后疫情时代

　　在疫情暴发近一年半以后，全球依然没有恢复正常，遏制疫情仍是当务之急，甚至人类可能要与新冠肺炎长期共存。新冠疫情似乎成为了一个时代的分水岭，后疫情时代的轮廓逐渐清晰，发生的改变已成定局。疫情检验了社会的运行机制，社会资源如何分配，生产经营如何进行，国际交流与通行如何保障等等，这些在危机爆发前看似合理的运行机制，在疫情的威胁下显得不堪一击。疫情同时也改变了我们的生活方式，因为隔离或减少接触，导致居家办公、线上教育、互联网经济等方式更加流行。而且为了预防疫情导致的社会暂停，更多新型的生活方式也在探索中，对抗病毒不只是依靠现代医学，个人的自身免疫力也极其重要，个体免疫力的提升与对抗病毒的防护意识，是主动对抗新冠肺炎以及未知病毒的有效方法。疫情也让我们更加重视人与自然的关系，重新审视人类当下的能力以及对待自然和地球的态度。人际关系同样备受挑战，疫情让我们彼此恐惧、保持距离，却也让我们互相帮助，共同面对危机。这不止是个人与个人之间，在更高层面上，国家之间亦是如此，世界一体，难以割裂。旧时代已经不会复现，新时代还面临着许多难题。

　　去年的毕业季，因为疫情不期而至，打乱了许多毕业生原本的创作计划，致使一些作品品质不高。有些毕业生仓促启用B计划拍摄疫情相关主题，其中不少作品流于表象。虽然疫情已经不是今年的热点，但是依然有毕业生通过作品反思疫情。李梦妧的《地址不详》以其个人庭的亲身经历为线索，通过虚拟建模构建了对他们一家来说疫情期间有特殊意义的空间，同时图像中也包含她拍摄的真实照片。虚构的剧场感空间，叙述作者的现实经历与情感过程，具有人格化的真实性。李梦妧将滞留异乡半年的旅程转化成图像语言，试图与观众共情、共同思考。朱芯缘的《疫世界》是她臆想出来的H5N6型禽流感肆虐的世界，作品基于作者零散的关于疫情的噩梦碎片，黑白图像表现出一种压抑的情绪，那种灰暗的感受在新冠疫情期间也曾笼罩在我们每一个人的生活中。

　　这是一段关于我与家人们的亲身经历。

　　2020年1月20日，奶奶骨折，我们到离我家最近的医院武汉市中心医院就诊，当时医院刚开始因医疗挤兑而无法收治住院，随后我们在不知会封城的情况下，开启了驾车行驶两个省份、联系十余家医院，转院四次，滞留异乡半年的旅程。

　　我这套作品由六张影像组成，我将它起名为No place，可以理解为地址不详或者不存在的地方。正如当时最常被问到的问题：你是谁、从哪里来，于我而言有着更深一层的含义。人对于生活的思索从未停止，而疫情客观上给人们带来了更多独处的时间，常规的生活模式被暂停，我们终于停下来以旁观者的角度去观看自己的生活并进行思考。

　　我结合自身经历，构建了疫情期间有特殊意义的空间，并提出问题，希望能带给观众共同的思考。我的每一幅作品都有独特的场景设计的缘由，例如私密空间与公共空间的对调引发的情绪变化，而监控室这张图片，为表达我们以旁观者视角观看自己的生活，我建模了监控室的场景，并在每一个屏幕内都放上了疫情期间我拍下的有故事性的真实照片，虚构的建模场景与纪实的摄影照片相互配合。

　　我希望制作带有剧场感的空间，让它们去叙述，其中节选的一些细节包括疫情期间真实的公告、新闻、消毒用品、爱心菜、药物、网课等等，我将它们置于场景中。

　　摄影中的置景，在摄影的发展史上一直存在，并不断自我演进。置景创造的空间，是人为创造、承载着信息量的空间。置景是用虚构的场景映射真实的世界，这种仿制与虚构，是经过艺术家转译后的超越客观存在的真实。虚构在摄影中的应用，打破了摄影写实记录的媒介特征，与摄影自带的真实性相互作用，促进了摄影语言的发展。

　　置景是人为创造的空间，以空间作为主体的作品有其独特的优势所在，去除具体人物的个性化特征，可以有效消除偏见。而空间会留下痕迹，使之具有人格化部分。如果艺术作品想要指向问题更深处的结构本身而不是具体的人，那么弱化面孔而用空间去叙述是有效且有艺术性的方式。这个空间是经过提纯，去掉个性化特征的范本，而让我们有更精准的理解。

　　空间本身包含巨大的信息量，而置景正是去完成这一过程。艺术作品的空间带来的隐喻与叙事是至关重要的，它不再是重现能见物，而更是去呈现不可见物的可见性。不再只是描摹再现可见物，作品不再只是带来视觉上的观看，而是去传递思想理念。

　　从“照相”到“造像”，创作者不用拘泥于只在现实生活中截取片段，更应该尝试自己作为导演设计控制作品的方方面面。我在创作时，需要设计主题和环境，自己拼模型，搭建场景，实际拍摄，结合后期以及三维建模和渲染共同完成。置景创造的空间是人为虚构、承载着信息量的。空间本身能够叙事且一定会留下人格化痕迹，用空间去叙事更能指向抽象的问题而非具体事件。虽是虚构的场景却是真实的内核，我试图通过创造这些场景去捕捉共情。