来拍吧！

　　1.风光

　　用水晶球拍出玲珑世界

　　通过水晶球拍摄风景，为风光摄影增添趣味。

　　手中握着一颗玻璃球让人感觉很舒服，透过玻璃球看去，物体是上下颠倒的，里面有—个微缩天地。我们拍照时用的是标准尺寸的Lensball，我们发现这个非常好用，也有其他更便宜的替代品。

　　准备好了水晶球，就可以出发了。挑选合适的拍照位置时，需要注意水晶球里是否有你不想要的映像。如果你是在白天拍照，那么阴凉的地方很可能是最佳选择。眩光手法虽然有时效果不错，不妨一试，但这本来的确是一个技术缺陷。所以如果你想避免这种情况，还是远离太阳吧！你还需要随身带一块布用来擦除指纹，否则沾到水晶球上的指纹会让你功亏一篑。

　　你可以随意调整球的位置和摆放方式。试着把它放在石头、沙地、泥土上，可以玩出很多花样。在修图过程中，我们把水晶球上下翻转了180度，这样球中的场景就不会是颠倒的了。

　　1选景

　　选择一处动人的美景，以达到最佳的效果。我们选择在沙滩上进行拍摄，焦点是远处的小岛。为了能够在黄金时段拍摄，我们赶在日落前抵达那里，这样能保证成片中的天空呈现温暖舒服的色调。

　　2镜头

　　我们使用的是50mm f/1.8的镜头。焦距较长（50mm及以上）的定焦或长焦镜头最适合这种拍摄手法，因为它们可以压缩画面中的各种元素。定焦镜头对焦速度更快，光圈更大，可以更好地控制景深。

　　3相机设置

　　我们使用了光圈优先模式，将光圈设置为f/2.8。这样可以保证背景是模糊的，而玻璃球中的景象仍然是清晰的。既然用了大光圈，ISO 100就足够了。手持拍照就可以，无须再使用三脚架。

　　球中景象為什么是颠倒的？

　　玻璃球是一种凸面结构。简单来说，球的形状使光线在穿过球时改变了方向，这是一个折射的过程，因此光线投射到球的另一侧后是上下颠倒的。你镜头里的玻璃也是凸面的，同理，图像也会颠倒过来。但是你的相机里要么有一个光学的取景器，用镜片将图像投射回正常的样子，要么有一个电子的取景器，以电子的方式实现这个过程，所以你看到的画面是正常的。

　　搬到空中

　　这么做的时候，你需要一些帮助。让助手把球拿在空中，在你希望拍下它的地方提前对好焦，助手最好可以扔得准一点。把相机设为连拍模式，球一抛起，立刻按住快门。这种拍法需要不断试错，但只要拍下来了，就是值得的！

　　2.重曝

　　花卉“纹身”

　　要为一张普通肖像照增添一些艺术感，只需用Photoshop合成两张照片，就可以轻松地创作出花卉重曝人像作品。快来试试吧！

　　将两张照片合并在一起，有时可以化腐朽为神奇，产生相当有趣的艺术效果。

　　制作重曝人像的方法很简单。首先我们给模特拍摄一幅仰拍肖像，背景是素净的天空，没有任何杂物。这样方便修图，不用花时间调整细节。另外，拍摄时我们还让模特待在背阴处，以免晴天强烈的光线产生醒目的阴影。

　　拍摄花的照片，最好找色彩明艳、形状适宜的花丛。我们在树篱中找了些金灿灿的野花作为拍摄对象，这与模特的肤色和形象很相配。

　　拍照时可以让模特多摆些造型，可以有更多选择。我们还试过侧面像，不过还是这两张照片搭配起来最合适。

　　合成吧！

　　打开Photoshop，使用移动工具将花的照片放在人像上面，大致对齐。将图层的混合模式改为叠加，有必要的话，适当调整图片位置，然后添加反相蒙版。

　　用不透明度65%左右的白色笔刷涂抹想要显示重曝效果的区域。放大图片，用小号笔刷处理皮肤的边缘，注意不要让花的图像沾到衣服上。

　　点击花的图层，用减淡与加深工具调整需要加亮或变暗的区域。我们在下巴那里做了适当加深，以匹配人像脖子处的阴影，营造更逼真的效果。

　　3.静物

　　螺旋泼墨

　　这张表现作家工作情景的照片匠心独运，摄影师巧妙地使用了两个小妙招来拍摄，实现了完美的创意效果！

　　Dina Belenko的作品风格独特，在静物摄影类别中独树一帜。比如这张“思如泉涌”的照片，Dina使用了尼康D800配合SB-910闪光灯拍摄这张照片。她当然要用到一些独门秘诀，比如需要用到胶枪。“我对写作本身从来不感兴趣。”她说，“但我发现作家构思的过程，包括他们寻找灵感的方式、提出的问题、他们将混乱的文字与思想梳理成故事所用的手法，这些都很有意思。所以我拍了很多想象中的作家工作場所的照片，这张照片是其中之一。”

　　“这里飞溅的墨水是真的。我是把四张照片合成在一起的，不过每一滴墨水的位置都没有动。”thingswithstories.tilda.ws

　　三脚架

　　为了保证照片能够合成到一起，你需要把相机放在三脚架上，这样还能让你腾出手来泼墨。然后，你会发现通过合成照片来产生酷炫效果并不困难。

　　绝招&窍门

　　Dina用胶枪和编织针把笔固定在了半空中。修图时，她用仿制图章工具把编织针抹掉了。飞溅的墨水效果则是通过透明塑料实现的。她还说：“我在半空中固定了一块塑料螺旋物，把墨水倒上去，然后连拍几张。”

　　合成照片

　　把四张照片合成在一起。Photoshop最简单的合成方法是把所有照片放在一个文件里，每个图层加个蒙版。把蒙版反相（Ctrl/Cmd+I）后，用白色笔刷涂抹你想露出来的部分。

　　为了给照片增加冲击力并定格画面，建议使用一至两个外置闪光灯。Dina用的是尼康SB-910。打光时要注意均匀，以免出现醒目的阴影。

　　4.马赛克照片

　　马赛克肖像

　　用数百张照片构成的联系表来创建自己的马赛克肖像。

　　在这个项目中，我们将向你展示如何用几百张照片拼成一张图片。主图是几年前我们在印度旅行时拍摄的。构成这幅肖像的其余照片也是在那次旅行中拍摄的，拍的是当地的孩子和我们参观过的地方。

　　制作马赛克照片之前，先要整理出一批图片作为背景，然后你需要选择一张置于顶层的主图。把背景图片复制到新文件夹时，要为原始图片做好备份，因为你会把它们的尺寸缩得很小。

　　批量调整图片尺寸是最简单高效的方法，你可以使用免费的手机app或者美图秀秀等软件处理。下载好之后，打开图片文件夹，全选并批量处理它们。剩下的就让Phaotoshop来帮你解决吧！

　　营造马赛克

　　1设置网格

　　打开“文件—自动—联系表Ⅱ，点击“选取”，选择你调整过尺寸的图片。文档的宽度和高度分别设为30厘米和20厘米，列数和行数分别设为30和20。不要勾选“使用自动间距”。垂直和水平都设置为0。勾选“拼合所有图层”，“字体”不要勾上。点击“确定”，可能需要等待几分钟，网格就可以设置完毕了。

　　2添加主图

　　打开主图，拖到新建的联系表上面，它会成为一个新的图层。把这个图层的混合模式改为强光，就可以了。如果你想进一步调整，可以使用曲线或加深与减淡工具，直到效果满意为止。

　　5.风光

　　朦胧的黄金湖岸

　　利用运动模糊效果将风景中的色彩融为一体。

　　为了拍摄这个项目，我们前往一个美丽的湖区，在日落前的黄金时间抵达了那里。照片中的小码头位于湖岸边，背景中可以看到远山，这也是许多徒步旅行者很喜欢的地点。

　　你可以用两种方法混合场景中的颜色。第一种是用相机拖曳技术，用相机本身来实现。降低快门速度（先尝试设置为1秒，不合适的话再调整），打开快门后进行摇摄，这既可以用手完成，也可以使用三脚架。

　　把相机放在支架上，而不是用手拿着，可以得到更干净直接的模糊效果。不妨两种方法都尝试一下，看看你更喜欢哪一种。如果缩小光圈和降低ISO都不能达到足够慢的快门速度，那就装上中灰镜吧。

　　第二种方法是做点手脚，在Photoshop中使用动感模糊工具。这张照片我们用的是第二种方法，然后给画面右侧的小码头制造出明显的重影效果，这样多少可以让人认出拍摄地。最后的效果看起来相当不错。

　　1微光

　　这张照片是在一个非常潮湿的傍晚拍摄的，我们从下午就一直在对抗大雨。幸运的是，在日落时分，乌云散去了，山外夕阳的温暖色调与阴沉的天空和湖色形成了鲜明对比。这足以证明，不管天气如何，你都应该出门。你永远不知道会得到什么。

　　2静态

　　尽管照片中的颜色看上去很棒，但水面给人的感觉太平淡了。由于我们手头没有滤镜，所以无法将快门速度降低到足以获得模糊柔滑的程度。不过在后期修图阶段可以实现动感模糊，让场景中的色彩更好地融合互补，营造出更好的效果。

　　3轉成单色

　　这张照片是当天早些时候在另一个码头拍摄的，当时空气还很潮湿。画面中没有什么颜色，因此我们将照片转换成了黑白的。修图时我们还增加了对比度，使照片更有冲击力且更加醒目。单色和彩色都试试，看看哪种效果更好。

　　4修图技巧

　　在用Photoshop修图时，先复制背景图层，然后点击“滤镜一模糊一动感模糊”，用滑块调整模糊程度。我们最高调到了500像素。接下来添加蒙版，用不透明度15%的黑色笔刷涂抹你想保留的部分，比如这张照片里的码头。

　　6.旅行

　　身临其境

　　用“拼图”记录一段富有纪实感的家庭旅行故事。

　　有各种记录全家旅行经历的方式，在这个项目中，我们会把一批图片拼在一起来表现一个故事。我们的别出心裁之处在于，照片中没有任何可辨识的面孔，只是表明有人存在而已。这样做是为了让人关注背景，好让观众产生设身处地的体验。

　　这次家庭旅行，我们在英国德文郡西南部玩了一圈。我们乘船出发，沿着美丽的河道顺流而下，转乘渡船继续前进，然后跳上开往小镇的蒸汽火车。旅程的最后—段是乘公共汽车返回。

　　我们使用了定焦镜头配合大光圈（f/1.8和f/2.8），确保前景或背景是模糊的。要想让二者在构图中同时发挥作用，可以采用一反常规的做法，不把焦点对准人物让背景模糊，而是对准背景让人物模糊。

　　修图时，我们使用Camera Raw将它们批处理为黑白照片。这显得更有纪实感，而且消除了色彩的干扰，比如孩子们五颜六色的衣服。最后我们在Photoshop中将16张照片放入一个方形网格中同时展示。

　　移动焦点

　　拍摄这种风格的作品时，一定要用单点对焦模式，保证自己可以精准控制焦点位置。如果用的是自动模式，对准的就可能是最近的或最显眼的物体。

　　比如这两张照片，虽然对准宝宝也能拍出不错的效果，但它没有展现出环境，也不符合我们这组照片想传达的意图。将焦点对准背景，就立刻不同了：我们仿佛正和宝宝一起往窗外看。

　　7.汽车

　　粗犷越野车

　　摄影师James Cheadle揭示了照片背后的拍摄秘诀。

　　James Cheadle是汽车摄影领域的专家。在这次创意拍摄中，他前往英国一个著名的滑板公园，以街头涂鸦的形式达到了酷炫的城市效果。“这张路虎的照片是为Arkonik（英国著名路虎改装定制商）拍摄的，Arkonik为经典路虎车型爱好者改装了一批要运往美国的路虎卫士（Defender）。”James说，“这批越野车以相当高的规格重装过，价值超过90万元，所以在拍摄过程中要非常小心，确保车辆得到细心保护。”

　　这种定制改装赋予了越野车一种硬朗的都市感，我们联系了当地的影像资料馆，资料馆建议把Dean Lane滑板公园作为外景地。那里充满涂鸦的环境十分完美，所以我们预订了两个小时的包场，在当地滑板运动爱好者到达之前的清晨进行拍摄。

　　更多详情请参见：www.jamescheadle.com

　　1灯光

　　为了给画面增添戏剧效果，James决定用两支神牛AD600 Pro外拍闪光灯照亮车身。一支灯置于右前方45度，另一支灯在左后方45度照入画面，给左侧带来醒目的眩光效果。通过从低角度拍摄，James让越野车显得很强有力，同时也得以让车身与阴云密布的天空相衬。

　　2广角镜头

　　对于汽车摄影来说，使用广角镜头往往比较好。这样就可以把整个车身和大部分背景容纳进来，呈现一种宏大感。James使用全画幅相机搭配24—105mm镜头和28毫米焦段进行拍摄。

　　3天气条件

　　在拍摄前最好查一下天气条件是否合适。这个场景中的暗沉天空为James的照片定下了硬朗的基调。没有这种天气，涂鸦的背景和粗犷感就不会如此突出。

　　4车身造型

　　将车身摆放到合适的位置，展示其升级后的悬挂减震系统，是展示路虎卫士品质的好方式，滑板公园的坡道也非常适合展示这种定制改装的效果。

　　5后期处理

　　James说在后期需要进行适当调整。“用Lightroom适当提升清晰度，给图像带来了冲击力。用Photoshop对边缘地区进行选择性模糊处理，可让观众的注意力从彩色涂鸦转移到路虎卫士车头的格栅设计上。”

　　8.手机

　　手机拍摄日记

　　Jo Bradford仍在继续365天的手机摄影项目，创作着随时间构建叙事和主题的艺术。

　　拍照很容易，但是用照片讲故事就没那么容易了。从自己的内心探寻，是创造视觉叙事的一个很好的出发点：什么能让你振奋？你的世界中什么是重要的？

　　在365天的摄影项目中，每天都用单张照片讲述一个故事可能很困难。但随着一张张新照片加入到这场挑战中，你讲述的故事就不同了：每天新增的照片都可能会充实你准备用一整年来讲述的故事。

　　既然每天基本只拍一张照片，不如尝试拍摄更有力的作品，既能向观众透露整体叙事的一些信息，又能独立存在，这会是一项有趣的挑战。在365天的项目中给自己设定叙事以外的挑战，既能给予你更多思考空间，也能给你更多动力，促使你完成项目。

　　要让单张照片具有故事性，可以选择对你有特殊意义的事物，或是能与你产生共鸣的对象和场景来拍摄。画面中的每个元素都要考虑到。它能告诉观众什么？这个元素与画面中其他元素之间的关系意味着什么？

　　从拍摄的大量作品中选出小部分图像进行编辑，这本身就是一种艺术形式。当每天只能使用一张新照片时，这张照片就必须真正有意义。它能延续昨天照片的主题吗，能和明天的照片产生关联吗？这种关系可能来自共同的拍摄对象，也可能来自相同的构图元素，如线条、角度、颜色等。

　　1称心的主题

　　你对什么感兴趣？它可以是你从前没有探索过的主题，建筑、野生动物、肖像、风景、抽象、静物都可以。一旦你找到兴趣的宝藏，就要义无反顾地去挖掘它，为365天的项目寻找每一个细节，以不同的方式讲述故事。

　　2光线的重要性

　　配合光线进行拍摄是为照片注入生命力的关键。你要考虑光线的方向和强度，以及光线颜色对叙事的影响。无论是暖色的金光、冷蓝色的晨光，还是正午醒目的阴影，都会以不同的方式影响着叙事的氛围，那么就利用它们来叙事吧。

　　3自我挑戰

　　走出舒适区，做一些你没有做过的，对你更有挑战性的事情。这种方法不适合“玻璃心”的人，但从长远来看会有好处。做一些有挑战性的难事，会让你从摄影中获得最大收益，也可让你发现自己有多大潜力。

　　4少即是多

　　不要在照片中放置太多信息，试着把范围缩小，只拍摄那些让叙事变得清晰的要素。用紧凑的构图来减少繁乱的干扰。色调尽可能少一些，以避免观众的注意力进一步分散。通过使用大光圈来虚化让人分散注意力的细节。

　　9.野生动物

　　捕捉野性

　　Ben Hall展現的高级技巧，帮你拍出更好的动物摄影作品。

　　1研究被摄对象

　　尽量了解目标动物的习性。简单的网络搜索就能让你获得丰富的信息，如常见栖息地、繁殖行为和进食习惯等。这些关键信息可以大大节省你在野外花费的时间。

　　2了解拍摄地

　　没有什么比了解拍摄地更关键了。选择一个离家比较近的地方，尽量在每种光照条件和季节中都多调查几次。你会逐渐积累起重要的知识，不仅可以得知在哪里能找到拍摄对象，还能了解光线变化的方式和机会较多的地方。

　　3以动物视角拍摄

　　以动物水平视角拍摄，能立刻在观众和野生动物之间建立起联系和亲切感，而且更容易用大光圈来虚化前景和背景，这可以将拍摄对象与周围的干扰物有效地分离开来。

　　4后键对焦

　　对于野生动物摄影来说，后键对焦具有明显优势。需要锁定焦点时，只需按下并放开“后键”（AF-on），焦点就会被锁定，这样就可以重新构图了。对于移动的对象，只需按住“后键”即可跟踪对焦。

　　5寻找自然构图

　　拍摄照片时，密切关注周围的环境，在其中寻找能衬托拍摄对象的元素。这有助于将观者的注意力吸引到被摄主体身上，还能制造出和谐感及纵深感。

　　10.挑战

　　寻觅红色！

　　摄影挑战已经开始，寻觅你眼中最绚丽的红色！此外，上期的获胜者已经揭晓！

　　本期主题“寻觅红色”是可以自由阐释的，任意题材都可以。红色是非常适合摄影的一种颜色，它可以代表许多不同的情感，从爱情和激情，到愤怒和敌意。

　　因此，无论你是想给黑白照片上色，拍摄玫瑰特写、日出日落，还是拍摄红色食物或其他事物，我们都十分欢迎。

　　记住，对这个主题来说，明亮和鲜艳是最好的，所以一定要确保你的照片有冲击力。修图时要小心，饱和度不要太高，但太低也不好。祝你好运！

　　如何参赛

　　要上传你的最佳作品，可以通过电子邮件，在标题中注明“寻觅红色”挑战，将作品发送到wangc@gaozhimage.com，挑战将于2018年1月15日结束，获胜者将收到刊登你作品的杂志。投稿意味着你同意杂志在“寻觅红色”比赛中刊发你的作品，图片版权和署名权仍由参赛者所有。获胜者将收到一本杂志，上面刊有你的获奖照片！

　　“映像”摄影获奖得主是Richard Renton

　　我们在第一次举办竞赛时，设定的主题是“映像”，祝贺Richard Renton！他拍摄的明亮而鲜艳的水花映像引起了我们的注意，我们喜欢他对细节的关注，而背景颜色的运用更使照片大为增色！映像的构造十分完美，给场景增加了另一个维度。非常棒，你的杂志很快就会寄到了！

　　钱卫

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