对话《源于自然的时尚》展中展《衣从万物：中国今昔时尚》

　　张西美把日常时间游走于商业项目和自我开发项目之间。她对与纺织相关的事物都感兴趣，古今中外皆有涉猎。她于香港理工学院修读时装设计，毕业后在欧美从事设计。八十年代后期在香港参与电影服饰设计，1989年以《滚滚红尘》获金马奖最佳美术指导、最佳服装奖。九十年代为影视舞台服装服务，曾为250多部电影提供服饰资料研究及制作。现职中国丝绸博物馆女红传习馆特邀顾问、香港知专设计学院顾问、香港六厂基金会顾问、香港圣雅各布布福群会复康服务纤维艺术顾问。

　　P：1989年，你以《滚滚红尘》获金马奖最佳美术指导、最佳服装奖，八九十年代也是港剧的黄金时期，如今有许多角色造型也依旧经典，请分享一下你的心得？

　　张西美：拍电影的有趣之处是每次主题都不同，找资料的过程也很有趣。《红尘滚滚》的人物不复杂，每个人都很明晰，所以主角的衣服是定制的，其他是在长春电影厂借用的。由于我是南方人，对北方人的生活体验不够丰富，衣服层次是不合适的，所以当时在剧中林青霞与秦汉首次相遇时，她穿的长衫，我的外婆提示我北方人穿衣外面会有“罩袍”保护内里的“棉袍”，因为“棉袍”或许只有一件，所以我做了一件宽松的“罩袍”给她，电影还需生活感，所以我特地把这件衣服“做旧”。电影中最漂亮的服饰是秦汉买给林青霞的红色绣花披肩，由于该剧的作家三毛喜欢周游列国，她曾建议可以将自己最喜欢印度的手工印花薄棉披肩用于剧中，但我认为剧中人物是不适合这种具有异域风情的服饰。所以当时我们特地去挑选了一件民初的古董中国剌绣披肩，之后这件单品捐给香港电影资料馆了。电影中的服饰都是为角色服务，当时觉得这件披肩是印象最深刻且起到最好效果的单品了。

　　P：剧中的演员，比如林青霞、张曼玉等，也会对自己的造型有所见解吗？女演员是否会考虑得更多？你们会与演员沟通调整吗？

　　张西美：林青霞、张曼玉都是当红演员，女演员当然都希望自己能够以最优美的形象出镜，但剧本设定的年代与人物，并非能够如她们所愿，与女演员沟通之后，她们都会理解配合，最终大家一起顺利完成这部作品。

　　P：过去的经验积累，给你带来了哪些影响？

　　张西美：或许商业设计师，只需考虑成本与利润，但是做影视方面的服装设计师，则需“平衡”所有关系，因为每个人物之间都有关联性，人物与剧本设定也需相符。受到过去的工作影响，我在日常生活中也会观察人们的衣着，外在会反映每个人的生活。比如对待一件简单的白T恤，有些人会悉心照料依旧整洁，反之则显邋遢。

　　P：时尚潮流每年更迭，品牌也以各种方式博取消费者的眼球，当我们不停地“买买买”时，是否也在为地球环境带来威胁？我们应如何在时尚与环保之间，取得平衡？

　　张西美：Fashion（时尚）的概念其实起始于欧洲十四世纪，时尚受商业行为推动，时尚品牌不断推陈出新，总会暗示你“昨天”买的“今天”已经过时了，这种氛围时至如今已无法改变。我觉得人生总会经历一个过程——从“什么都想买”到“买了许多也不会快乐”，到后面才会逐渐止步。或许就是“先破坏”才学会“珍惜重建”吧。

　　P：在日常中，你比较倾向于哪种穿着风格？

　　张西美：我平时比较懒，不喜欢打扮，所以我发现有一个方法挺适用于自己：平时只买基础款的衣服，围巾则成了我的简易“表达” 方式，因应不同的场合的主题搭配不同的围巾，就能转换自如，还能打开社交话题。加上围巾不占地方，便于差旅携带，而且不受限于体型变化，是长青之选。

　　P：你觉得这个展览的最重要意义是什么？

　　张西美：因为我对服装设计的兴趣起源于家庭影响，平时最喜欢看《国家地理杂志》，所以我对任何事物的起源都非常感兴趣。这个展览能够让我们意识到，不同材质都具有各自地区特色，而人类是如何就地取材并加以运用的？带领我们走入服饰的历史文化故事。

　　P：对于未来，我们可以在时尚领域中实践哪些新思路？

　　张西美：时尚商业模式就是不断推动我们的“购买欲”，或许只有当我们转变生活方式时，才会改变我们的想法吧。现今有许多独立设计师离开城市，归园田居探索布料的原始手工制作技艺，当大家都能够在自然生活方式中静心沉淀之后，就有可能转变消费态度。

　　P：请对未来说一句“寄语”。

　　张西美：精挑细选，赏心悦目；明智穿着，心满意足；循环利用，慷慨大度。

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