千言万语

  郝量《枯树赋》,绢本重彩,151X218cm,2020◎HaoLiang.图片致谢高古轩画廊。图片提供:西岸美术馆了

  在疫情之中,郝量写下这般文字:“街景凄凉,人影稀疏,通衢、水面霓虹倒映,寒枝闪烁,更显落寞。我于画中模仿戏剧舞台记录此刻感触,中心枯树好似主角,三处光斑隐现。犹如庾信《枯树赋》言:昔年种柳,依依汉南;今看摇落,凄怆江潭。树犹如此,人何以堪!”

  对陈飞而言,静物如同一个容器,可以承载很多东西,甚至在不同的语境下,不同的时空中,解读也会发生变化。创作最初,他希望画一个和过去作品相比不具有攻击性的内容,因而选择了静物这个题材,“相对示弱”。但经历了疫情,慢慢作品自身的内容发生了变化,和所处所经历的环境相关。“过往我的工作节奏是很稳定的,工作日画画,周末出去走走。但疫情让生活的活力降低了,这其实是一件很折磨人的事情,但和朋友之间的交流反而加强了,选择要去见的人一定是特别想见的,比以前谨慎,也多些由衷的高兴。”

  张慧《犹在镜中2》,2018,布面油画,120.5x80cm

  张慧的绘画创作有意选择特别的母題。在“犹在镜中”系列之中,张慧有意识地选择了医护工作者作为绘画的主题,明显的运动情态或身份场景被反复重现,他在绘画中巧妙地设置了一个观看方式,拉近了观察者与医护工作者的距离,并不强调特别的叙事,但让画面充满了生长的可能性。在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心2020开年后的首个展览‘紧急中的沉思”中,选择重新展出张慧这幅作品。经历了疫情的严峻考验,在所有停滞的时间中,唯有医护工作者在和生命持续赛跑。重新回看,是每一个无名的英雄战斗在最危险的前线,守护着无数生命。怀抱敬意,“在危难时刻,我们都必须再三思索我们爱的人是谁。”

  陈飞《静物》,布面丙烯,155X230cm,2020◎陈飞工作室图片提供:西岸美术馆

  张洹《爱》,布面丙烯,220X280cm,2020◎张洹工作室

  疫情期间,张洹读到同龄人常凯的文字,“永别了,爱我的人和我爱的人”,这句话令他印象深刻,感到无助。一种病菌,就可以让人类文明进程的钟声停摆。所有历史与当下,在面对疫情,这一颗看似微小的病毒细胞时,是那么微不足道。应该改变的,是如何看待自身,如何看待人类社会,如何看待和自然相处,如何改变自己?到底要怎样去度过人生几十年?张洹陷入反思,回到创作本初,“如果我明天离开这个世界,为谁而画?人生无常,可能明天就离开这个世界了,那么我只为自己的内心、灵魂去画。所以这批画跟任何外界因素无关。我在创作时,听着我最爱的音乐,放巨大的声音,完全就是一个人的战斗,一个人的战场。回头看,就像是一场天葬,秃鹫把灵魂带去天堂。”

  蒋志《情书之三》,艺术微喷,106X80cm,6+2AP,2014

  读蒋志的《情书》,在这般焦灼之中,其中爱意、缱绻、哀求、谴责、呼唤,有被火灼烧的炽烈,和浴火重生的勇气。“美丽的事物和物体本身最终会消失,但美本身会继续存在,爱和希望也会继续存在。也许这就是我想要表达的。这一系列的作品其实就是一系列的‘情书。美丽与痛苦、短暂与永恒、盛开与凋谢、激情与优雅、奉献与牺牲……这些都是关于爱与希望的。”

  《十示2020一11》,椴木板上综合材料,120X240cm,2020

  进出的状态,到后来美术馆和画廊慢慢重新开门,直到现在游客重回西岸,有的看展,有的在黄浦江沿岸休闲。尤其是最近,到了周末,西岸一带就有好多人野餐和运动。这个场景让艺术家想起了美术史上的经典作品乔治修拉的《大丸岛的星期天》。

  朱凡

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