被挪用的Ins照片

　　在当代艺术环境中，我们经常会听到一种质疑，这是艺术吗？确实，从“人人都是艺术家”到“艺术即理论”，艺术品的展现形式愈发丰富。那么看看这张作品，是艺术吗？

　　这是美国挪用艺术家理查德·普林斯于2004年开始创作的《无题（肖像）》系列作品中的一张。如果你足够了解这位艺术界的“剽窃大王”，那你就不会惊讶于这组来自于Instagram截图而成为的作品。 20世纪70年代末期，美国开始盛行“剽窃艺术”，艺术家们从流行文化中“剽窃”或彼此之间互相剽窃，但普林斯被视为“剽窃艺术”的开创者。2005年11月，他的来自于美国万宝路香烟广告原型的“牛仔·无题”照片拍出124.8万美元的天价，成为有史以来第一张售价超过百万美元的照片。不仅如此，在2008年1月，他的另一幅“牛仔”系列照片拍出了340万美元的价格，创造了新纪录。

　　2014年，普林斯再次发挥了自己在所有权和内容问题上挑起争议的能力，以来源于Instagram里的自拍照截图形成的《无题（肖像）》系列作品获得了最高的诉讼率。其中就包括伊万卡·特朗普（Ivanka Trump），这也成为艺术家普林斯在2016 年美国总统大选后进行不寻常的政治抗议的形式。就如我们所看到的一样，普林斯的“剽窃之路”看起来顺风顺水，但也曾被告上法庭。在争议和讥笑中，他的艺术之路略显坎坷，当然，这也让他名声大振，他的“剽窃”行为引发了艺术界的广泛争论。关于各种声音，他对此回应：“艺术的问题在于，它和高尔夫比赛不一样。在高尔夫球场上，你要么将球打进球洞，要么打不进。但在艺术界，没有裁判，没有法官，没有规则。这是一个问题，但也是艺术的伟大之处。”

　　也许此时的普林斯正跟杜尚一样处在艰难的风口浪尖之上，但是正因为有他们，艺术品正在不断地革新自己的输出方式。