《燃野少年的天空》：国产歌舞片的春天来了吗？

　　《燃野少年的天空》是一部规整的歌舞类型电影，“众人为了一段歌舞演出而会聚在一起；主人公经历身份认同的危机，而后解除危机，通过恋爱仪式将自我询唤为歌舞演员的主体，经历成长飞跃；最终以一场奇观化的歌舞演出形成喜剧结局，满足观众的乌托邦幻想。”《燃野少年的天空》还具有歌舞片的典型特征，如场面浪漫华丽；演员数量庞大，体现出团体操队列美学；流畅的运动镜头、鸟瞰镜头的大范围运用；超现实场景的广泛使用等。

　　彭昱畅担纲主角老狗，他自《闪光少女》崭露头角，几年过去，少年气不减，饰演高中生也仍有说服力。老狗高考复读偶遇女校学生小黄，小黄在女校备受排挤奚落，老狗与几位后进生同学决意帮助小黄实现“舞动奇迹”的梦想。

　　故事并不复杂，歌舞片靠的并非复杂和深刻的故事，而是情绪；歌舞设计尤其重要。人物依靠歌舞，在现实空间和歌舞部分承载的想象空间中来回穿梭，虚实结合，观众跟随人物的情绪往来于现实与想象中。

　　歌舞片与现实对接的部分，尤其是与观众内在心理契合的点，是观众认同故事、人物乃至歌舞段落的关键。比如，老狗和朋友们在青春阶段总是陪跑，小黄被排挤被冷落，可能和观众内心的某处遗憾暗合。

　　小黄为了在大明星“妈妈”面前展示舞蹈，费尽全力仍然落选。周围尽是同学的嘲笑，老师的挖苦，她愤怒又无可诉说，冲出校门。经过长时间的压抑，小黄被愤怒和悲伤笼罩着，唯有在滂沱大雨中痛快舞动方可解脱。观众此时也和小黄一样压抑。

　　目睹这一切的老狗同样愤怒，暴雨如注，他和朋友们站在破败的学校门口，当他双脚坚定、有力地踏在地上，溅起水花时，观众内心积累的低沉情绪也随着音乐和舞蹈得以释放。小黄不屈的个性、老狗宽厚积极的人生姿态在“雨中曲”段落得以完美展示。这并非全片最华丽的舞蹈、音乐段落，也非最炫酷的镜头画面，但这是人物情绪和音乐空间最为融合的段落。这段镜头语言既是现实的，又是奇观化的。叙事和歌舞、现实与情绪，交织自如，取得了绝佳平衡。

　　音乐舞蹈元素与叙事游离，是歌舞片中常有的缺憾。中秋夜天台段落中，小黄独自来到天台，无处可去的老狗此时也孤单坐在摩天轮下。月圆之夜越发凸显出人间盈亏缺失，两个原生家庭不完满的少年在圆月下翩翩起舞，两个孤寂的心灵开始互相理解、抚慰——这是最有可能成为影片华彩乐章的段落，可惜成为展示女主舞蹈功底的舞台。后期增加了很多炫酷镜头特效，舞蹈是美的，镜头是美的，但未走进人物内心，得不偿失。

　　片尾“大海上的舞蹈”，超现实梦幻般的场景华丽恢宏，把老狗们遭遇的失败、失落和苦痛一扫而空，留下画面中蔚蓝的天空大海和昂扬欢快的青春。歌舞即青春，青春即歌舞。此刻，观众也和角色一起，进入这个充满歌舞的瑰丽画面，进而感到愉悦完美，哪怕只有几分钟的治愈。

　　歌舞片并非中国电影市场的主流类型，鲜有票房爆款，但观众不乏歌舞需求。农民、建筑工人等在乡间田野、脚手架上快意舞动的短视频迅速走红，感动亿万网友；且歌且舞的中国戏曲，风行几千年，也说明歌舞片有深厚的观众基础。导演张一白自20世纪90年代《将爱情进行到底》，到年近花甲依然拍青春拍歌舞，也是一种导演的少年气。有更多这样的“少年”导演，中国歌舞片未来可期。