游者的长情

　　2010年，在纽约投行工作了十年的刘焘（Matthew Liu）做出了一个决定：离开金融界，到上海创办当代艺术画廊。“那年我35岁，觉得可以从华尔街‘退休’了，要好好做一件自己的事情。” 他说。或许在旁人看来，刘焘的跨界步伐大得令人侧目，但在他自己看来，这是一件水到渠成的事儿：“对艺术的热爱一直在默默地把我引向今天的道路。我在纽约工作时就一直收藏，跟画廊、拍卖行、艺术家都挺熟悉。艺术圈对我而言并非一个完全陌生的环境，我只不过是告别了阶段性的金融职业而已。”

　　就这样，刘焘来到上海，在外滩的一栋老建筑中成立了德玉堂画廊（Matthew Liu Fine Arts）。随刘焘从纽约漂洋过海回国的还有他庞杂的家什，他们一块儿在太原路上的公寓里安了家。彼时，刘焘找到意大利设计师Domitilla Lepri为自己设计新居。两位好友数年后再次合作，德玉堂如今的空间也正是出自Domitilla之手。从画廊到住宅，刘焘的两处空间展示出某种连贯性：它们都用了刘焘喜欢的灰色调、融汇了跨越时空的折中风格、流露出主人近乎强迫症的整理习惯……当然，二者都少不了艺术做伴。虽然两处空间在“面貌”和“性格”上都有所相似，但刘焘的家里多了几分温暖和轻松，其中的收藏也呈现出更私人的艺术品位。

　　“在画廊布展，我需要考虑叙事的完整性，也得考虑作品的商业价值，但放在家里的艺术品，我只需要考虑是否符合个人喜好。”刘焘称得上一位直觉型藏家。他的首件“收藏”可追溯至 20世纪90年代，当时刘焘在家乡重庆读高中，有一次他偶遇大学生在嘉陵江边写生，急于将风景定格，于是“委托创作”了一幅江景油画，买卖以80元成交。“ 收藏是一件感性的事情，不宜输入太多理性，更不应把它当成一项系统性的任务。我常常对藏家说，如果你站在一件艺术品跟前，却无法激起任何反应，那你千万别收，哪怕它有再大的升值潜力。”刘焘建议。

　　如今，在这位画廊主的家中，处于空间核心位置的收藏依然是一幅学生作品，悬挂于起居室里壁炉的正上方。从远处看，画面呈一团朦胧的白色；走近细观，淡淡的铅笔线条在构图中央勾勒出两只行李箱。绘画的价值不算高，但它对刘焘意义非凡。“那时我刚刚进入投行，打算送自己一件礼物，最后买了这幅在耶鲁大学的毕业展上看到的作品。当时我心想，这可能就是我未来的生活吧！”刘焘回忆道。从纽约的投行到上海的画廊，刘焘总是满世界出差，这位环球旅行者很享受这种四海为家的生活。“我很少在上海的家里久住，正因为如此，家对我反而格外重要。在外奔波时，我其实总盼望回家，因为那里能让我感觉完全舒适、彻底放松。”他说，“家对我的意义就是——我可以在外流浪很久，但内心知道有这么一个地方永远向我敞开怀抱。”

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