美術太郎（BT）你也能戴的艺术面罩

　　论语有三十而立的说法，我似乎也可以以绘画而立

　　在日本，有一位艺术家隐姓埋名为“美術太郎（BT）”，他以出世的态度创作一系列当代浮世绘，为何偏偏选中这个名字？美術太郎（BT）解说道：“ ‘美术’即art、艺术，‘太郎’在日本是最常见的男性名字之一，非常适合匿名。‘美术太郎’包含了‘既是与艺术相关的所有人，同时也非任何人’的矛盾性。”近期美術太郎（BT）个展于北京FAS艺术空间举办，或许看完他的作品，你也能成为“美術太郎”，与世界产生共鸣。

　　不受名字束缚，直面内心世界

　　美術太郎（BT）的创作活动，始于街头贩卖的自制明信片。美術太郎直率批判了根据品牌、艺术家知名度来评价作品的做法，故而“隐身”，以“美術太郎（BT）”的名义进行创作。他希望本人能够“不被作者的名字和外形所束，单纯地欣赏作品本身”。另外，任何人都可以自由地使用“美術太郎（BT）”的名义进行创作，作品能够超越时间、物质的限制。就美術太郎（BT）的《浮世绘》来看，这件多种元素汇集、表现极为丰富的作品，确实让人联想起江户时代的浮世绘的全盛时期。浮世绘是著名的风俗画，目之所及皆为人们日常生活、风景、演剧，从贵族到平民，从庙宇到街巷，用丰富的色彩表达、扁平的画面处理再现着日常生活与志怪传奇中的千姿百态。而美術太郎（BT）描绘的当代“浮世绘”，却是网络、金钱、药丸、宝可梦的扭蛋机，充斥在生活中的各类符号：五角星、箭头，独木桥上的小狗、浴盆里的小黄鸭，每一个人都像是《广告狂人》片头一样，在浮华的物质世界中不断下坠。而这一切，都以最简单的笔触表现。

　　兔子，是美術太郎（BT）画作中十分常见的元素。一只微微仰头的兔子像是由布面拼贴而成，仿佛是童年时期那个枕边不起眼的布偶娃娃，陪伴着每一段千滋百味的孩提时光。无论身居何处，都能学会仰望天空。他的作品充满童趣，初看仿佛儿童的随手涂鸦，但细看却能在色彩与线条中发现漫不经心的设计之处。常见的拼贴更是展现出当代日系艺术作品中的扁平感与波普意味。仔细观察，甚至使用了金箔来填充动物的眼睛，帆布、丙烯、拼贴、金箔，对材料的甄选和使用，使得这些画作更加呈现出材质上的新鲜感与超出平面的趣味性。在这个瞬息万变、难以捉摸的时代里，美術太郎（BT）显得格外治愈。

　　美術太郎（BT）曾说，“我不是拥有强烈风格的艺术家。我探寻着画的余白中究竟有什么。艺术是无法脱离社会的，但抛弃了宽容性的艺术也会失去存在的理由。我们并非看不到不合理的真实，而只是不去看罢了”。

　　Q&A对话美術太郎

　　P：你曾批判“根据品牌、艺术家知名度来评价作品”，除了这个原因，是否也因为你一直都喜欢与这个世界保持“距离感”，享受“孤独”带来的创作自由空间？你如何看待“孤独”？

　　美術太郎（BT）：哲学家荣格的“集体无意识”是一种“超越了国家、民族，作为全人类共通的存在”的概念。我认为“孤独”是将我们引向无意识的深层的契机，我相信凝视自己的内在，从而达到“集体无意识”的作品，在全世界的人们的内心深处是相连的，并根据这种想法来每日创作。

　　P： “与其画一张100万日元的画，我更愿意画100张1万日元的画”，你是一位“高产”的艺术家吗？一年大概可以创作多少幅画？

　　美術太郎（BT）：我会同时创作10到20幅作品，包括小品作在内，每年的目标是创作100幅作品。像“浮世绘”系列这种耗费时间的创作，有时也会画上几年时间。

　　P：在你的“浮世绘”中，包含了各种与我们日常生活相关的符号，平时除了绘画之外，你是否也很喜欢观察生活？你最喜欢以什么状态去观察哪些生活场景？

　　美術太郎（BT）：在信息过剩的当代，我会尽力减少观察，有意削减对信息的摄取。这是为了集中于与画布的对话，来取代画布，将画布所要求的东西以无意识的状态画出来。

　　P：你看过北京FAS潮流艺术空间的其他艺术家作品吗？对你来说，这会是一个什么样的“窗口”？

　　美術太郎（BT）：在设计北京的会场照片中看到了其他艺术家的作品。FAS是我首度合作的海外画廊。我认为FAS的年轻和轻快的特征中蕴含着未来的可能性，希望我们可以共同成长。

　　P：在“FAS潮流艺术空间”展出后，对你的创作有带来哪些不同的影响或启发吗？

　　美術太郎（BT）：是的。能够获得在中国发表作品的机会，对我来说会更有创作意欲。比起欧美，我希望以中国等亚洲国家为中心发表作品。因为我希望将至今为止以欧美中心的美术史、美术市场逐渐转变为以亚洲为中心。

　　P：你觉得自己的心理年龄是多少岁？为什么？

　　美術太郎（BT）：30岁。论语有三十而立的说法，我似乎也可以以绘画而立。

　　靳东方

　　毕业于中国人民大学外文系，北大光华管理学院研究生。在嘉德拍卖，保利拍卖作为书画业务专家10年，并任拍卖师，后创办FAS潮流艺术，是国内领先的潮流艺术大展和潮流艺术家推广和艺术文创开发机构。

　　对话 北京FAS艺术空间主理人靳东方

　　P：如今国内有许多不同定位的艺术空间、画廊，各种展览也层出不穷，你觉得FAS潮流艺术空间，会给热爱艺术的群体弥补哪些空白？

　　靳东方：介于非常专业艺术藏家和广大的艺术爱好者之间，这些人更希望艺术能给生活带来很多的乐趣和美好，但他们不一定是有很高经济收藏能力的人群，只是愿意花一定资金去满足艺术爱好。

　　P：目前FAS潮流艺术空间的消费群体特征主要是什么？

　　靳东方：以八零或九零年代出生的喜好潮流和艺术的人群为主，或是对家居空间有一定自己想法的人，这个群体不分年龄。

　　P：你在选择艺术家作品时，会有哪些标准？有“直觉”的成分吗？你对自己的“直觉”自信有多少分？

　　靳东方：标准：艺术专业程度，市场可接受程度，以及延展性。这个因为经验比较多，所以会有一些“直觉”，但我一开始以为是自己的直觉，后来发现专业艺术从业者其实对作品的大部分看法都差不多。好作品大家都会觉得好，不好的也是。所以我没有太信直觉。

　　P：你为什么会看中“美術太郎（BT）”的作品？

　　靳东方：简单纯粹但却让人印象深刻，细节的处理很用心。另外兔子也比较容易被大家喜欢。

　　P：你是在哪个机缘中认识“美術太郎（BT）”的？为了拿下他的信任，你做出过哪些努力？

　　靳东方：通过我们的另一个同事在日本的资源，我们因为这几年去不了日本，所以开了很多电话会议商量他的发展，也为他做了不少展览的机会。

　　P：你自己会玩收藏吗？主要青睐于哪些风格的艺术品？

　　靳东方：我自己是重度收藏爱好者，几乎所有收入都花在收藏上，连包包都没钱买了。我喜欢高古的瓷器、玉器、青铜器、书画，还有国内和国外非常有创造力的当代作品，另外比如非洲面具我也喜欢。

　　P：你是如何看待“艺术衍生品”的功能的？你在日常生活中有使用到哪些“艺术衍生品”吗？

　　靳东方：我觉得艺术衍生品这个名字其实不对，叫艺术再创造更好，因为由艺术直接衍生出的产品有些不考虑实用性和美观，所以经常很鸡肋，我觉得艺术产品应该是一种再创造，要满足实用和在新的介质上的美感，其实不容易，而且艺术衍生品的市场很小，但如果能有实用性很强，那很有可能会传播到无限可能。

　　P：你自己最喜欢哪位艺术家？为什么？

　　靳东方：我喜欢的自古到今特别多，但对于我现在做的事我可以说是村上隆，因为他把日本文化传输到全世界，而且带动了无数年轻艺术家一起，到现在依旧是全球最知名的前几名，我觉得他很酷。

　　P：如今你们是否也在探索艺术走入生活的更多元方式？

　　靳东方：我觉得挖掘传统的艺术会有一些机会，虽然这不太容易。但我非常相信会很好。

　　P：“潮流”瞬息万变，需要时刻保持新鲜感，你会以何种方法时刻保持敏锐的触觉，保证“FAS潮流艺术空间”可以引领“潮流”？

　　靳东方：潮流代表创造力，也代表永远的经典，缺少创造力和经典的艺术品本该被淘汰。我认为开阔眼界很重要，现在网络可以很方便看到全世界的艺术家和艺术品，这也是我们一直在获取信息的途径，另外在生活中发现世界上不同人怎么对待艺术也是一个我一直感兴趣的事情。