Nicole Osula是一位自学成才的尼日利亚-塞拉利昂裔英国摄影师、创意总监。她的摄影之旅始于2015年当她开始用她的iPhone给朋友拍照的时候。2016年夏天，她收到一部相机作为21岁生日礼物。从那以后她在创作方向和风格方面的兴致与日俱增。
Nicole的影像探索了色彩、纹理和随机元素，不同的主题通过她的头发、妆容和造型融入她的作品。她的肖像背后的动机源于想要突出与她相像的人——她那些黑皮肤的拍摄对象是一种声明，他们同样是艺术，带着一系列值得拍摄的特点和气质。Nicole的影像已经见诸于CRWN、Portrait of Humanity Vol 2和Marie Claire Hungary，还在法国、马来西亚、美国以及网络空间上展出。
留意色彩
Nicole说：“涉及到主题风格以及道具选择时，色彩扮演着重要角色。我特别喜欢使用大胆但同时仍然保持柔和的调色板。这就产生了潜意识的并置与好奇心的激发。色彩往往是事后才想到的，但必须始终予以考虑。”
获取灵感
“我的灵感来源于许多随机的东西。我可能待在厨房里，某些东西会吸引我的视线。以那里为起点，我开始把破碎的概念拼成一体，创意在我头脑中翻滚：想象被摄人物会穿什么，我要如何做妆和造型，场景看起来会是什么样的。”
找到你的流程
“祈祷是我的创作过程中很大的一部分，对于增强创造性很有帮助，容易形成一个预想效果。拍摄过程中一切可能向着随机的方向发展，但会以一种好的方式。以前从未有过的想法会进入我的脑海，我和模特会一起尝试将它们变成现实。”
控制造型
“我喜欢为模特创造一个完整外观造型：从发型与服装风格的搭配，再到妆容中涉及的色彩。有时我还喜欢从头开始做一套衣服。我曾用棕色纸袋做过一套衣服，还有一件用纸巾制作的连衣裙。”
选择拍摄对象
“我们都需要感觉到相关性。这对我非常重要，那就是我拍摄的人一定要看起来像我自己。我想强调和歌颂黑色的皮肤与黑色的特征，因为我们常常被迫感觉自己是隐形的。现在我的作品在更大范围内得到了认可，但这需要时间与毅力。不要放弃。”
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