Yutong 探索西方艺术 与东方文化的结合

　　Yutong Studio创始人 Yutong

　　Yutong毕业于伦敦艺术大学，曾就读于英国伯明翰珠宝设计学院，清华大学美术学院。她于2015年入选被誉为珠宝界奥斯卡之称的HRD钻石设计大赛，随后作品在米兰世博会及世界各地展出。Yutong一直善于将最新材料与工艺运用在其珠宝配饰作品的设计上，于2016年创立Yutong Studio后，她更加努力探索西方艺术与东方文化结合的表现形式。《时尚北京》针对本期主题在设计领域，对中西方艺术理念碰撞的思考对话Yutong Studio创始人Yutong。

　　《时尚北京》：你认为中国的设计类院校在教学方面有哪些值得继承发扬的，又有哪些地方是需要改良的？你在国内外学习期间，最大的感受是什么？

　　Yutong：在出国学习之前，我有幸在北京工艺美术学校、清华美术学院等艺术院校进修。这让之后在外学习多年的我，体会到了国内外教育的些许不同。国内的教学更偏重于理论与实用性价值，对专业所需的工作技能在这里都会有所提升。然而在国外的几年求学中，创意及动手自主学习的能力会更加被看重，每个学习者都被当作一名独立的设计师去培养。正是因为知道如何独立去完成自己的设计及销售、宣传自己的设计，很多在外学习的同学都会选择未来做自己的品牌及工作室。这可能是国内的教育还未涉及的部分，或者说是不够实用主义的一部分。毕竟国内的设计类品牌化还没有发展到被全面保护的程度，更加没有被重视起来。这也是我认为国内对于这一行业教学及发展所欠缺的。

　　《时尚北京》：现在在这样一个多元化而且世界文化交融的时代下，我们可以看到有很多中西结合的艺术产物，可以分享一下你对“中西合璧”的看法吗？

　　Yutong：过去改革开放的四十多年，是中国设计师开始真正接触西方艺术和应用美术的年代。经济全球化所带来的审美趋向，在过去很长一段时间之内是由西方世界所主导的。而我们国家本身是一个历史非常悠久、拥有五千年灿烂的文明的国度，你可以放眼看一下世界有很多小的非主流文明已经被历史长河所淹没，而我们中华文明却一直屹立不倒。所以这就形成了一个悖论，我们有需要去表达、去书写中华文明，使之成为世界上主流审美之一的强烈诉求、和我们如何去表达、去书写中华文明使之成为主流审美的悖论。在目前这个阶段，我们更多的还是在用别人更易于接受的和更易于去理解的方式来表达我们的审美诉求，这或许就是大家所理解的中西合璧。但这并不是一种妥协，而是为了实現我们的最终目的。在未来，当世界对中华文明有更多了解的时候，我们可以更纯粹地输出对艺术的表达，到那个时候，才会是真正的与世界艺术大融合。

　　《时尚北京》：延续到品牌，你认为中西方的教育背景是否会帮助品牌发展？可否分享一下你的经验？你对品牌未来的发展有什么规划？

　　Yutong：现在的设计师的确需要中西合璧，需要用别人更易于去理解的方式来表达我们的审美诉求。而我们在国外学的应用美术其实就是去学习别人的语言、别人的文化，如何基于对西方文化的理解上加入带有鲜明个人特点的元素。这种方式从商业上来讲一定是正面积极的。而一直以来我们也希望在中西的结合中，找到属于自己的独特风格。从我们品牌的一些定制产品中，你不难发现我们常用一些新兴的材料去做创新。也很荣幸及骄傲，我们找到了不少心灵相通的客户。让我们的这种结合有了落地的可能。近几年国风兴起，我们也希望成为其中的一员，为把祖国的文化和国外所学习到的很好地结合起来。让更多人看到我们的设计，从而了解我们的文化。

　　《时尚北京》：可否分享一件品牌的产品，你认为特别能贴合中西艺术设计理念的主题。

　　Yutong：例如我们其中一次定制，作品的名称是《小米粒》。这是一位客人为他的爱妻定制的礼物，他们结婚一年来有了自己的爱的结晶。荣升为父母，在中国的传统中一年的婚姻称之为纸婚。所以我们选用糖纸的概念作为表达他们爱的结晶的承载物，而马眼石造型的宝石正是取自孩子的小名：小米粒。两个树枝相交结出果实，成为了一段佳话。

　　董潇

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