“拿来”的乐趣

　　“挪用”是后现代主义艺术中非常重要的创作方法之一，也是对传统艺术所提倡的“原创性”的一种颠覆。人们可以通过对已有艺术作品的模仿及重构来进行新的创作，它的出现也为艺术家们的创作提供了更多可能性。

　　在当代艺术，尤其是当代摄影艺术中，挪用的创作手法已经越来越流行，成为许多摄影师的灵感源泉。人们挪用的方式也愈加多元化，不仅仅是简单的复制或模仿，也加入了绘画、装置、拼贴、表演，以及图像截取，等等，大大扩宽了人们的眼界。

　　英国摄影师马克·佩奇（Mark Page）运用来自互联网的图像，通过裁剪、拼接等方式创建了一个虚拟的英国海滨小镇的立体模型，并通过相机完成了一组特殊的“纪实”摄影作品《海边的苏德利》（Sodley-on-Sea），将虚拟转换成为重现真实的工具，并引发观者对英国人生活特质的探索；南非摄影记者格雷戈尔罗里格（Gregor Rohrig）运用“挪用”手段再造影像，将古典绘画作品与城市景观、人文生活相结合，在古典与现代的融合中努力呈现他对世界的观看方式与态度；日本艺术家伊丹豪（Go Itami）则直接对NASA网站上的公有领域照片进行下载与截取，完美地诠释了“决定”与“选择”在艺术创作过程中的关键性作用；塔妮娅布拉塞斯科和拉兹洛帕西诺波尔托（Tania Brassesco & Lazlo Passi）是一对意大利艺术家组合，他们在模仿维也纳现代主义经典油画作品的基础上创作了《衰落的本质》（The Essence of Decadence）系列作品，通过摄影重新展现了古典艺术的魅力。

　　摄影诞生后的很长一段时间，人们对其是否属于艺术曾产生诸多质疑，认为摄影仅仅是对客观存在的直接复制，成为反对者的主要声音。与摄影境遇十分相似，有关“挪用”到底是艺术创新还是抄袭的争论也从未停止。在這样的背景下，我们一起来看一看当代艺术家如何运用挪用手法进行创作，也是很有意思的一件事。

孟冉

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