陆伟： 2020年赋予我们做更多新尝试的可能和空间

　　变化与调试

　　《电视指南》：在选择和制作项目时，2020 年有哪些鲜明的变化？

　　陆伟：今年我们主要有三点变化：第一，极大地增加了“委托制作”这个概念，比如说像《爆款来了》《街头音浪》这些项目就是属于我们委托制作的，采取与平台方合作招商的方式，我们只提供节目制作，由平台主控招商事宜。而2020 年委托制作节目的数量应该是灿星成立以来最多的，但也保证我们整个节目带处于一种比较良性的状态。第二，在节目研发的过程中，更多注重网络和卫视平衡的概念打法。今年推出的网络综艺也是我们有史以来最多的，原因在于我们必须要在传统的，相对比较擅长的卫视平台之外，再去巩固好自己在网络平台上制作团队的实践能力。第三，以往我们操刀的选秀节目，绝大多数是以素人为主的。但今年其实我们推出了很多明星向的节目，这也是在我们过去比较擅长的素人真人秀领域之外，更多尝试了网络端的明星类真人秀。

　　《电视指南》：在节目制作过程中，有遇到哪些新的困难吗？如何解决？

　　陆伟：今年主要面临三个方面的新难点。第一，疫情带来的实际困难。我们每一场节目录制，需要对所有观众和工作人员提前做好防疫安全监控，这其实是我们从来没有遇到过的制作困难，你需要给每个到场的观众做核酸检测，还得随时做好B方案的备选以应对突发状况，这确实是一个极其巨大的现实挑战。第二，星素真人秀各有各的制作难题。素人为主的节目，你需要做好庞大的海选环节，这个历程其实是很长的，比如说《中国好声音》《这！就是街舞》体量的节目，差不多选人的时间都在半年以上。明星类节目虽然筹备期可能并没有那么长，但也有“难题”需要解决，诸如为艺人找准定位和舞台表现，以及导演团队和艺人团队之间的磨合、信任的培养与建立。第三，因为我们新增了不少大体量项目，不仅是对自己团队，其实对供应商的需求也随之提高了。我们给街舞节目搭建了一个三层观众席的舞台，这其实是我们找专业造房子的建筑供应商做指导，联合我们的舞美供应商共同完成的。

　　复盘与期待

　　《电视指南》：《这！ 就是街舞》做到第三季为何还能持续创新？

　　陆伟：相较于前两季，今年最大的创新不是大框架和模式，而是不断地去调整和设计更多细节化的呈现和表达。它会精细到在这个赛段里，选手跳的应该是单人舞还是双人舞，舞台如何去进行升级，才艺又要怎样去迭代。此外，力争使用最新的设备进行拍摄，这一季我们使用的就是全套 4K的方式，甚至尝试了比2019 年拍摄设备贵了几十倍的定点摄影系统。还有就是编辑叙事层面上，怎样让这个节目本身的内容完成得更加出乎意料，或者让观众觉得是他们没想到的，获得了意外惊喜。

　　《电视指南》：今年对街舞IP是如何升级打造的？陆伟：今年对街舞IP的开发，我认为是三季以来最成功的，我们做了一些大的突破。第一，是在自有品牌服装设计和生产上找到新的突破口，我们跟天猫合作开了一个街舞旗舰店，服装领域整体的利润差不多3000 多万元。之后他们又找了很多时尚品牌资源来进行联名，包括像高达、皮卡丘、巴宝莉。节目中我们四条街道都有吉祥物的，这其实是四个潮玩，它们在纪念品里面算是顶流了，每年销量都很高，我们做了联名款，销量也非常可观。另外，吴建豪队长也专门设置了一个街舞限量版的球鞋。除此以外，我们还在上海外滩金融中心开了一家街舞旗舰店，在比赛的时候，它是四个舞蹈房，比赛结束以后，它里面还会保留一间舞蹈房作为展示，其余的会做潮牌的线下场景销售。整个IP的开发上，优酷对外公布数字，整个营业额大概在2.35亿～ 2.55亿，包括盒马还生产了街舞的一系列摇一摇的零食，还有街舞蛋糕、毛巾这样的产品等。接下来，可能我们还会在街舞培训和国际性赛事上做一些拓展。

　　《电视指南》：对于一档节目，现在广告客户会有哪些具体的维度考量？

　　陆伟：主要是三个维度：第一，节目类型和模式，你是什么题材，你这个题材和我的产品合不合，比如说你是个唱歌节目还是跳舞节目，还是户外真人秀节目，跟我的产品属性合不合。第二，明星阵容是什么，都由哪些明星构成，甚至有些客户对于明星阵容有非常明确的要求。第三，是哪个制作团队，这个节目谁来做。过往这一项是没有的，但今年明显感觉到，制作团队变得很重要。

　　《电视指南》：2021 年有哪些新综艺规划？

　　陆伟：《这！就是街舞4》《2021 中国好声音》《蒙面唱将猜猜猜6》，以及《追光吧！哥哥2》、升级版少儿街舞节目等。除此之外，2021 年还计划上一些新节目，目前我们在策划一档电音潮流的节目，以及一个由明星参与的全舞种竞技类节目《舞吧！红》（ 暂用名）。因为2021 年是建党100 周年的大事，我们可能会做一个相关的音乐剧舞剧的献礼节目，这个也在策划当中了。