戏剧中的面具

　　宋元时期，我国民俗文化迅速发展，百姓的精神生活日趋丰富，“娱乐至上”的社会需求使得面具从宫廷逐渐流传到民间，成为民间戏剧的道具之一。比如源于“军傩”的贵州安顺地戏，在其特有的“屯堡文化”浸润中，造就出美妙绝伦的木雕面具。截林、剖半、出坯、白面、上彩……安顺面具经过多道工序才得以制成。写实与想象兼具，真率与粗犷并存，至今人们还喜欢戴着面具再现朱元璋平定战乱时的场景，当地人忠厚神勇的精神就此传承下去。

　　而在西方悲剧艺术中，面具作为常用道具很容易唤起观众的认同感，使他们的情绪得以宣泄，情感得以净化。《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧家索福克勒斯的作品。主人公俄狄浦斯从出生起便被可怕的诅咒所笼罩，他一度与命运抗争，却终究无法摆脱宿命，最后戳瞎双眼，走上自我放逐之路。据说在早期舞台上，演员会佩戴类似古代盔甲的金属面具，传达主人公坚忍不屈的品格。

　　日本歌剧版《俄狄浦斯王》中，演员把面具像王冠一样置于头顶，使面具与面部同时展现给观众，从而塑造出不甘命运摆布的“巨人”形象。李六乙执导的中国版本中，男歌队佩戴着白色面具，其灵感源于春秋时代的陶俑。演员戴上它后，表情弱而不虚，眼角、嘴角处的微小变化传达着难以言说的神秘。

　　始于文艺复兴时期的意大利即兴戏剧，一度是人们表现反对神权压迫、追求人生乐趣的载体。剧中的各种面具对应着相对固定的角色类型。比如鹰钩酒糟鼻加小胡子代表贪婪吝啬的老头儿，请客时只抓一只野猫熬汤；长鼻子加艳丽的红嘴唇代表机灵古怪的孩子，他们常像提线木偶那样活蹦乱跳；没有什么表情的白色面具代表懒惰又可怜的女仆，她在剧中总是莫名地爬起或跌倒……面具蕴藏着多种多样的人性色彩。

　　作为日本古老的传统艺能之一，“能乐”基本围绕缅怀先贤、追忆往昔等情节展开，是一种颇具特色的舞台艺术，能乐面具表现的便是人死后的灵魂形象。表演经典剧目《葵之上》并非易事，据说能乐面具给眼睛留出的位置非常窄，演员表达情绪时颇有难度，而观众欣赏能乐也是个技术活儿，从“无表情”里捕捉表情可没那么容易。

　　在我国乃至世界戏剧的舞台上，面具的作用可不小。尽管它们的材质、形状不尽相同，却能帮演员在遮盖与掩饰中表情达意。观众们只有透过面具的表象看本质，才能深入理解舞台上或悲或喜的戏剧角色。