唱响青春创意之歌

　　5月19日，第24届中国时装设计新人奖评选终评结果揭晓，为期7天的尚坤塬·2019中国国际大学生时装周正式落下帷幕。来自18个省市的47所院校、1716名设计新秀、46场动态发布，用创意点亮初夏。

　　本届大学生时装周以“梦想力+”为主题，除了动态发布外，还设了专业奖项评选、设计大赛、北京时尚论坛、院长会客厅、精准设计人才对接会、高校时尚教育成果展等37场专项活动。

　　求同存异：聚焦热点，个性发声

　　在今年大学生时装周毕业作品发布会上，除了国内设计院校外，还有来自大连工业大学南安普顿国际学院、上海工程技术大学中法埃菲时装设计师学院、河北科技大学&韩国诚信女子大学等拥有国际背景的设计院校同台发声。

　　千名设计新秀的毕业作品既相同又各异。他们致敬中国美学，关注世界文化的潮流更迭，一方面描绘历史风情画卷，另一方面关切网络下的现代社会生活。这届年轻人早已不是两耳不闻窗外事的“学生党”，环保、平行世界、时尚可持续发展……通过作品，毕业生对世界热门话题进行个性化解读。

　　对设计元素的专项创新，是本届大学生时装周各院校作品之间最大的差异。在面料创新方面，辅仁大学织品服装学院通过针织工艺与蕾丝、毛毡的融合打造全新生态型时尚风格；苏州大学艺术学院充分发挥丝绸优势，从色彩着色度及印花技术方面探索传统面料新用法。

　　在服装功能性的突破上，大连工业大学服装学院用实验性新材料创新出结构新形态；武汉纺织大学服装学院糅合实用主义、运动元素，修身造型与宽松复古风格并存，彰显学生的青春活力。

　　在大学生时装周的舞台上，一些设计院校的服装格外接地气，成衣化创新使他们的作品更务实。河北美术学院服装学院以“做有用的设计”为出发点，分别结合运动装、工装等方向进行设计创作；浙江纺织服装职业技术学院中英时尚设计学院要求学生专注于创意与实用，关注个人反思、同时加强自我展示的技能。

　　年轻设计师注重技术与艺术之间的相互渗透，尝试将传统手工技法与材料创新设计融合，营造细腻丰富又多元的视觉体验，突破固有思维的束缚，强调关注毕业生的个性化思考与个人情感表达。他们面对不确定、矛盾、多变的未知领域时，仍然能秉持着对创作的热忱，以及对自我更进一步的真诚探索，持续寻访旅途中的未知。

　　你来我往：观点论战，百家争鸣

　　今年大学生时装周上，由中国服装设计师协会和嘉兴锦霓时装有限公司共同主办的大学生时装周首届辩论赛，堪称时尚版“奇葩说”。两支由设计高校组成的辩论队伍就“人造皮草能否代替皮草？”以及“本科毕业后，深造还是工作，该如何选择？”两个热门话题开启头脑风暴，“炸裂”年轻人的世界观。

　　而王牌栏目“不拘讲堂”邀请国内外设计学院教授、中国十佳时装设计师、中国时装设计“金顶奖”获得者、知名品牌创始人等，从设计、陈列、技术到就业、科技、可持续等各个方面，解读时尚的不同侧面，让即将走出校门的年轻人深入了解行业的“前世今生”。

　　行业大咖聚焦时尚可持续设计话题，中国美术学院设计艺术学院染织与服装设计系教师安郁汐、苏州大学艺术学院教师李琼舟、西安工程大学服装艺术设计学院教师袁燕等多位院校代表以“服装设计中的可持续性思维”为主题，发表结合实际又具有前瞻性的解说，引发大家深思。

　　在提升创意思维中，四川美术学院设计艺术学院教师罗杰、北京工业大学艺术设计学院教师王文娟、中华女子学院艺术学院教师孙超等嘉宾从“面料的可能性”、“材质再认识”、“再造设计”等概念，引发大家的思考。

　　此外，Rfactory创始人吴英男、维欧艺术联盟创始人赵鑫和全球设计师品牌集合平台Any Shop Style合伙人续，对话来自全国各地和高校艺术设计相关专业的小伙伴，向对未来感到迷茫的毕业生分享了他们的创业故事。

　　百家争鸣，思想盛宴。未来“不拘讲堂”将继续以交流培训、公开课及体验课的形式，为初出校门的年轻人照亮迈近梦想的路。

　　定点扶持：产教融合，校企抱团

　　“院长会客厅”在本屆大学生时装周“C位出道”。组委会邀请设计院校代表与企业领导面对面，共同讨论各自的需求取长补短，通过产业对接帮助学校更有方向性地培养人才，为企业解决缺兵少将的问题。

　　在盛泽东方纺织城产教融合对接会中，来自全国20余所设计高校的代表与盛泽东方纺织城的代表从校企融合实际出发，针对时尚教育与纺织产业发展中遇到的痛点、难点，进行深度交流，开启高校时尚教育与盛泽东纺城融合发展的新局面。盛泽东方纺织城发展有限公司总经理梅勤华向各位院校代表介绍了盛泽丝绸纺织产业发展现状，各大院校代表就设计教学与学生实践遇到的实际问题，与企业进行深度交流，他们希望企业能够与院校产生更为紧密和有效的对接与联动。

　　由中国服装设计师协会和厦门优佳丽服饰有限公司携手主办的LAIPOSE中国职业装产业研讨会以“设计为本，科技助飞”为主题，与会嘉宾从产教融合，推动职业装发展与中国服装产业转型升级的角度出发，将时尚、创意、科技、绿色可持续与职业装设计进行多维度交织，提出了有价值的解决方案。二十几位来自设计、教育、传播领域的重量级嘉宾从学术指导、市场反推、流转推广等维度群策群力，分别提出了自身对当下职业装发展现状的真知灼见，以及对行业未来发展的分析与研判。

　　百舸争流：大赛云集，一战成名

　　中国国际大学生时装周一直为中国时尚输出优秀人才，为托举新锐，激励新秀，尚坤塬·2019中国国际大学生时装周颁奖典礼再度华彩上演，国内知名企业厦门优佳丽服饰有限公司和深圳思诺兰德服装发展有限公司高度关注设计师的成长，分别冠名“风格及创新奖”以及“女装设计奖”，方圣·2019中国时装技术奖评选启动仪式、2019“格林兄弟杯”中国（大学生）橱窗设计大赛也在时装周期间备受瞩目。

　　在颁奖典礼上，“TOORDER×秀”女装设计奖、男装设计奖、“黎姿”风格及创新奖、针织设计奖、市场潜力奖、服饰配饰设计奖、面料运用奖、服装工艺奖、立体裁剪奖、Saga Furs世家皮草游学奖学金、“旭化成·中国未来之星设计创新大奖”入围奖等一系列奖项新鲜出炉。

　　作为中国国际大学生时装周的重磅活动之一，由中国服装设计师协会主办、备受瞩目的第24届中国时装设计新人奖评选获得了超高人气，得到来自全国服装院校的大力支持（获奖名单详见附表）。

　　2019“格林兄弟杯”中国（大学生）橱窗设计大赛5月13～17日在751D·PARK馨宁居Art Lounge集中展示优秀作品，发掘和培育陈列设计新秀，提升中国时尚行业品牌视觉营销的竞争力，引领新零售时代橱窗设计艺术的潮流。最终，2019“格林兄弟杯”中国（大学生）橱窗设计大赛金奖由浙江纺织服装职业技术学院学生章芸、李海真，指导老师胡海鸥获得。

　　同时，全国知名高校时尚教育成果展、青春纪念馆等多项展览也在全方位地展示设计新力量。

　　自2013年发展至今，中国国际大学生时装周已有七载。每届时装周不仅通过数十场毕业发布关注到了历届毕业生，还通过各类学术讲座、学术研讨，关注到了中青年教师队伍；同时，时装周也受到了越来越多的关注，教育界及产业界的参与愈加广泛。

　　中国服装设计师协会主席张庆辉表示，中国国际大学生时装周在对外传达年轻力量的同时，也从未停止对中国时尚教育的对内思考。他说：“对于中国时尚教育而言，改革开放40年发展至今，对时尚产业、对人才提出了越来越高的要求，我们需要结合国情，探索中国时尚教育的规律性。另一方面，当下时尚产业每年都保持着快速更迭，这为中国时尚教育带来了机遇也带来了挑战，我们应该思考如何保持变化与稳定的平衡。面对着14亿庞大的消费人群，紧密连接教育与市场，我们需要明确中国时尚教育的未来发展之路。”

　　未来，随着中国时尚市场的不断变化，中国国际大学生时装周还将不断成长，真正成为一个中国时尚教育交流学习的平台，一个中国时尚教育和产业发展对接的平台，一个让社会全面了解中国时尚教育发展现状的舞台。

　　辅仁大学织品服装学院：面对未来释放热忱

　　今年毕业生作品发布会以“未织数”为主题，不仅象征织品服装领域的未知与浩瀚，也代表年轻一代面对不确定、矛盾、多变与彷徨的未知领域时，仍然能秉持着对创作的热忱，以及对自我更进一步的真诚地探索。

　　台湾辅仁大学织品服装学院院长蔡淑梨表示，面对科技技术及产业形态的变迁，织品服装学院在教育上的挑战，除了希望培养学生将来有机会成为未来社会的变革的推动者外，更希望能成为促进人类永续、创新与质量生活的领导者，为提升人类环境生活质量找到永续发展的途径。

　　作为台湾辅仁大学织品服装学院教授的潘怡良也表示，首次参与中国国际大学生时装周的29位同学，透过一针一线所织作的成套服装，每块布料、每件作品、每个展示全都蕴含了属于他们的故事，独特而美好。

　　中国美术学院设计艺术学院：不只是关乎设计的思考

　　作为本届大学生时装周的第一场发布，中国美院设计艺术学院的学生们以“Set Reset”为主题，用强烈的色彩碰撞展示来自青春的激情，用夸张的廓形挑战年轻的激情，用繁复的肌理“讽刺”现代人类社会的病态和负面情绪，以极强的艺术表现力呼吁可持续发展的理念。与其说这是一场来自毕业生的服装发布会，不如说这是一场关乎人与自然关系的探讨。无论是海洋生物、鬼神意象，甚至精神传说，都是新锐设计师对于当代社会的思考与重置，是一场文化理念的输出，一场关于人类发展的讨论。

　　中国美术学院设计艺术学院教授钱麒儿表示，服装设计专业旨在培养学生对于服装的整体设计能力与设计创新能力，通过设计理性逻辑思考与设计实践的多维互动教学，培养具有宽视野、活性与系统思维的创业型、复合型人才。

　　河北科技大学&韩国诚信女子大学：坚守梦想为自己发声

　　5月15日，河北科技大学&韩国诚信女子大学服装与服饰设计专业毕业发布会在北京751D·PARK第一车间举行，主题为“为自己发声”。河北科技大学校长朱立光介绍说，本次发布展示了河北科技大學和韩国诚信女子大学2019届中韩合作办学服装与服饰设计专业51位优秀毕业生设计的70套服装作品，秀场模特全部来自河北科技大学服装表演专业在校生。

　　从体验到感悟，从灵感到构思，从立体到平面，从制图到制作，毕业作品发布会的每个环节都渗透着师生辛勤的汗水。做真实的自己，为自己发声。

　　2013年，国家教育部正式批准河北科技大学与韩国诚信女子大学合作举办服装与服饰设计专业本科教育项目，双方通过深度交流合作，实现教学资源优势互补，为服装设计专业培养了大批优秀人才。

　　浙江纺织服装职业技术学院中英时尚设计学院：独特教学模式，创新设计思维

　　2018年，浙江纺织服装职业技术学院的首届毕业生以“出发点”为主题首次亮相中国国际大学生时装周，告别母校，奔向美好前程。今年，他们的发布主题为“Chrysalis Vol.1/破茧01”，就好比翻开一本名为《破茧》的书刊，这是出发后的第一卷。

　　浙江纺织服装职业技术学院服装与服饰设计专业毕业设计指导老师Samantha Clegg表示，学院下设的中英时尚设计学院是宁波市首批特色学院建设单位，教学成果显著，获得了多个国际奖项。学院专业分为服装与服饰设计专业、时尚传媒专业、时装管理专业，3个专业相辅相成协同教学，每个都以创新性项目教学，给学生提供多元化的可能。

　　好的时装是在秀场上能惊艳四座，同时能够适应日常穿着，从学生发布的作品中，也足以窥见他们对设计的思考与对新事物的洞见。

　　苏州大学艺术学院：摆脱平庸，探索属于自己的频率

　　参加本次中国国际大学生时装周的是来自苏州大学艺术学院服装设计系的20位2019届本科毕业生，带来了近80套作品。

　　苏州大学艺术学院服装设计系主任黄燕敏表示，本次发布的主题为“396赫兹”。396赫兹为九大宇宙核心频率之一，代表克服恐惧、实现梦想与目标。本次发布从创意设计与时尚趣味的角度出发，探讨当代语境下的时装设计。以跳跃的色彩释放情绪，将情感碎片重新拼接，向内探索，传递频率；以独特的思维挑战传统，自我博弈、摆脱平庸、跃出宇宙，探索属于自己的频率。

　　年轻的设计师们大胆运用色彩和图案设计，将其转化为独有而现代的设计语言，并灵活运用在自己的设计作品中。此外，设计师们还通过面料、色彩、廓形、工艺等不同视角，探索着各种设计的可能性。

　　闽江学院：巧妙平衡传统与潮流

　　闽江学院服装与艺术工程学院的专场发布上，各种传统元素、闽南文化元素贯穿其中，设计随性自然，兼具了时尚性与市场性，完整度很高。学生们在潮流与传统之间寻找着巧妙的平衡点，同时在面料探索上也颇下功夫。

　　闽江学院服装与艺术工程学院副院长李永贵介绍说：“本次发布以福州市地理纬度‘北纬26°为主题，带来了闽江印象、时光魔法盒、山海经等16个系列的服装设计作品。作品融合了福州市花茉莉花、三坊七巷明清传统建筑群、福州船政文化、海洋文化、海上丝绸之路等元素，将这些创意灵感融于了服装设计作品中。”

　　“本次是学院第一次登上大学生时装周，经过精心的准备，学生们展示出了自己的学习成果，相信在这里大家能获得更多关于设计、关于产业、关于社会的学习机会。”李永贵说。

　　常州纺织服装职业技术学院：我的梦想“踏歌”而来

　　常州纺织服装职业技术学院本届毕业生发布以“踏歌”为主题，在青春与憧憬、梦想与现实的背景下又分为三个分主题：几何的力量、梦的诱惑、梦境与现实，深入表达了大学生现实与梦想、学习生活与社会实践以及传承与创新的关系。

　　发布会以颇为灵动的青春律动贯穿全场，在模特的选择上大胆采用国际面孔，表达了学校与国际接轨、与时俱进的教学理念。作品表现出较强的多元化色彩，带来强烈的视觉传达，同时运用不一样的绗缝和分割，达到别致凹凸的立体效果，致敬现代艺术家，展现出毕业生对社会热点的探索和思考。

　　常州纺织服装职业技术学院院长洪霄表示，服装学院高度响应国家产教研融合的号召，发挥了中国国际大学生时装周平台的价值，更好地展示了学生的设计才华，同时也激发了学生学习的热情。

　　江汉大学设计学院：培养设计全局观

　　江汉大学设计学院本次动态秀的主题为“穿·悦”，由服装设计系两个教研室共同筹划执行。通过近半年的构思设计，指导学生从灵感来源、素材遴选、方案制定，以及服装制作与监控中，提高自主学习能力、动手能力、合作能力。

　　此次服装毕业设计作品发布，既是江汉大学服装设计专业的教学成果，也充分展示了毕业生服装设计的创意才华，同时促进了毕业生的创业和就业。

　　江汉大学设计学院服装设计系服装与服饰设计专业教研室主任张晗说，本次展演作品秀较往年展示的服装作品更注重创意思维，作品有以展现西方艺术文化魅力为灵感的创作，也有挖掘本民族文化内涵的创意，同时也有对历史的追忆以及对未来的遐想。

　　福州大学厦门工艺美术学院：以整体造型展现对设计的深入思考

　　福州大学厦门工艺美术学院2019届的毕业设计分为三大主题：传统文化与手工艺、运动与功能、未来与潮流。福州大学厦门工艺美术学院服装与服饰设计系主任卢新燕说，本届服装设计作品借助时尚的设计语言，通过对材料、廓形、色彩、肌理、图案等创新设计，使设计理念转换于概念与成衣之间。

　　鞋靴设计以“过去”、“当下”、“未来”三个维度来诠释“混造时空”这一主题，敦煌璀璨的文明与艺术，酒泉孕育出的航天科技等元素，化成精致的工艺细节、吸睛的造型轮廓展现在鞋靴作品设计上；箱包设计既有前卫的机械生化风格，也有敦煌、折扇、景泰蓝掐丝工艺等传统元素运用其中，实现传统文化与现代审美的转换。

　　江苏工程职业技术学院：格物致用，深挖创意的实践价值

　　5月18日，江苏工程职业技术学院2019届服装专业毕业设计时装秀精彩上演。本次毕业秀遴选出15个系列、70件作品进行展示。作品发布会以“格物·致用”为主题，探索“服装作为容纳人体的器物”的“格物”过程，发展“技艺”、创造“器物”的“致用”目的。

　　作品分为“风格蓝染”、“现代未来”两大系列，以江苏南通古老的蓝印花布、蓝染等工艺为主线，结合刺绣、编织、堆积、捆扎等手法来探索传统与时尚，表达艺术与技术、创意与生活相结合的服饰语言。

　　江苏工程职业技术学院院长马昀表示，学院力求以人的时尚生活为中心，从服装服饰到家纺、家居，形成一个时尚设计专业群，以专业跨界思维培养来提升学生综合设计技能。

　　北京电子科技职业学院艺术设计学院：用设计之眼重新審视人体与服装

　　这是北京电子科技职业学艺术设计学院第5次亮相中国国际大学生时装周，共有30名毕业生设计的80套时装作品参加了发布。今年作品发布的主题为“身体的语言”，跟往年关注服装色彩及面料不同，而是注重人体与服装的空间造型关系。

　　北京电子科技职业学院艺术设计学院服装系主任王明杰介绍说，服装是无声的“身体语言”，学生的作品通过解构、装饰、版型自由变化等手段解读流行的奥秘。平面与立体、衣裳倒置，肩部、胸部、腰部、领、袖等不同部位的夸张表现多元化的设计，体现东方与西方文化碰撞交融。作品在突出功能的同时注重创新性，通过多变夸张廓形让人产生丰富想象，也彰显出设计师的独特“匠心”。