保持向前

　　从上世纪80年代起摄影就是我的职业（也令我痴迷）。我一直非常着迷于影像以及我们对世界的观察与反应。我相信摄影远远不仅是简单地记录发生在相机前的一切：它们能够呼唤出各种各样的想法、情感与联想，让我们从初见之后便久久地注视着它们。

　　我是Future摄影部门的小组评论编辑，你看到的这张照片用尼康D780拍摄，当时我正参加一趟赴冰岛测试该相机的官方旅行。这张照片拍摄于我们参观这个国家最著名的一座瀑布之时：那里挤满了访客、游人和其他记者，当我沿路走了大约5分钟后得到了一张不同的照片。我喜欢这幢建筑在冰雪荒原上孤独矗立的样子，周围乌云密布群山环绕。后来我忍不住做了一些后期处理，压暗前景和天空，突出画面左侧斜射的阳光。

　　寻找新的位置

　　有人说旅行能开阔视野：这当然是真的，但我认为对于摄影师来说这意味着用全新的眼光去观察事物——往往是在你看到最好的影像时（不论如何，对我来说是这样）。你可以稍后返回到某个位置以获得更好的光线、不同的角度等，但永远不会完全一样。

　　少即是多

　　只取你所需，不要贪多。我建议当然要带上标准镜头和一支超广角镜头用来城市拍摄。对于像冰岛这样的广袤空间，则需要一支长焦镜头，一部分是因为没法去到离被摄对象足够近的位置，一部分因为更长焦距的镜头可以压缩透视关系，让背景看起来更具史诗感。

　　花点时间

　　每次制定计划时给自己留点时间四处走走看看。如果时间不多，就直接拍下那些你一眼所见的那些场景，不要以为哪里游人扎堆哪里就是最能出好照片的地方。就算你是顶级摄影达人，来到众人皆知的地方也很难拍出与众不同的好照片！

　　不走寻常路

　　摄影群体和短途旅行团会试着踩点那些很明显的拍摄对象，以取悦最多的人。我喜欢先拍一下大家都拍的角度，然后为了以防万一，自己去四处看看。最好的照片并不总是最显眼的。作为一名摄影师的意义就在于用自己的眼睛观看世界，而不是用别人的眼睛！

　　不要一味求稳

　　三分法构图趋之者甚众，但我从来都不喜欢，因为它无法让一张照片独立产生效果。在我看来更重要的是平衡色调与色彩的形状与区域，创造性地利用线条使图像感觉静止或动感。看起来失衡或完全对称的图像可能会有悖于规则，但也可能因此更具长远的吸引力。

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