来拍吧！

　　1 | 风光改变焦点

　　Dave Wilder使用他的数码单反相机内置的堆栈对焦功能拍摄了这张非常清晰锐利的风光照

　　许多不同设置和变量都能作用于一幅出色的图像。有时我们过度专注于曝光，以至于最终忽略了焦点，通常在远处随便挑一个点对焦，对于我们面前的风景没有任何提升。实际上，拍摄风光照片时对焦操作带来的变数很大，我们在此将为大家介绍堆栈对焦以及它背后的理论。

　　人类的眼睛并不是在同一时间看清一切景物的：它会分别对前景与背景对焦，因此你觀察场景中的任何部分都是清晰的。而堆栈对焦拍摄出来的图像看起来具有如此强大的视觉冲击也正因如此，这项技术为一幅原本也许并不出彩的画面注入新的力量。堆栈对焦技法主要有两种方式：使用对焦环手动对焦，或者如果你的相机支持，也可以直接使用焦点偏移功能。（本例中我使用尼康D850）接下来我们来聊聊除了进行堆栈对焦操作，还需要考虑哪些问题……

　　手动堆栈对焦

　　并不是所有相机都像尼康D850那样支持内置对焦堆栈功能，但你依然可以手动进行堆栈对焦操作。关闭自动对焦功能，重复拍摄同一场景，手动调整焦点到构图中不同的点。如果你的相机支持触摸屏对焦，可以通过点击想要对焦的位置激活自动对焦——这在机位接近地面不方便使用取景器时非常方便。

　　最终图像（右图）

　　Dave通过堆栈对焦让这张照片获得了一种超现实感。首先他用相同的设置重复拍摄同一场景——除了改变对焦点以外，他对每一次拍摄时的焦点进行精确调整。接着Dave进入Photoshop将这些图像混合在一起，让整个画面具有令人印象深刻的高度一致的清晰度——这要比在单个图像中使用小光圈拍摄具有更高的锐度。

　　1.保持设备稳定

　　找到满意的拍摄位置后，将相机固定在稳固的三脚架上并确定构图，之后要确保不会发生任何移动，要求相机和拍摄对象都需要保持静止。如果出现移动情况，在后期拼合图像的阶段就会遇到问题。我使用的三脚架具有灵活的中轴，让我可以离地面非常近，此外我还为我的广角镜头加装了一片GND渐变镜，用来压暗天空。

　　2.相机设置

　　使用更大的f/值例如f/16可以在每一张图像中获得更大的景深，能让前期拍摄和后期编辑更加轻松。拍摄时还要考虑快门速度，以避免相机或被摄物体的任何移动。如果你想在画面中拍摄云彩或流水的长曝光效果，就需要相对堆栈单独拍摄这样的效果，然后在处理时手动将其与堆栈图像进行混合。参数设置根据光线与拍摄位置而变化，我将ISO设为最低值64。

　　3.最终检查

　　在开始堆栈对焦之前对画面构图进行检查，因为在两次曝光之间不能移动相机。开启实时取景模式，利用内置或附加的水平仪确保地平线水平。关闭镜头的光学防抖（如果支持的话）并将镜头初始焦点设置在距离相机最近的一点上。在开始拍摄堆栈对焦的一系列照片前，有个好办法是拍摄一张空白照片作为索引，代表开始堆栈，方便后期处理时查找。

　　利用焦点偏移功能

　　凭借D850的焦点偏移拍摄模式，相机将会从你选定的前景对焦点开始，利用自动对焦使焦平面不断前移直到到达无穷远。你可以对相机拍摄的照片数量以及每次焦点移动的步长进行调整，还可以设置为静音快门模式。

　　并不是每个场景都相同：在这张照片里，我选择最小设置选项30，即拍摄30张图像。我知道使用f/8的光圈，将会获得相当窄的景深，需要更多的不同焦平面的照片用来进行后期合成。我本可以进一步增大光圈值、拍摄更少的图像并选择更大的对焦点步长。使用机内焦点偏移功能最大的好处是相机在每一次拍摄之间都不会发生移动。

　　2 | 创意拍摄室内光轨

　　Claire Gillo为你展示如何在小黑屋中拍出大片

　　在天气不佳，不想出门拍摄的时候，在室内拍摄光轨是个趣味十足的迷你拍摄项目。亲自尝试这个玩法并不需要太多条件：只要一根绳子，一只手电筒或小灯和一只三脚架。我这里拍摄的是一支复古的实验烧瓶，这样就能够在它的透明瓶身周围旋转光源，同时拍摄到前面与后面的光轨。选择什么物品作为主体用来拍摄光轨完全取决于你，大可以尝试其他拍摄对象。

　　拍摄这张照片完全就是利用长快门将旋转的光源形成的图案记录下来。为了避免相机出现任何晃动，请检查你的相机确保稳固地连接到三脚架，各个卡扣旋钮均已锁紧。你还需要一条遥控快门线（如果没有的话也可以用自拍计时器）以及反光板锁定功能。

　　最后，诀窍在于旋转时要保持光圈持续运动，如果它停了一下的话，画面中就会出现一小块不怎么好看的亮斑。

　　1.相机设置

　　为了确保相机曝光时间达到13秒，我把光圈收缩到f/16，感光度设为ISO 64。接着我加装了一片10挡ND减光镜进一步延长曝光时间，因为我拍摄时是白天，虽然环境比较暗，但房间里并非全黑。如果你在全黑的房间里拍摄就不用ND减光镜了。

　　2.把灯拴在绳子上

　　为了创造出光线围绕烧瓶旋转的效果，我把一只小手电拴在一段细绳的末端。现在只要把焦点对准烧瓶，然后释放快门并让光源围绕被摄主体画小圈就行了。你需要回看每一张照片并相应调整曝光：说到底是一个不断试验的过程。

　　3.尝试不同的色彩

　　为了得到不同的效果，我在手电前面包上一张黄绿色的玻璃纸，拍摄效果就变成了这样。我还尝试了更亮、更大的光源，最终效果以我的口味来说有点太杂乱了。不过这种拍法真的没有什么限制，所以尽管放开手让你的室内光轨作品独树一帜、脱颖而出吧。

　　3 | 肖像为冬日增添一道亮光

　　Claire Gillo展示如何为冬日肖像增加气氛与闪亮的感觉

　　在晴朗而清冷的冬日，当阳光透过树枝洒下一片金色的条纹时，正是拍摄冬日肖像的绝佳时机。在拍摄这张照片时，模特Bianca身穿冬季的大衣以及一些配饰，增强了整体的冬日观感与氛围。此外如果模特穿得很暖和，还有一个额外的好处，就是不至于被冻得在照片里看上去噤若寒蝉！

　　你可能会以为需要各种花哨的设备和附件才能得到这样的专业效果，但这张照片其实是用截幅相机搭配套机镜头拍摄的，再加上一块反光板。使用套机镜头最大的弊端之一就是最大光圈的限制：这支镜头的最大光圈是f/3.5-f/5.6可變的，具体取决于使用的镜头焦距。为了保证Bianca周围的背景虚化得自然漂亮，我让她站在远离身后灌木丛的位置，以保证背景足够模糊。

　　如果你能拍出那种风格化强烈的炫光效果当然好，不过在固定场景中并不总能实现。我在Lightroom里对图像进行处理，获得整体观感和氛围，然后进入Photoshop添加镜头炫光滤镜。

　　拍摄现场

　　用一块反光板从下往上摆放，将部分光线反射回到面部的阴影区域。如果没有其他人可以帮忙，就让模特自己拿着反光板。当你在现场拍摄冬日肖像时，要注意的是时刻保持观察，确保没有任何干扰物（例如树枝）从模特的头部后面伸出来。

　　增加炫光

　　在后期编辑阶段，我在Lightroom CC中做了一些基本调整。接着我将图像导出到Photoshop，增加一个新图层。我们选择滤镜>渲染>镜头炫光……在生成的对话框中，可以定位镜头炫光的位置并增减光线的多少。如果你的图像是黑白的，就需要在镜头炫光图层上方添加一个黑白调整图层。最后，使用污点修复画笔或仿制图章工具对皮肤的瑕疵进行修补。

　　相机设置

　　在拍摄过程中，将相机设为光圈优先或手动曝光模式，将光圈设为全开最大光圈。因为我把焦距设为55mm（意味着光圈值为f/5.6），所以提高感光度到ISO 800作为补偿。理想中的快门速度应该保持在1/200s以上（我们的快门速度设为1/500s）来获得清晰锐利的拍摄效果。

　　4 | Photoshop混剪蒙太奇

　　Claire Gillo通过将不同角度的照片混合创造出支离破碎的肖像作品

　　在亲自尝试这种拍摄手法之前，建议从20世纪的立体派、超现实主义、抽象派艺术家和摄影师那里获取一些灵感：比如毕加索与达利。他们将帮助你为你的图像获得更有趣的感觉。研究他们的作品，观察他们揭示或隐藏的是图像的哪些部分来创造出抽象感，同时依然保留可识别的特征。

　　我在这个拍摄项目中只用了一张照片，你在尝试的时候可以用多张。我选择使用正方形/长方形，你也可以使用任何形状。三角形或圆形图案看起来也很不错。

　　如果在放大时发现图像的一部分像素看起来变成马赛克效果，可以打开起始图像，然后将尺寸减半（图像>图像大小）。将这幅图像与全尺寸版本分别保存，然后同时打开二者。开始处理缩小后的图像，然后不要复制步骤1中的背景图层，而是导入全尺寸的图像。

　　1.复制图层

　　打开起始图像，复制背景图层。（右图-在图层面板点击该图层，选择复制图层。）接下来转到矩形工具（或者如果你希望使用任何其他形状，可以进入自定义形状）拖拽出一个小正方形或长方形。它将会自动生成为一个新图层。

　　2.创建剪辑蒙版

　　将复制的背景图层移动到新创建的矩形图层之上。右击该图层选择创建剪辑蒙版。接下来选择移动工具，按Ctrl/Cmd+T打开变换工具，放大图像使某个部分变大（例如眼睛或耳朵）。你可以多尝试一下，调整矩形内图像的不同比例和位置。

　　3.重复操作并创造

　　要将形状围绕画面进行移动，需要确保两个图层都被选中，并利用移动工具。接下来就是不断重复相同的步骤，直到你对最终的抽象图像感到满意。在最终结束阶段可以通过添加黑白调整图层将图像转换为黑白效果，或者对曲线设置进行调整，编辑照片的最终效果。

　　5 | 实践镜头自己造

　　Dan Mold对一款胶片老镜头进行改造实现创意效果

　　高级镜头往往价格不菲，移轴镜头也是如此。这种专用镜头能够通过在物理上移动或旋转镜组的方式，对焦平面进行操控，对于普通镜头来说，这是无法实现的功能。这类高端镜头往往售价过万，对于我们许多人来说遥不可及——但是也可以把自己的镜头改造成具备偏摆功能的“自由奔放”效果。你需要一支胶片老镜头以及其他幾件并不昂贵的工具——我的加起来花费还不到300元！

　　结果不言而喻。通过将镜头偏摆一定角度可以改变焦平面，创造出一种怪异而奇妙的合焦效果，非常适合拍摄包括肖像与风光在内的许多主题。通过将镜头朝各个方向移动，可以找到一个最佳焦点位置，而画面中的其他部分将会虚化成柔美的散景效果。

　　按照下一页的介绍准备好所需工具和材料，看看如何操作，花一小时左右制作完毕，然后就可以出去拍摄照片啦！

　　奇怪的景深效果

　　Dan改造了一支胶片老镜头让它实现偏摆功能并能够完全改变焦平面。这就让你可以选择画面中心的区域使之保持锐利，而其他区域则呈现柔美的模糊效果。

　　1.胶片时代老镜头

　　一支胶片时代的老款定焦镜头非常适合用来改造。它们的价格非常便宜：我购买这支奥林巴斯50mm f/1.8 Zuiko镜头只花了15英镑（约135元），它的前滤镜接环有轻微损坏。而我只要经过简单的改造就能把它变成一支令人惊叹的自由转动镜头。胶片相机的定焦镜头是理想之选：它们具备实体光圈环，因此不必安装到机身上也能很方便地调整光圈。我推荐从35mm或50mm这些焦距的镜头开始。

　　2.工具和螺丝刀

　　你需要一套精密的钟表匠用的螺丝刀，这样就可以拧下镜头尾部卡口座圈上的小螺丝。在这支奥林巴斯50mm f/1.8 Zuiko镜头上，只要拧下3颗螺丝就能拆除卡口座圈。接下来我开始分解镜头，露出内镜筒。

　　3.自行车内胎

　　为了防止漏光，我用一段自行车内胎将镜头与相机连接在一起，它还具有足够的灵活性让你可以四处转动镜头以找到最佳焦点。剪一段3英寸（约7.62cm）长的内胎，用温水清洗几次去掉内部可能的任何粉末残留物，你可不想让它们掉进镜头或相机内部。等它风干，或用吹风机把水吹干。

　　4.用于相机卡口的T2转接环

　　你需要找到一种方法将改造后的镜头连接到相机机身上。我用的是T2相机卡口转接环。只要确认其版本能够适配你的相机品牌和型号就行了。T2转接环之所以完美是因为它们足够厚实，可以用自行车内胎将其包裹，然后用蜗杆卡箍将其锁紧到位。它们的价格也很便宜，许多网站上只卖5英镑（约45元，国内更便宜，译者注）。

　　5.蜗杆卡箍

　　将自行车内胎的一部分套到T2转接环上，然后把另一端套到镜头裸露的内镜筒上。过程可能有点麻烦，但是一旦正确装配好就会非常紧密。然后把蜗杆卡箍套到外面拧紧，防止轮胎橡胶管从内镜筒上滑落。用螺丝刀拧紧卡箍上的螺丝时要注意：不要拧过了，以免损坏镜筒以及内部的镜片。

　　6.最终效果

　　完成后就会得到类似于我的版本，虽然根据你选择的镜头版本不同外观会小有差异。准备拍摄时，将它安装到镜头卡口然后切换到手动曝光模式，设置1/100s、ISO 400作为起始参数。通过取景器或LCD屏幕观察画面，同时四处转动镜头直到发现最佳对焦点，此时拍摄对象很清晰而其他一切景物都是虚化的，接着拍摄照片。如果看起来过暗，可以适当提高ISO ；如果过亮可以提高快门速度，然后再拍一张照片，直到确定合适的曝光。

　　6 | 焰火璀璨的焰火！

　　来自达特茅斯的摄影师Martin Thomas分享了拍摄焰火的诀窍

　　Martin Thomas在德文郡的达特茅斯镇拍摄照片。他创办了dartmouthphotographs.com网站，每天发布达特茅斯的照片，宣传这个美丽的城镇。“Facebook是我的主要渠道，”他说，“但Instagram上的@dartmouthphotographs已经是非常热门的标签了。”

　　这张照片是在第175届达特茅斯港皇家赛船会期间，从与达特茅斯隔河相望的金斯威夫拍摄的。但是Martin发现焰火并非如他所预期的那样！“当我第一次按下快门时，惊恐地意识到焰火并不是位于大学上空：而是在右边。我迅速调整了三脚架以適应我希望拍摄的区域，然后继续拍摄。我选择让河面上被灯光照亮的轮船留在画面中，而我心里很清楚如果我愿意的话可以通过剪裁只保留大学和焰火。”

　　1.参数设置

　　Martin说：“位置就是一切。大多数人从地面拍摄。如果你也这么拍就要把相机对着天空：你也许会拍到一些非常漂亮的焰火照片……但是根本看不出来是在哪儿拍的！试着爬到高处（这意味着你能拍摄到发射的轨迹）和远的地方。在镜头中寻找地标或识别点

　　2.对焦

　　“如果希望照片中有除了烟火外的其他主体，在焰火表演开始前对准它合焦，然后将镜头切换到手动模式，”Martin建议道，“这样你就可以确保焦点不动，从而避免相机在焰火表演过程中反复寻找焦点。”

　　3.关于场景

　　“我爱达特茅斯，”Martin说道，“这是第一次在不列颠皇家海军学院燃放焰火。学校里的灯都关了：照明完全来自焰火表演。照片右侧是加冕公园的‘舞会，你能清晰地看到。所有这些都能够反映出达特茅斯赛船会的规模，有如此多的人们热爱着它。”

　　4.相机设置

　　Martin使用一部尼康D850加装一支尼克尔AF-S VR 70-300mm f/4.5-5.6G IF-ED镜头变焦至85mm。曝光时间设为6秒，ISO 160，光圈f/8。

　　Martin说：“将相机设为自拍定时器模式，按下快门后有2秒的延迟。将拍摄张数设为最大值（D850是9张），每张照片之间相隔半秒。这样就避免出现震动造成模糊，而且不必一直按快门。”

　　5.合适的风

　　“对于所有焰火摄影来说，风都是主要因素，”Martin说，“它会遮蔽视线，如果风朝向你吹来，就会将焰火包裹在烟雾中，你拍到的只能是一团五颜六色的烟尘，而没有任何细节。同样，如果没有风，只有你拍摄的第一张照片会是清晰的；在那之后，烟雾会在一处不断聚集，导致后面不值得再拍任何照片。在这次拍摄中一切都很完美。实际上风把烟雾吹向学院的右侧，让它的上空完全清澈。这真是摄影师梦想的时刻！”

　　7 | 城市建筑拍摄计划

　　“在开始你的城市摄影之旅前先到拍摄地点进行一番调研还是非常有用的。”Tim Cornbill如是说。

　　想象一下当你来到梦想中的地方——结果发现根本不让进，可能因为一个电影拍摄团队要占用一整天。或者你带上了重型三脚架和最昂贵的镜头，希望拍摄一些特定的建筑细节，结果发现当天是节日，你要是带的街拍器材该多好。当然，你可以充分利用好这一天，但如果在出发前就知道将会发生什么，一定会得到更好的效果。

　　一天当中的时间、天气、季节、发生的公共与私人事件、周围的元素（如建筑、树木和起重机）以及更广阔的环境都会产生影响，共同决定着城市空间中哪些拍摄是可能的和可期的，而你在抵达之前就能找到所有这些信息。更进一步的话，提前到访拍摄地点就可以列出计划清单，满足高效拍摄的需要。如果不能提前亲自踩点，可以在网上做一番调研，或者借助社交媒体。某个特定的街区或建筑物可能会引起你的注意；可能会有一些建筑物让你想去看看；或者也许有一场活动——不论是抗议还是聚会——可能会提供摄影成果。

　　Tim的城市建筑摄影法

　　1.标志性建筑

　　如果你在脑海里已经有了下一次城市之旅要拍摄的某幢建筑或特别的建筑形式，首先要做的就是弄清楚要拍摄的主体在哪里，朝向哪个方向，因为随着一天或一年的时间变化会出现不同的拍摄机会。你可能还会考虑想要拍摄建筑设计的哪个方面。建筑的细节中是否蕴藏着更大的故事，或者那幢建筑有哪些吸引你的地方？

　　2.同样的拍摄，不同的时机

　　智能手机app能够告诉你太阳在一天当中特定时间所处的位置，对于制定何时前往何处的计划非常有帮助。当你拍摄到理想的场景（或者实际拍摄那天的天气与你的想法有些不同），请记住在不同的条件下拍摄相同的建筑是一种很好的手法。同样的特征在不同天气下看起来会有多么大的不同呢？

　　3.经典建筑

　　对于这类照片，最理想的就是无云的晴天。当你计划在一天中的何时拍摄哪一个立面的时候，要考虑太阳的移动，思考如何利用阴影“雕琢”建筑物的细节。当太阳在天空中部高度时要比在正当中效果更好。而当太阳刚落下时，自然光往往与建筑物内的光线相得益彰，让暮色成为拍摄室内空间的绝佳时机。

　　4.利用云彩为照片加分

　　云彩可以为任何类型的城市摄影增添独有的维度，所以弄清楚有哪些应该注意是非常值得的。只要稍加思考（再加上运气），云彩就能成为城市环境构图中的重要成分——柔化坚硬的线条，为剪影提供抽象的背景，并且可以修整光线的质感。在这张照片里，蓬松的云朵被高密度ND减光镜柔化为条状的薄雾，增加了强烈的反差。

　　8 | 风光冬日仙境

　　Justin Minns透露了在寒冷冬日拍摄的诀窍。

　　风光摄影师Justin Minns最著名的是大气恢弘的东安格利亚（East Anglia）作品。他的客户很多，包括国家信托基金会与英国遗产，并定期向摄影杂志投稿。Justin还是一位经验丰富的摄影导师，多年来一直在东安格利亚和世界各地举办风景摄影讲习班。对于希望更多了解他的建议的读者，他还著有Photographing East Anglia一书，堪称该地区的摄影指南。

　　这幅《冰岛维斯特拉霍恩山上的最后一抹光》使用佳能5D Mk IV机身和16-35mm镜头变焦至18mm。曝光参数为3.2s，f/16，ISO 100。Justin分享了拍摄冬季绝美风光的五个要点……

　　1.全面掌控

　　雪景會对相机测光系统造成混乱：它是基于中性灰进行曝光的，因此大片明亮的雪会欺骗测光系统导致图像欠曝。最简单的解决方法是提高1到2挡曝光，随时留意直方图避免高光区域溢出。

　　2.保持简单

　　当覆盖的白雪简化了风景，正是创作高调单色图像的绝佳机会。尝试用极简主义构图来单独分离出一个主体，例如在一尘不染的雪原上矗立的一棵孤树。阴天时空白的天空是我们通常希望避开的情形，但对于这类题材来说就非常适合。

　　3.尽早出发

　　为了拍摄到没有留下脚印的原始雪地，或是融化前熠熠生辉的霜冻，必须一大早就出发拍摄。如果运气好还能拍到冬季日出时分瑰丽又柔和的色彩。好在由于冬季白天很短，日出时间也相对晚许多！

　　4.注意保暖

　　如果你很冷，就很难集中精力拍照，所以要穿上能够保暖并保持干燥的衣服。一双好靴子、一顶帽子和一副能让你正常操作相机的手套，包里备上一件羽绒夹克，等光的时候可以穿上保暖。

　　5.全天候拍摄

　　冬季并不是只有雪：坏天气意味着阴沉的天空，当云层散开时会露出一束强光。在这个季节里太阳不会升到天空中很高的位置，所以一天当中大部分时间的光线条件都很好。

　　9 | 软件玩转预设

　　Claire Gillo教你如何充分利用Lightroom CC与Lightroom Classic的预设功能实现快速后期处理

　　对于旅途中的摄影师，Lightroom是用来批量处理图像最高效最快捷的方法之一。对于婚礼拍摄这类题材，往往会拍摄数百张照片，Lightroom是目前为止最简单的方法，可以保证将全部照片作为一个集合协调搭配在一起，而且随时可以打印出片。Lightroom预设是一种让你的图像风格化的快速而简便的方法。它是一组预先安排好的图像编辑设置参数，为你的图像赋予某种特定的观感。许多摄影师都会创建预设供大家购买或免费下载。如果你喜欢某个摄影师的色调与风格，那就值得关注一下看看他们是否在网页上提供他们自己的预设。关于预设有许多选项：可以使用Lightroom提供的预设，也可以创建自己的预设，或者导入第三方的预设。

　　Lightroom也有类似预设的配置文件——但是配置文件是设计用来在加载后对图像产生作用的（可以将配置文件看作是基础）。为了快速编辑，预设要比配置文件更简单、更高效，但是如果你希望获得更多的控制权，配置文件是更好的选择。

　　关于预设有一点值得注意，那就是不能将多个预设叠加使用。当你点选了另一个预设，所有的设置将会随之改变。尽管配置文件也不能叠加，但你可以先加载一个配置文件，然后再叠加一个预设。

　　尽管你可以简单地添加一个预设并直接使用它，但是为了尽可能发挥图像的画质，最好单独打开每一幅图像并对设置参数进行调整，因为每一张来自相机的图像都会有不同的编辑需求。

　　1.导入一个预设

　　如果下载或购买了一个预设，就可以准备好将文件导入了。文件类型很可能是.xmp（Extensible Metadata Platform可扩展元数据平台）。要将其导入Lightroom，请转到加号（Lightroom Classic）或基本调整下的…菜单（Lightroom CC）然后点击导入预设。选择xmp文件，就可以将这个预设文件添加到预设菜单中。

　　2.批量编辑

　　在Lightroom Classic中可以用相同的预设批量编辑全部图像。（目前在Lightroom CC中还不可以）为此请选择需要更改的全部图像。将预设应用于显示出来的主图像，然后点击同步。在生成的对话框中点同步，相应的效果将会应用于全部选中的图像。

　　3.自制预设

　　要在Lightroom CC或Lightroom Classic里制作自己的预设，首先对一张图像进行调整。点击+预设按钮（Classic）或…按钮（CC），然后点击创建预设。对预设进行命名然后选择希望保存在预设列表中的哪个位置。如果要保存预设用于跟别人分享，右击预设然后选择在访达/文件夹中显示（Classic）或导出（CC）。

　　10 | 挑战计划弱光场景挑战

　　光照不足不是理由，是时候来一场弱光拍摄挑战了！

　　到了寒冷的时节，风光摄影师便成了自己的风格。一天当中的任何时候都有可供拍摄的题材，不论是转瞬即逝的冰雪，还是逐渐消失在云层中的太阳。弱光场景对于摄影师而言都是挑战，摄影师必须更多地思考。然而，现代科技推动相机不断改进，弱光下的拍摄性能越来越强，让摄影师变得越来越灵活，从而创造出更多的拍摄机会。

　　因此本月的摄影挑战就是拍摄弱光场景。用什么拍摄手法完全由你说了算，请记住一点，我们永远欢迎你打破陈规大胆创新！可以是经典的夜景风景，也可以是出乎意料的题材，总之，只要是弱光环境下的就行。

　　备好三脚架再穿暖和些。露指手套必不可少，这样就能在寒冷天气调整相机参数了。拍摄现场的一壶热茶也能让你的体验更加轻松愉快（再来一块点心就更好了）。

　　拍摄建议

　　弱光下的风光照片非常流行，日出前日落后壮观的云层令很多人着迷，长曝光的拍摄方式也变得十分常见。不过对于现在的相机而言，其高感光度性能远远超越之前的型号，再配合光学防抖镜头，为我们在弱光下来带来了更多的可能性。其中一种可能性就是拍摄动态的弱光人文照片。

　　在拍摄这类照片时，你会面对非常恶劣的拍摄环境：亮度有限但异常复杂的光源，瞬息万变的人物形态，拥挤的场所等等。不过也正因如此，此时拍出来照片也会令人眼前一亮，印象深刻。我们推荐你尝试使用超过ISO 1600的感光度，通过尝试不同快门速度把動态模糊作为画面中的重要元素，并利用强烈的光比衬出那些你需要表达的情感。

　　长曝光挑战获奖者是......

　　Ian Asprey

　　长曝光挑战要求作品的快门速度不得低于1秒，只要满足这个要求什么照片都可以。在众多的投稿中，来自Ian Asprey的这张经典的海景照片脱颖而出。可以说他拍摄的场景太适合利用长曝光手法了：天空中的云和海水都是动态的，在长曝光下会呈现十分顺滑的质感；日落后光线变暗，利用长曝光可以让相机使用更低的感光度从而保证最佳画质。最后云层的流动让本来就很艳丽的天空充满了画意，让背景看起来颇具印象派风格。而灯塔的存在成为了点睛一笔，赋予了照片写实的一面。

　　王雷

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