1913年军械库艺术展与美国现代艺术

　　摘　要：该文以军械库艺术展为中心论题，贯穿美国19世纪末20世纪初的艺术，试图客观地分析这次重要展览对美国艺术家产生的风格影响以及这次展览带来的新的艺术观念对美国艺术界和美国公众引起的震动。全文分为三个部分，首先对1913年军械库艺术展之前的美国当时艺术风格进行了讨论；第二部分围绕展览的组织与筹备，进一步浅谈了展览策划方美国画家与雕塑家协会的成立，及其本次展览的策展人对展览的策划、布局以及运作过程，对艺术家和其作品的选择，首展和巡展后美国社会的反响；最后，本文的重点将落在对军械库展览的总结和展览对美国现代艺术的影响。除了整理军械库艺术展和美国现代艺术的发展脉络外，还将用图和实例加以诠释，军械库艺术展是美国现代艺术史中划时代的一刻，使现代艺术真正进入美国人的视野。

　　1913年美国军械库艺术展开启之前，美国众多的画家艺术作品主要还是跟随着欧洲的艺术风格。一个富有创新意识的艺术家协会快速且有效的在纽约组织了一次较为大型的欧美艺术作品大展——军械库艺术展，就这一次的展览在本质上彻底改变了美国的艺术形态，加快了欧洲立体主义、未来主义、野兽派等现代主义流派向美国的传播，让欧洲的创新艺术思潮迅速走进美国。

　　军械库艺术展的缘起

　　军械库展览前的美国艺术

　　19世纪以来，大多的美国艺术家到欧洲各国学习艺术，在当时美国一些较为有名的艺术家大多终生定居海外，这一阶段的美国艺术风格及思想基本依靠于欧洲国家，追随欧洲传统艺术，画一些注重写实的肖像画，优美的风景画。19世纪中期以来，有很多欧洲艺术家曾试图对学院派艺术进行反抗，但是展览的学院风格和模式依旧盛行。画商和大众对现代艺术的欣赏还仅仅局限于欧洲的一些较为传统的写实主义，艺术收藏也主要是欧洲一些已经成名的传统艺术家，对欧洲新兴的现代主义几乎没有了解。

　　艺术家“小团体”的产生及发展

　　美国20世纪初作为一个即将崛起为超级大国的国家，一战的开打使美国对于文化地位非常渴求。因为展览人大多思想保守封建，有些思想超前的画家，并不被正统的流派所承认。20 世纪初美国纽约诞生了两大流派，一边是以“罗伯特·亨利”为代表的“八人团”，这些画家开始举办自己的画展，这些画展极大的触动了美国人保守的神经，美国人批判这种画法，把这种画法成为“垃圾箱学派”。美国现代艺术在就在此时正式拉开序幕，之所以是美国现代艺术的起点，不仅是因为画风的改变，更重要的是因为他们以美国生活内容为题材，以日常的生活为背景，从美国人民的日常生活汲取灵感，但他们所绘制的不是城市光明的一面，而是大量描绘美国城市下层的破败，萧条之处，所以，也有人将它称之为“垃圾箱”的别称。后来由库恩·迈尔斯，麦克瑞和亨利·泰勒组成了一个小团体，这个小团体催生了后来的美国画家和雕塑家协会（AAPS）。1913年该协会策划了军械库艺术展，而在这个时候，AAPS的职能不仅仅是一个艺术协会，而是承担了将欧洲最先进的艺术推广给美国人民。另一边是以“阿尔弗雷德·斯蒂格利茨”（Alfred Stieglitz）为代表，追随欧洲画派。企图把欧洲现代画法推广给美国人。

　　在部分”垃圾箱学派“成员和AAPS的推动下，在1913年举办的军械库艺术展，动摇了美国的保守的艺术，美国先锋艺术开始觉醒。这也预示着现代主义观念的先锋派艺术会成为美国今后的发展方向和主流。

　　1913年军械库艺术展概况

　　展览的组织与筹备

　　1913年军械库艺术展，这次展览的全称是“现代艺术国际展”，作品大部分选取了于美国本土的艺术家，还有当时欧洲的现代艺术。其实，这次展览早在1911年就开始准备了，画廊总监亨利·飞奇·泰勒（Henry Fitch Taylor）在麦迪逊画廊召开第一次会议，在征得同意后，组建了展览组委会，这是后来的“美国画家与雕塑家协会”（Association of America Painters and Sculptors），他们在会议中讨论成立一个协会想来组织展览，展出“那些进步和在世的美国及外国艺术家的作品，尤其是那些通常被当前展览忽视，却能够引起观众兴趣并且具有教育意义的作品”。这个协会很快号召了25位艺术家及管理者，担任这个协会主席的是当时的印象派画家亚当·威尔（Alden Weir），副主席是雕塑家博格鲁姆（Gutzon Borglum）。后来，亚当·威尔辞去了主席一职，主席一职由“垃圾箱画派”画家亚瑟·鲍恩·戴维斯（Artur B Davies）担任。这也是军械库展览的最主要人物之一，他和美国的其他大部分艺术家不同，戴维斯知识储备丰富，熟知美术史，并且见多识广，对同时期的欧洲艺术家的一举一动较为熟悉。最主要的是，他在圈内外有着广泛的人脉关系，能拉到更多的赞助来支持本次展览。在接下来的日子里，他去到欧洲多个国家进行游学。同时他了解了欧洲的现代艺术发展变化与美国的不同，更重要的是他结识了一些画商。后来去到了巴黎，在那里他会见了帕克和戴维斯，帕克带他们参观了最优秀和前卫的艺术作品，例如马蒂斯的艺术作品，帕克为展览提供了新的思路和大量的艺术家作品，因此，他可以说是本次展览最主要的策划者。

　　回到美国后，戴维斯和宫在剩下几个月的时间里，在本土艺术家中寻觅优秀作品，2月13日，1200件来自美国本土和欧洲的艺术品已经全部到位，开始布展，展览方对本次展览的艺术流派进行了精细的规划和分类，军械库艺术展囊括了欧洲当时几乎所有的传统和新兴艺术流派，除了美国人熟知的新古典主义，浪漫主义和印象派等，更重要的是还展出了一些欧洲当时新的艺术风格，例如最新在欧洲出现的以毕加索为代表的立体主义，马蒂斯（Matisse）为代表的野兽派，修拉（Georges Seurat）、高更（Paul Gauguin）、塞尚（Paul Cezanne）的后印象主义，法国的象征主义等等艺术流派。

　　军械库艺术展巡展及反响

　　展览在纽约展出之后，又相继在芝加哥美术学院博物馆和波士顿展出，部分公众看到了纽约各类媒体对其褒贬不一的报道，抱着好奇的心理来观展。一时间，军械库艺术展在美国引起来一场轩然大波，大部分公众和艺术界对其持有反对意见，，《芝加哥论坛报》（Chicago Tribune）在展览期间刊登了哈里特·门罗（Harriet Monroe ）的报道：“观众首先匆匆前往立体派和未来派艺术的展厅，他们迫切地想知道最糟糕的作品是怎么样的。而在看到作品时，绝大多数人感到好笑，一些人惊讶得目瞪口呆，还有一小部分人深感绝望。”[1] 个别传统艺术的捍卫者，艺术家考克斯为反对军械库艺术展，在多个城市进行演说，例如在费城有又一个名为“当代俱乐部” （Contemporary Club）的组织，就邀请了考克斯来演讲，考克斯对现代艺术进行了恶意诋毁，说是“不值一提的糟粕”，将其看成“无政府主义者的危险”[2] ，以此想要想保持住传统艺术在美国的主流地位。宾夕法尼亚美术学院为了取消关于本次展览的讲座，临时换成了一个不知名男高音一小时的枯燥表演[3] ，印象派画家切斯将马蒂斯的称之为“善意伪装的骗子[4]。这也不难理解，因为传统艺术和学院派画风在美国统治了太长时间，这次展览中欧洲部分的现代艺术是如此的新颖，人们没有做好接受如此新型艺术的准备。

　　军械库艺术展对美国现代艺术的影响

　　美国艺术家的思想转变

　　在20世纪初，美国的传统风格和现实主义仍然占据主流地位，充斥着人们的思想和大脑，在展览之前，学院派的思想和画风始终处于正统地位，部分稍显现代主义风格的艺术家作品不会产生一定的社会影响。军械库艺术展的出现却想要改变整个美国的观念，展览初期，在艺术界和知识界充满不屑和谩骂，因为传统的绘画形式已经扎根美国公众以及艺术家的脑海。但是不得不承认，这次展览给美国人们带来了一次视觉盛宴，把美国的现代艺术提上日程，展览上新颖的艺术流派和艺术形式极大地冲击了美国多年的传统绘画标准，让美国开始渐渐关注现代艺术，展览之后，美国的艺术家们开始接受并学习现代艺术的理念和技巧，并应用在自己的创作中。并且在之后也确实带领着美国的画商和大众的艺术欣赏走向未来的后印象主义。

　　美国公民的反响

　　上文提到，军械库艺术展之前，大部分美国公众甚至一些艺术家和专业学者对现代艺术并没有了解，由于美国艺术界长期被传统艺术和学院派禁锢思想，所以展览初期，举国上下对现代艺术表现出来是褒贬不一的反应，展览团队用心的策划，布局，展示了在当时较为先进的欧洲艺术是怎样从传统艺术发展到现代艺术的，军械库艺术展为人们创造了一个接受现代艺术的过程，现代艺术慢慢进入人们的视野，人们开始反思和认识到当下美国艺术的落后和不足，展览之后，美国进入了全民谈艺术的时代。

　　现代主义艺术市场的变化

　　初期少数收藏家的觉醒。起初，少数的艺术收藏家似乎比较敏感，他们嗅到了这种艺术风格转变的萌芽，阿收藏家亚瑟·艾迪（Arthur Jerome Eddy）认为现代主义的出现是历史发展的产物，是社会、艺术领域进步的表现，具有更高的收藏价值，于是他在展览上购入17件现代主义风格的绘画。

　　中产阶级进入收藏界。展览改变着人们的观念，在举办展览之前，收藏界的活跃分子大多是富豪，几乎看不到中产阶级的身影。展览之后，仿佛进入了全民谈艺术的时代，中产阶级对收藏界也产生了极大地兴趣，不过，他们的收藏兴趣显然与富豪们不同，中产阶级对现代艺术作品更有兴趣，并给予了强有力的支持。中产阶级成为了收藏界的中坚力量，他们在一定程度上推动着美国现代主义的发展，改变着美国收藏界的方向。加快了美国一些画廊和博物馆的产生，形成了一个良性运转。

　　美国的艺术市场开始偏向于现代主义作品的收藏。在展览之前，只有少量的画廊对现代艺术有所涉及，但并不具备影响力和规模，在展览之后，专门介绍和经营现代艺术的画廊犹如雨后初笋般出现，现代艺术渐渐被美国所接受，开始慢慢走出传统艺术。部分现代艺术博物馆也开始建立， 画廊在后来慢慢的发展中，开始展出一些现代主义的作品，确立了美国艺术未来的发展方向。

　　1913年美国军械库展览将当时还在欧洲还饱受争议的现代艺术作品传达给具有强烈包容性和国际性都很强的美国。美国当时年轻的艺术家们通过这次展览认识到了自身的局限性，他们从传统技法和学院风中坚定的走出来，军械库展后创造出来一批具有独特现代艺术风格和带有美国本土精神的作品，可以说这次美国军械库艺术展开拓了新的绘画领域并启迪了美国现代艺术的表现形式，不仅是对当时的美国，更是对未来的世界现代主义创作指引了方向。