小点点的丹青妙趣

　　当同时代国画家转向“大红大绿”的华美风格时，黄宾虹还坚持着自己“黑、密、厚、重”的绘画特色。不过他设色时爱用色点代墨点。赭石的、石绿的、白粉的点都能用来塑造花草树木的形体。秃笔作画、不洗毛笔、画在纸背……黄宾虹的作画习惯也很特别，他说：“我知道力可透纸，既然可以透纸，那我就画在纸背上，让它透透看。”“水破点”说起来简单，操作时可是个技术活儿：如果水将墨点完全洇开，点就“逃跑”啦！于是黄宾虹就把纸反过来铺水，这样既可以使画面更滋润、调和、浑厚，又能留住调皮的色点。

　　如果说黄宾虹用“点”来进行国画技法的创新，那吴冠中的“点”可谓“中西合璧”的典范。儿时的江南水乡、巴黎的求学历程塑造了他的审美理想。“将附着在物象本身的美抽出来，就是将构成其美的因素和条件抽出来。”吴冠中有时用红、绿、黄的点来表现树叶、苔藓、人影，比如《水巷》中的点就像在白墙黛瓦间穿行的人的衣衫。有时他又让色点密布在画布上，使其成为含义深刻的视觉符号。比如他在一幅抽象画中，浓墨重彩地用红点、黄点、绿点、黑点来表现“朱颜未改”，看似是一厢情愿地与李煜“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”相应和，其实也是在大声喊出自己的生命宣言。

　　你可能对汪钰元不太熟悉，但只要进入他的艺术世界，定会被他的清新画作吸引。作为林风眠彩墨画的传承者，汪钰元酷爱描绘自己的故乡。他以水墨作基底，而后将色泽鲜亮的点铺设其上。于是，春天因为鲜花盛开而缤纷盎然，冬天因为雪花飘落而纯净洁白，夏秋因为鸣鸟与游鱼而妙趣横生。与其说这是画家对故乡景色的还原，不如说是在用浓郁的情感诉说故乡的四季。

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