初涉大银幕

　　三十多年来，我的职业生涯主要是记录每秒的光线。从出身卑微的全科医生到接替 David Bailey成为奥林巴斯 (英国)的首席摄影师，并从拍摄个人肖像到大型广告活动，我的追求一直是赋予女性权力，以我摄影的影像作为她们展示自己的舞台，展现她们的内在美。

　　父亲生病，加上双亲年事已高，让我的活动范围缩小到了家乡周边。六年前我在家乡找到一个空置的670平方米的库房，它很快成为了我的行动基地。这里非常空旷，就像一块空白的画布，非常适合建造工作室，也是我的摄影学校的主要教学场所。

　　现在我把自己的时间一分为二，一部分用来为客户拍摄，一部分用来通过教学与别人分享我对摄影的热爱。对我来说最满足的莫过于拍摄一位女士、一个真实的人，带给她多年来那些模特和名人与我们共处时相同的感受。她的笑容对我来说比我的十六届英国年度摄影师头衔更具价值。

　　完美摆姿

　　谁也不想看起来很糟！要从流动与形状的角度考虑。尽量避免从正面拍摄，如果让被摄人物双肩正对镜头拍摄，往往会让女士看起来敦实壮硕，身体不自然地宽。要从审美和肢体语言两方面考虑摆姿。你希望通过影像表达什么？将信息构建到影像中，你将获得一张充满张力的照片。

　　讨喜的镜头选择

　　透视压缩是让面部效果讨人喜欢的关键。镜头焦距越长，压缩效果越明显，这是摄影师都知道的光学小把戏。如果镜头焦距比你使用相机画幅对应的标准镜头焦距更长（例如，对于 35mm系统来说标准镜头焦距就是50mm），人物面部就开始趋于变得扁平，这种效果对人物的鼻子的观感影响最大！

　　引入道具

　　叙事丰富的图像总会胜人一筹，这样的照片能让观众更有参与感，与我们建立密切联系，并且能够讲述故事。图像中的道具有助于讲述故事，不论它们是用来装饰布景还是直接用于被摄人物。道具还有助于让被摄人物在拍摄中有事可做。不过往往少便是多：过度布置道具与不使用任何道具一样都是不好的。一切都是为了寻求实际的平衡。

　　控制光线

　　用光征服一切：光线对于好的摄影作品至关重要。不论是自然光、闪光灯还是装备齐全的影室。拍摄大片的秘诀在于对光的操纵，光线的质感营造出图像的氛围。大型光源，例如大型柔光设备或者简单通过闪光灯打墙跳闪，能带来令人舒服的柔和质感。不过柔和并不意味着平坦，使用的光线必须显现出明确的指向性，这样才能为人物和物体赋予更鲜明的形状和构型。

　　搭建布景

　　审视整个画面：考虑前景、中景和背景。这些元素不仅支持图像叙事，还能帮你设定情绪并为图像创造深度。我们的目标是通过二维媒介带给人以三维立体的错觉。不要让布景干扰了人物主体，而是给场景增加一个配角来强化故事情节。