景泰蓝+唐卡：珠联璧合的融合创新

　　五年前，还是职业画家的毕志勇在一个朋友家里偶然看到了一幅特别的画——掐丝珐琅唐卡，绚丽夺目的掐丝珐琅与有着浓厚宗教色彩的唐卡相结合，呈现出独特的艺术魅力。虽然以毕志勇现在的眼光来看，那幅画的绘制技巧一般，但当时却惊艳到了他。向朋友询问其价格，朋友说这幅画是200万从展会上拍卖回来的，高昂的价格着实让毕志勇吃了一惊。

　　作为一个晋商的后裔与多年在艺术氛围中浸染的画家，毕志勇有着对传统艺术的热爱和敏锐的商业嗅觉，他开始深入学习探索，将承传上百年的掐丝珐琅、绚丽多彩的唐卡绘画与古老的大漆工艺巧妙结合，在传统技艺的基础上寻求工艺与绘画的融合创新，让更多人了解、欣赏到掐丝珐琅唐卡之美。

　　非遗创新的艺术之美

　　走进毕志勇工作室，一幅幅色彩丰富、富丽堂皇的掐丝珐琅唐卡映入眼帘，用纯手工制作的推光漆边框来装裱，更显其质感厚重。画面中游走的金丝，精美细腻的构图展现出庄严神秘的宗教世界，感叹之余，好奇心驱使记者进一步来了解它。据毕志勇介绍，掐丝珐琅唐卡是在唐卡制作工艺的基础上，以中国传统手工掐丝为基础，与现代科技相结合，通过金箔丝线勾画人物造型轮廓，其后用天然珐琅点蓝展现佛像人物色彩金碧辉煌的特性。这样的工艺使得画面人物立体生动，线条流畅自然，图案清晰，色彩绚丽典雅，更显佛像人物尊严，能充分体现不同佛像间不同的宗教背景和寓意，让悠久的唐卡艺术得到进一步升华。

　　在这当中，掐丝的历史最悠久，所谓掐丝是指将金银或其他金属细丝，按照墨样花纹的曲屈转折，掐成图案，粘焊在器物上。其兴起于战国，鼎盛于明清，是流传了几千年的非物质文化遗产。而掐丝珐琅是在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。由于其在明代景泰年间获得了史无前例的发展，又一般多外饰蓝色釉料，所以习惯上称为景泰蓝。

　　据毕志勇工作室的工艺美术大师韩光荣介绍，珐琅画仅仅有200多年的历史，而且明清两代流传下来的精品并不多。“那个时候珐琅画的题材主要是表现山、水、花、鸟等，颜色的运用技巧比较单一，看起来比较生硬，不像现在这么生动。”

　　因为喜欢，韩光荣10年前就和毕志勇一起研究创作珐琅画，希望能在技巧上不断发展，精益求精。“10年前我们做的东西，现在看来已经淘汰，需不断融入新的技

　　法，把作品推向一个艺术新高度。”

　　而在毕志勇看来，掐丝珐琅唐卡更多的是在传统非遗基础上的发展创新，它融合了多项工艺，是精工细作的纯手工工艺品，下一步想把它申报成非遗项目。“如果原汁原味去传承非遗势必出路很窄，所以必须融合创新。在传统的掐丝珐琅、唐卡绘画以及大漆三个非遗的基础上，将工艺与绘画相结合试图创作出永久传世的艺术珍品。”毕志勇告诉记者。

　　前景广阔的文化产业

　　自从毕志勇在朋友家看到掐丝珐琅唐卡的那一刻起，就下定决心在这一艺术领域有所作为。2013年，毕志勇在北京宋庄成立老毕工作室，专攻景泰蓝掐丝点蓝技法与珐琅仿油画、工笔技法。经过几年的实践探索后，2017年3月，毕志勇回到故乡山西，在晋中学院正式成立金丝珐琅（传统唐卡）工作室，建立金丝珐琅艺术传习基地，如今工作室初具规模，有专业技术人才30余人，中大师级6人。将近两年的时间，毕志勇带领着30多人的团队夜以继日完成了70多幅作品。曾经有一个商人出高价想买几幅，毕志勇果断拒绝，对于它们日后的去处，毕志勇有着更宏大长远的规划。“这些都是纯手工制品，耗时又耗力，这么长时间仅仅做了几十幅。我们还需再做两年多，等作品累计到200幅形成一定规模，然后运到青海和西藏，集结500位罗汉、法王及活佛，给它们进行开光加持，赋予其灵魂，之后在全国各地及东南亚、欧洲等地进行巡展，到时势必会有大量订单，最终让掐丝珐琅唐卡形成一个持续的文化产业。”

　　据毕志勇对市场的考察及了解，唐卡是藏传佛教的文化体现，藏传佛教的渗透力波及范围很广，深入东南亚、欧洲等地，所以他相信在这些国家和地区会有广阔的市场前景，掐丝珐琅唐卡会成为收藏界的新宠。作为高端的艺术品，掐丝珐琅唐卡每一幅的成本都很高，前期投资巨大。毕志勇说这些年靠着“以画养画”艰难地维持着生存，主要的生活来源是靠画一些商业画。除忙于工作室的经营，毕志勇还要四处奔波寻找投资人和合作伙伴。

　　“孤独的时候会一个人哭，我吃过常人没吃过的苦。现在每天只睡四五个小时，这样的生活状态持续了十几年，虽然很累但我觉得很幸运。”在毕志勇眼里，画画的人多如牛毛，能够有一份情怀做着自己想做的事，累也是一种幸福。