用了“三头怪”和35毫米胶片摄影机，详解《爱尔兰人》拍摄幕后

　　“三頭怪”，这个三合一的摄影装置让斯科塞斯能够通过数字化的处理方式，在长达一个多世纪的谋杀故事中，把他的老搭档罗伯特·德尼罗、乔·佩西，以及第一次合作的阿尔·帕西诺都通通“变老”。

　　这个像弗兰肯斯坦一样的摄影系统由两个“记录摄影机”和一个主要捕捉摄影机组成。“记录摄影机”负责捕捉演员面部的红外图谱，并将其匹配到第三个主要的捕捉摄影机上，供视觉特效团队使用。

　　摄影指导罗德里戈·普列托为此做了大量的准备工作。在不需要“三头怪”的场景中，普列托使用的是35毫米胶片摄影机。

　　有了这些摄影机，他可以在静止且流畅的状态下拍摄。在呈现含蓄的职业杀手弗兰克·希兰（罗伯特·德尼罗饰）的风采时，普列托和斯科塞斯都坚持使用简单的正面拍摄和平摇镜头。

　　而除了希兰以外的人物，都因为斯科塞斯的招牌花式拍摄而显得富有活力。比如在电视台记者的闪光灯中，用了一个摇臂镜头，像介绍名人一样介绍了“疯子乔”。但是当电影通过希兰的视角来叙述故事的时候，他的主观视角使得大部分事件都被过滤掉了。

　　外界对希兰的影响激发了斯科塞斯对《爱尔兰人》更为复杂和丰富的描述，但是随着影响的消失，镜头运动也逐渐消失。希兰成为画面中仅存的元素，而普列托也尽职地把摄影机“固定”在地面上。

　　罗德里戈·普列托是墨西哥知名电影摄影师，和马丁·斯科塞斯、李安、亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图都有过亲密合作。日前在接受媒体采访时，普列托分享了《爱尔兰人》这部黑帮史诗电影的拍摄幕后。

　　《爱尔兰人》的镜头语言让人想起斯科塞斯早期的电影，或是你们最近合作的作品。虽然在后来的电影里或多或少都会有，但在《爱尔兰人》的某些特定部分，你们是否有意识地使用了一些传统的镜头语言呢？

　　普列托：实际上我们没有这类的讨论，如果这个场景模仿了这个或那个电影，那可能是斯科塞斯脑子里有这个东西，他没跟我提过。但我认为，作为一个艺术家，马丁看待问题的方式已经自然地渗透到了他的作品中。

　　《爱尔兰人》和他的其他作品有相似之处，但是弗兰克·希兰更加内向。他甚至口吃，也不怎么说话。他并不觉得黑帮的事情令人兴奋。

　　对他来说，这只是一份工作，就像他在第二次世界大战中杀害人民和战俘一样。而现在他的工作是成为这个团队的一员，然后在工会中得到晋升。他必须向别人施压，以及成为一个职业杀手。

　　弗兰克的镜头从头到尾都很简单。所以它是基于角色的摄影机语言，我认为这是渗透到斯科塞斯所有作品中的东西。摄影机，而不是移动大摇臂或跟踪拍摄弗兰克，只是简单地平移。

　　《沉默》的拍摄方式就非常不同，它是从主角的主观视角出发的。

　　为什么电影是从养老院的部分开始，而不是弗兰克开始发家的部分呢？

　　普列托：我认为其中一部分原因是音乐。我知道斯科塞斯在我们开拍之前就想好了那首曲子。我想他应该是在我们拍摄的时候听的。

　　当我们在设计和勘测机位的时候，斯科塞斯就问我摄影机穿过走廊，转向这个方向和那个方向的可能性有多大。

　　但是因为拍的是弗兰克·希兰，他就想让事情再简单一些，这就是为什么我们会从黑暗的走廊开始拍，进入公共休息室，然后在那里找到他。

　　斯科塞斯不想把事情弄得太复杂。他想要一种线性的感觉。他也不想让镜头感觉很稳定，中间镜头磕绊了几下，他就延续了这种拍摄方式。

　　养老院里的老人有很多空闲时间，所以我觉得这么拍是合理的，摄影机就这样晃来晃去。与此不同的是，阿纳斯塔西娅在理发店里被杀的部分，摄影机就拍出了非常“斯科塞斯”的画面。

　　顺便说一句，这部分的拍摄从摄影棚换到了实景，杀手们穿过走廊的时候，摄像机环绕过他们，最后落在橱窗里的花上。这不是弗兰克·希兰，所以摄影机的表现完全不同，这是谋杀。

　　而弗兰克射杀乔·加洛的部分，我们的处理方法就不同了。这部分我们是在海鲜餐厅里手持拍摄的。但这里只有一个镜头，我们没有拍摄太多的反应镜头，乔·加洛、保镖以及所有人的反应，我们都用一个镜头带过。

　　这个镜头非常快速，也非常暴力，很快就结束了。这就是他处理杀戮的方式，一点也不浪漫。

　　为什么你选择ARRI Alexa作为“记录摄影机”，RED Helium作为主要捕捉摄影机，而不是相反？

　　普列托：我想到用不同的LUT来代表不同的年代。这个想法是在我们的一次谈话中产生的。他提到他想要一种记忆的感觉和家庭电影风格的东西。

　　但他不希望它看起来像一个家庭电影，Super 8、颗粒感、手持电影或16毫米。所以，我想也许我可以用不同年代的胶片来拍摄。

　　我对柯达胶卷、埃克塔胶卷都做了很多研究，看它们打印和冲洗出来是什么样子。我们还深入研究了上面的感光乳剂是如何制成的，如何产生各种颜色。

　　当然，我们希望胶片镜头和数码镜头之间可以无缝过渡。所以，我们为胶片和数码摄影机都制作了LUT。

　　再说，如果我头上有三台胶片摄影机挨个放在一起，体积就太大了。4K是Netflix要求的，当时的Alexa Mini能拍3.2K。

　　我经常使用Alexa和索尼的机器，但是和有LUT的胶片对比以后发现，还是RED Helium最为匹配。

　　如果我们只是模拟普通的胶片风格，Alexa可能会更加匹配，但是有了这些特定的LUT以后，还是RED Helium更为合适。

　　选择Alexa Mini是因为重量。我们希望“三头怪”能足够轻便，这样它就可以装在云台、遥控云台或者是斯坦尼康上。这就是我们选择使用这些设备的原因。

　　拍摄胶卷的时候，你是否有改变机内设定或在后期模拟柯达胶卷和埃克塔胶卷的质感？还是说固定使用某两种LUT来保持画面一致性？

　　普列托：严格来说我用的是LUT。照明的时候必须要考虑到LUT，因为柯达胶卷和埃克塔胶卷都会增加对比度。

　　我在50年代用的是柯达胶卷，60年代是埃克塔胶卷，70年代以后我就没有按照记忆来做。70年代和00年代是比较重要的部分，至少故事的主要部分是发生在70年代。

　　所以我使用了ENR工艺，这是一种漂白旁路的冲印方式。当然，我们没有冲印，所以我们没有对任何冲印进行旁路漂白。

　　我们又做了一个LUT来模拟ENR。我是在两个不同的层面上做的。一种是比较轻的ENR，它会减少一点饱和度，增加一点对比度。但是在转折发生以后，我就换成比较重的ENR，饱和度变得更低，对比度更强。

　　这就是为什么电影的最后会呈现出低饱和的状态。这是当然，他们变老了，肤色也发生了改变。

　　总的来说，你会感觉画面的色彩在逐渐消失，这是弗兰克·希兰所经历的“旅程”的一部分。

　　当然，我也要考虑LUT对灯光还有服装和置景的影响。我们的确测试了不同的颜色，以及埃克塔胶片对蓝色或灰色西装的影响。比如，一套中性黑色的西装会看起来更偏蓝绿，因为埃克塔胶片会让黑色偏青。

　　电影最后70分钟里就只剩下弗兰克了，镜头“平静”下来是有道理的，我们已经感觉不到其他角色对他的影响了。

　　普列托：完全正确。确实如此。我们并没有利用三头怪物来拍这些。弗兰克在拉丁赌场，之后就变成了电影底片。

　　是这样的，弗兰克在拉丁赌场以及以后的戏份都是胶片拍摄的，这部分我们没有再用过“三头怪”了。

　　佩琪是弗兰克的女儿，拍她的方式比较不同，我们看着她观察父亲的生活。

　　普列托：我们的想法是让她被隔离，因为她和她的父亲是有隔离的。我现在脑海中浮现的场景是，弗兰克当着女儿的面，踩在杂货铺老板手上的暴力行为。这里镜头还是简单地平移，始终保持广角拍摄，非常简单，然后是女儿的反应镜头。

　　佩琪是电影中的一个“道德指南针”。她是法官，但这更多的是弗兰克·希兰内心的想法。和电影不同的是，在原著小说《我听说你刷房子了》里，真正的佩琪表示，她从来没想过父亲会杀霍法或其他人。

　　他们后来就没怎么说过话，因为也没有那么多联系了，但也不都是评判。弗兰克以为她知道这些事情，他以为她在评判他。所以我觉得这非常令人心碎。无论如何，我们想通过佩琪来表现弗兰克的负罪感。

　　佩琪的灯光也会不同吗？

　　普列托：我不觉得我做了什么特别的灯光。她总是在注视的那个人，弗兰克也感觉到她在看他。

　　即使是和弗兰克、罗素在拉丁赌场，我们也拍了一个佩琪抬头看他们的镜头（所以弗兰克认为她知道发生了什么……或者她只是在和霍法跳舞）。

　　这里对灯光的一个处理是，我让美术指导鲍勃·肖把红色台灯放在桌子上，给场景制造一些红色的色调，这样既美观又有威胁性。

　　因为这是一场表演，台上有一个歌手，我们就有理由在现场放一个聚光灯。在他们跳舞的时候，聚光灯的灯光可以在舞者和人群中扫来扫去。

　　我用它来突出某些时刻。我进行了精确地计时，这样当佩琪看着罗素的时候，聚光灯就会扫过她；而当摄影机指向罗素的时候，聚光灯就会扫过他，我想用一些随意的东西来强调某些特定的情况。

　　我喜欢教堂里的那一幕，电影把她（佩琪）和所有的混乱都隔开了，她的视线在画面的一角慢慢地移动。

　　普列托：有两个教堂的片段，对吧？第一次洗礼来的人很少，而在第二次洗禮中，弗兰克·希兰已经成为了团体的一部分。他更出名了，来的人也更多了。

　　佩琪见证了这一切，所以我们看到了她对这些黑手党的看法。颜色也发生了改变，第一次洗礼的时候，灯光的颜色比较冷，第二次洗礼的颜色就比较偏金黄。

　　这是希兰的黄金时刻，在他以及周围的人看来，他变成了更有趣也更受欢迎的男人。所以我想要有一个颜色的转变。

　　显然在这一幕里，佩琪想知道这些人是谁。后来她更喜欢霍法，而不喜欢这个世界，就像台词里说的，因为霍法没有“瘦子剃刀”这样的名字。

　　所以当电影呈现出华丽的斯科塞斯风格的时候，它意味着一种不同于弗兰克·希兰的能量或动机？

　　普列托：是的。我再举一个例子，乔·加洛被介绍登场，是他去参议院听证会的时候。他首先从一扇门进来，这个镜头斯科塞斯在分镜表里画了个草图，还做了个图解。

　　他想让乔·加洛走进门，看到人群和摄影机，像介绍摇滚明星或名人那样介绍他。所以，摄影机确实是伴随着前景的闪光灯前进的。我让这些电视工作人员的闪光灯照亮镜头。

　　然后下一个镜头，在他作证的时候，镜头从一个大的广角镜头俯冲到一个中景镜头，这里他发誓要说出真相什么的。如果是弗兰克·希兰，我们会采取不同的拍摄方式。

　　事实上，再往后面有一个镜头和这里相对相似。弗兰克在法庭上进行第五次辩护，律师让他描述一个计划。在那个镜头中，我们也做了类似的镜头运动，但是速度变慢了，颜色也变了（改用了ENR去饱和的LUT）。

　　他（斯科塞斯）总是在设计镜头，他的思路很有节奏。他会为剪辑来计划拍电影的方式。他总是知道什么时候他需要推动能量，什么时候把它再带回来。

　　看到這一切被放在一起，我自己也很惊讶。我觉得我这才终于明白，我们在拍摄的时候做的所有事情。

　　我想问一下反复出现在法庭上的摇臂镜头，这些镜头一开始很宽泛，然后逐渐聚焦到一个人物身上。

　　普列托：我认为是为大局考虑，先看到历史背景，然后再深入细节。电影就是这样的。这是一个以美国历史为画布的私密故事。我想这就是镜头所代表的，“这是一个大故事，但这是我们感兴趣的故事”。

　　关于摄影机运动，一般有两种观点。有些人认为摄影机应该尽可能地保持静止。你和斯科塞斯的作品中有很多运动镜头，快速摇镜等等。很明显，这个运动是有动机的，但是运动和静止的区别是什么呢？

　　普列托：到目前为止，我和他一起做了几个项目，他真的很了解摄影机语言，他把它用得很有表现力。

　　作为一名电影摄影师，我喜欢在各种不同的模式下工作。我拍过《爱情是狗娘》这种动感十足的电影，也拍过《断背山》这种静止的、让人沉思的电影，这两种风格我都喜欢。

　　我对某些导演有个不满，特别是当我手持拍摄的时候，他们要求我“给它能量”，我会说“等等，我跟着能量走”。

　　我认为如果这个场景是有能量的，那么摄影机会跟随并增强这种能量。当摄影机以与角色、场景或正在发生的事情一致的方式行动时，它只起到增强的作用。

　　在拍摄人物衰老以后的场景时，你有没有调整布光的方法？

　　普列托：事实上没有。这可以说是我向视效总监帕布罗·海尔曼提出的一个条件。我需要毫无顾虑地把他们当作那个年龄的人来拍。但挑战是确保CGI效果不会改变面部光线。

　　他们拍下了片场的环境和灯光。他们从面部、色图、银球和灰球的角度拍了很多照片。对于每一种情况，我们都要花点时间来做。

　　电脑自动将灯光映射到CGI元素上是至关重要的，这样他们就不用去猜我做过什么。他们用数学和科学的方法复制了光线。我必须说这是天衣无缝的，我很高兴在调色的时候，能在CGI和VFX元素中看出我打的光。

　　在特效场景中保留演员的眼神光会遇到什么问题吗？

　　普列托：他们都保留了眼神光，我不知道是如何运作的。即使对我来说，这也是个谜。但他们确实捕捉到了演员的表演，让他们真正的眼睛留在画面中。“心灵之窗”是真实的，不是CG动画。

　　拍电影的时候看不到结果，我们得等他们完成所有的视觉效果。我们是在电影剪辑后，甚至几个月后才看到它的。所以这让我们的信心有了巨大的飞跃，我们都很信任帕布罗，谢天谢地问题解决了。

　　电影中有几个慢动作的片段，让人感觉仿佛是在回顾一场有据可查的大灾难。

　　普列托：我们用了一台Phantomflex高速摄影机来获得帧速率，能达到700帧/秒或500帧/秒。我们做了改变，有的时候会低至300帧，比如哥伦布在哥伦布圆环被杀的部分。

　　从一开始，斯科塞斯就说他想能看到人们的表情。我们找了很多当时的资料，他们表情僵硬的样子令人吃惊，所以我认为他想要捕捉到这一点。

　　当然啦，极致的慢动作让这个瞬间变得更长。这真像是在照片里看到这些表情一样，但是是会动的。就是这样促成了这个场景。

　　还有其他的几场戏。弗兰克·希兰在洗车的时候，斯科塞斯想增强擦车布条的运动。这里也用到了Phantomflex，尽管我们是用48帧的胶片拍下了洗车时弗兰克面部的画面。

　　顺便说一句，我们没有在车里拍他。德尼罗认为如果弗兰克在车里会更好，所以我们加了一个追踪镜头。

　　所以这里就有点超现实，因为你看到他在看车被清洗，同时你又看到他在车里。不知怎的这么做是行得通的。事实上这也是我最喜欢的电影片段之一。

　　慢动作的效果不错，它让电影更富沉思和超现实色彩。有的时候，当我们的思绪去到别的地方，对时间的感觉就会改变。

　　我想这就是那个场景的感觉，这是马丁使用的一个工具，他只是利用了他那巨大工具箱中的所有东西。

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