，上面长满厚厚的青苔，很漂亮，如果把它放到室内，青苔几乎都是能够保留的。我很喜欢枯木上长满青苔的感觉，这让我想起小时老家的寺庙里，水流下面总是会长满青苔，它让我联想到生命。对生命的赞美，是不分地域的。

　　《设计家》：风格对于设计师其实是双刃剑，一方面让你有了鲜明的识别度，同时也会造成一定的局限性，您如何看待这一问题？

　　蒋国兴：的确有业主说过，在我们做设计前就能预想到未来的感觉，我理解成这是一种褒奖，连业主都能预知我们的风格，可见我们的风格已经有了一定的影响力。我们对每一个案子都会做深层次的研究，挖掘作品本身的特点，都会做成独一无二的设计。

　　《设计家》：您如何为每个作品赋予不同的特点？

　　蒋国兴：设计师的灵感来源于生活中的积累。比如去看一场电影，我可以把电影的感觉放进作品里。我个人很喜欢张艺谋的电影，情节简单，唯美的画面一直重复体现。其实这和做设计很像，你的画面要很唯美，一个主题一直在空间里重复地呈现，将简单的设计变得大气。比如说去旅行，也是仁者见仁，智者见智，作为设计师，要会联想。新疆先天条件很好，一出门就能看见很美的景色，常常让人如同坠入儿时的梦幻，很纯粹，很感动，这是在内地很难感受到的。与内地的麦田不同，新疆的麦田金灿灿的，一望无际，几十万亩，山与山之间的色彩也是完全不同的，有震撼心灵的效果。穿过麦田，又是一望无际的大草原。在新疆，水是有颜色的，很通透，天光融入其中，特别唯美。我一年中大量时间都在外面采风，每次旅行，别人都说我的照片拍得漂亮，但其实这些都是源于我内心的情感，未来这些东西很快就会进入到我自己的作品里面，所以说，旅行对我作品的成就很重要。其实还有很多方式，比如读到一本书，见到一个人，都可以对你的作品有所启发。设计师的心中要有感觉，落地做方案时才能很快。去年一次湖南曾国藩故居之行成就了后面的《水云间·茶会所》以及之前对陶渊明的解读而有了《东篱·叙》餐厅。

　　平衡作品的数量和质量

　　《设计家》：我们注意到，叙品微信平台上的作品更新非常快，并且在理念和完成度上都把握得很好，叙品是如何在作品的数量和质量上取得平衡的？能谈谈您做设计的过程吗？

　　蒋国兴：在外人看来，项目太多就很难做好，这也未必是绝对的。主观上，叙品作为一家上升阶段的公司，现在需要大量的案子来积累作品，历练团队，我们珍惜每一个作品的机会。客观上来说，案子多一方面是因为得到了市场的认可——叙品在新疆完成的作品，对客户的品牌形象和商业运营都带来了很大的提升，慕名而来的业主非常多；另一方面，新疆地域辽阔，下面的地州非常多，市场空间还很大。现在公司几乎平均三天就有一个项目，大大小小，从几万平米，到几千、几百、几十平米的都有。但是这其中我们会掌握一个基本平衡点：项目虽然多，但质量一定是要保证的。

　　现在是信息时代，我们很乐于分享创作的过程，每一篇微信的帖子后面，都有一段几分钟的小视频直播，正常录制需要一、二个小时，其实在这个过程中，我的方案就完成了。我做设计，没有那么玄乎。其实做设计和写书不同，一旦启动，先一定要构思完成，不能断断续续，一旦动笔，就要一气呵成，将所有的片断整合完，否则下次再做的时候就很难连结起来。每次我做方案，不管多大，哪怕是一个酒店，整体的概念都是一次性做完的，但是里面的空间可以进行拆分深化。

　　为了保证方案设计的最终落实，叙品建立了在职业道德基础上的商业模式。我们组成了监理部门对工程方进行监督，保证设计的落地，同时设计师对案子的跟踪度会比较好，都是说到做到；另外，很重要的一点是，叙品保持了设计的独立性。我们和施工、材料、家具、软装的供应商都有很好的合作，大家共同推进项目，但叙品和他们没有任何利益关系的，因此可以完全站在设计的角度考虑问题，不会因为利益的关系影响到设计的纯粹。这些都是叙品可有快速完成作品的原因。

　　《设计家》：叙品的设计多数是商业性项目，您如何理解设计与艺术，设计与商业之间的关系？

　　蒋国兴：有人说，设计跟艺术无关，我个人的理解是，要用艺术的思维来做设计，但是做商业的设计，一定要让业主挣钱，挣钱才是硬道理。

　　叙品在做商业案子时，其实和业主谈的并不是设计本身，而是在谈商业定位。比如说餐饮设计，要考虑这个餐饮品牌在市场上会担当什么样的角色。其实从一开始，设计师就该主导来进行商业定位，而不仅仅是主导设计，否则设计完了客户的生意做不起来，项目就会消失。现在市场传播很快，一个项目做坏了，业主一条微信，圈子里所有人都知道了，设计师的一条业务线就会断掉。所以说设计师要想有未来，一定要学会帮客户进行市场定位，这里有太多的学问。为什么叙品现在做餐饮设计的成功率那么高，是因为我们给餐饮市场交了巨额的学费。2009年，当我们设计做得很顺利的时候，内心有一点膨胀，就想着要做大做强叙品的品牌，在昆山最繁华的地段，投资过咖啡和美容美发连锁等商业店面。但是毕竟我们的专业是设计，没有精力投入到店面的经营管理，后来这些店面都倒闭了，也亏损了很多钱，但是市场将经验和教训反馈给了我们的设计。我们对商业设计的市场定位，从市口、客流、人均消费，到出品、服务、后勤和市场包装等有了直接的体会，可以为客户提供更多的意见。最后我们还是回到原点，做自己专业的事，我们的专业就是做设计。

　　尊重文化 乐于分享

　　《设计家》：叙品创立起步于昆山，执着于推广以苏式文化为底蕴的现代中式设计，为什么现在大量的作品是在新疆完成的，而不是在昆山？

　　蒋国兴：这其实是一个非常有意思的现象，这个现象也折射出中国设计文化在推广传播上形成的一些误区。从主观上，昆山是叙品的根据地，我们肯定希望将身边的市场做好，客观上，昆山的市场消费能力很高，周边有苏州、上海这些有文化积淀的大城市，理应能接受好的设计。但事实上，昆山市场对设计的认可度并不高。在一些商业媒体以及机构的推广下，昆山市场的审美理解认为，只有做成欧式才是高大上的，无论是家庭还是商业空间，大量流行欧式的奢华装修。我个人是不做欧式设计的，如果有业主要求我做欧式，我会说服他改做中式，实在说服不了，我会安排同事去处理。相反，新疆因为开发得晚，文化生态受到的破坏比较少，业主对于中式文化的接受能力很高，对设计师也很尊重与认同。当然，这种认同也是出于务实的考虑，因为叙品设计在新疆的业绩很好，因此能够得到很好的推广。

　　《设计家》：目前叙品在昆山和新疆的两地办公室是怎样的关系？今后有怎样的计划？

　　蒋国兴：目前两地办公室是对接的关系。其实对接的难度还是蛮大的，对设计方案大感觉的把控，对图纸的消化，只要有一点瑕疵，都可能会导致现场的问题。其实几年前我就提出两地独立完成项目的想法，但目前还做不到，问题是两边案子比重差别很大。明年，叙品会在内地认真地做一些作品，今后昆山办公室作品的比例会逐步增加。未来，我也会让员工有更多施展才华的机会，我个人做主案的设计会逐步减少。未来昆山办公室的员工大约会在30个人左右，新疆分公司应该会维持在30 个人之内，真正能实现两边案子的独立创作与落地，实行本地化管理。

　　《设计家》：能否介绍一下叙品的企业文化？

　　蒋国兴：叙品的背景很平凡，我是70后的内地本土设计师，完全是靠作品立足于行业和市场，因此，叙品的企业文化很踏实。我们主张快乐工作，很重视为员工营造归属感，打造一个共同成长的平台，公司承诺设计师的福利都能兑现。迄今为止，员工一旦入职，就很少离开。

　　现在叙品大量做中式文化设计，很重视对员工文化素养的提升。中国的设计教育造就了设计师文化基础的匮乏，同时大量肤浅的流行娱乐文化也让年轻人丧失了深度思考的能力。我个人是在步入社会之后发现，先前学习的专业知识在实际中很难运用，还是需要文化来做基础。叙品很重视文化的重要性，在新疆分公司，我们会请文化课的老师走进办公室，在工作的时间对员工进行历史、地理等文化类以及素描色彩等专业知识的培训，每周都有两到三节文化课，还安排了作业和考试。通过日积月累，几年后设计师就会发现自己的文化素养有了很大的提高，拿到一个方案时会有沟通表达的欲望，就能够侃侃而谈。

　　另外有一点很重要，我们敢于分享，与社会、行业分享自己的快乐和成果，叙品的微信公众号就像公司动态一样，及时向外界公布信息，一年多时间已经积累5000多粉丝了，有那么多人关注，这让我们感到很自豪。年轻设计师一定要有自己的思维和想法，这种想法不是从资料中学来的，而是要靠自己平日的积累所得。我们的微信分享，绝不是让别人来学我们，而是希望别人看完后能找到自己的特点，这样才能在未来做大做强。就设计而言，功能性的东西可以学，但设计的感觉是无法学习的，感觉就是自己的积淀。在我个人看来，设计师最终要找到自己的设计性格，才会走得长远！

　　蒋国兴

　　中国著名餐饮、会所、酒店、办公空间策划师

　　CIID中国建筑学会室内设计会员

　　IAI亚太设计师联盟会员

　　中国建筑装饰协会高级室内建筑师

　　苏州叙品设计装饰工程有限公司董事长

　　2014年个人作品集《飨宴》问世，主要以餐饮及办公空间为主，将中式禅意回归自然的环境让众人有深切感受！第二本作品集于2015年出版，收录蒋国兴设计团队近期的部分作品，涵盖酒店、会所、豪宅、餐厅、办公空间、商业综合体等，为众人带来不同空间的美学感受。