日韩漫改产业经验谈

　　2019年至今，国内各媒体平台纷纷布局漫改赛道，IP赋能、原创改编，甚至短视频平台也加入竞争之中。漫改影视剧的关键在于如何“改”，改多少、改哪些？题材众多，类型众多，究竟什么样的作品是出圈作品？已有不少成功破圈作品的韩国、日本有哪些成功的经验值得借鉴？让我们通过几部韩国、日本的出圈作品，进一步了解日韩漫改剧市场。

　　韩国：影视IP 带动实体产业

　　韩国起步晚于日本，但堪称后起之秀，目前韩国动漫产业已是国民经济六大支柱产业之一，占比全球相关产业的30%，仅次于日本和美国。

　　2000年开始，韩国政府将动漫纳入国家文化产业链以助力其发展。发展初期，由于专业人才不足，韩国选择与当时动漫产业发达的日本、美国合作，通过代工提升制作水平。随着制作水平不断提高及资金进入，韩国本土原创作品崭露头角，漫画原作者开始在个人网页上传漫画作品，2003年以 Daum、2004年以NAVER为代表的韩国各大门户及主流网站开设网漫频道。2005年出世的《流氓兔》《中国娃娃》漫画风靡亚洲，动画和漫画的互相转化也成为联动产业的流行趋势。而韩国早期影响较大的漫改剧是《茶母》，播出时曾引发广泛讨论。2004年，现象级热播剧《浪漫满屋》让漫改剧进入大众视野；随后播出的《宫》，更是成为风靡亚洲的“国民电视剧”。

　　《宫》改编自2002年同名漫画，讲述的是现代世界平民女高中生嫁入韩国皇室的故事。漫画以有趣的世界观获得高关注度，被票选为最想被改编成影视剧的漫画。在改编电视剧的前期，其选角过程也受到空前关注，剧组为最大限度还原漫画人物、场景，投入大量时间、经费，其服饰甚至邀请当时最有名的韩服制作人操刀制作。播出后，该剧以最高28.8%的收视率成为现象级作品。

　　随即，剧集周边售卖、原漫画再版、 OST歌友会等衍生产品也带动了持续热潮。而《宫》能成为风靡亚洲的作品，和其海外营销策略分不开。韩国在海外市场的营销上所费不费，从政府出台鼓励政策，到各公司专门成立海外营销部门，把影视剧和旅游产业、国家文化推广挂钩，例如景点宣传、文化体验等旅游配套事项，直接带动了旅游和文化产业经济。

　　有了成功先例，韩国在漫改剧中更加大胆，《钱的战争》《花样男子》《玛丽外宿中》《一枝梅》等更多题材的漫改剧登场。但随着整个韩国电视剧市场的发展不断深入，大众对内容悬浮、虚构的故事内容逐渐失去兴趣。2010年左右，漫改剧进入瓶颈期，直至2014年现实题材剧《未生》播出，才将漫改剧再次推上高峰。

　　《未生》作为韩国有线付费电视台tvN8 周年特别企划之作，真实再现了韩国职场的残酷现实，赢得接近10%的收视率和极高的口碑。其真人选角、漫画道具细节的高度还原，以及对职场状态的真实描写，都被电视业界当作范例。主人公的“合同工”待遇问题甚至得到政府重视，专门出台了“非正规职工综合对策”，用以改善和剧中角色有类似境遇的上班族生存环境。

　　《未生》热播之后，原版漫画再版出售，同时海外版权售卖超过30个国家及地区，周边产品也风靡一时。值得一提的是，《未生》作为没有恋爱情节的纯职场剧，在类型上打破了之前漫改剧一定要恋爱的“潜规则”。另外，其以小成本获得了大片的播出效果，也为韩国更多小成本题材剧开辟了一条新路。

　　其后，讲述当代大学生爱情的《奶酪陷阱》、情景剧《心里的声音》《鬼神君》、夫妻伦理剧《告白夫妇》《我的ID是江南美人》《金秘书为何那样》等更多的漫改题材剧，再次回归观众视野。

　　而在现实题材出现饱和、爱情题材独木难支的情况下，韩国又将视线转向了恐怖题材。以僵尸为主角的《王国》，以及2019年播出的《他人即地狱》，陆续被搬上荧屏，引发网络热议。今年年初播出的《甜蜜家园》和《惊奇的传闻》更是让此类题材剧成为热门。特别是《惊奇的传闻》，融合热血校园和鬼怪题材，讲述恶鬼捕猎者伪装成面馆职员对抗人间恶鬼的人类英雄故事。该剧口碑和收视双冠，跻身OCN电视台当季度收视首位。

　　纵观以上几部出圈剧，题材各不相同，但都有几大共同点：敢于在题材上做创新；制作精良，注重原著还原；超越娱乐，反思现实。

　　就市场运营模式来说，除了常规的一源多用模式，韩剧在漫改剧中更加倾向于以小成本制作更多不同类型的作品，放弃孤注一掷搞大制作模式，把经费用于更多不同类型题材的挖掘。而影视IP带动实体产业、强势推动海外营销也是韩国影视剧的一大核心盈利模式。

　　日本：“漫画式”电视剧

　　1956年，日本漫画开始走向国际市场，以《铁臂阿童木》为敲门砖，之后电影《魔神Z》风靡欧洲；直至20世纪90年代，引入我国的动漫诸如《圣斗士星矢》《足球小将》《宠物小精灵》等超过一百部作品。

　　其收益模式从早期先在本土获得反响再输出国外，变成了一开始就以国际为目标，海内外同时运作。从总体发展趋势来看，从 20世纪60年代的探索时期，20世纪90年代的发展时期，21世纪00年代的沉寂期，到2005 年之后的平稳期，日本漫改经历了很长时间的不断探索及作品积累，形成了一套较为成熟的创作、制作体系和观众市场。动漫类型题材涵盖各行各业，种类繁多，各方面都具有优势。

　　日本在漫改剧题材选择上，有着天然的 “选择题材库”。直至2020年，日本漫改剧占电视剧市场的三分之一左右，仍然有超出的趋势。但影视化作品却发展单一，以20世纪 80年代大家熟知的《排球女将》为例，日本注重把漫画中的情节套用到电视剧中，其创作意识不强烈。

　　若论在众多日本漫改剧中有所突破的现象级作品，《东京爱情故事》算一个。1991 年播出的《东京爱情故事》是日本漫改剧走向成熟发展的开端作品之一。这部剧被称为 “潮流剧”，以演员年轻化、剧情流行化为特点，主要的故事背景放在大都市，用原故事做蓝本，引入大都市的“名牌”“高级公寓”等概念，其周边衍生品也相继被开发，剧情引起日本国内的模仿风潮。但相比日本动漫产业，漫改剧的商业盈利模式未有突破，更像是动漫产业的一个联动分支。

　　《东京爱情故事》的创新获得了突破性的口碑和评价，之后相继播出《101次求婚》《悠长的假期》等，少女漫画、都市题材漫改剧成为日本漫改剧的主流，沿用至今。

　　由于其他题材改编难度较大，世界观宏大的漫画鲜少被影视化，日本漫改剧也陷入题材单一、观众审美疲劳的困境。直至2003 年，日本播出以高考为题材的《龙樱》，引发不少讨论和热度，而后相继出现了《欺诈游戏》《热血高校》《死亡笔记》等校园题材，制作方也大胆扩大了题材筛选范围。

　　日本漫画产业并不像很多国家一样，依赖于影视剧改编，因其漫画行业本身具备完整的盈利模式和品牌效益，漫画产业依靠自身的品牌价值即可盈利，不用捆绑实体产业及海外营销。所以，观众对于漫改剧的要求更苛刻，这也造就了日本漫改剧整体更趋近于漫画式电视剧。

　　漫改剧众多，优秀作品不少，突出重围更难，而《浪客剑心》却是漫改影视化过程中从未翻车的一部。《浪客剑心》自1994年开始连载，获得了大量年轻读者的青睐，被漫画迷奉为经典。作品连载期间，版权方迅速树立品牌，随机生产周边，例如文具、衣服、cosplay产品等。直至1999年漫画完结，以《浪客剑心》故事为核心的周边，已完整开发并销售至世界各地。

　　影视作品更像是锦上添花，从2012年翻拍第一部《浪客剑心之神剑闯江湖》开始，其高度还原的服化道及选角获得动漫粉丝的好评。直至2020年，上映的四部，每一部都好评如潮。日本网友不吝评价其系列片：“无论是情节、人物、服化道还是画面呈现，都做到了还原原著且有创新，甚至连夸张的情节也还原，值得收藏。”此外，还有诸如《银魂》《我是大哥大》等好口碑的作品热播。

　　总体上来看，日本成功的漫改剧具有以下特点：细节精细化，高度还原原著；高审美，技法细腻，在原著基础上做加法；具有独树一帜的“漫画式”电视剧风格。而漫改剧的商业模式依赖于漫画产业的却并不多，更多的是以漫画产业为核心，先创立漫画及动画品牌，再进行影视化制作。

　　综上，从日、韩漫改剧的爆款作品不难总结出，无论是日本还是韩国的漫改产业，都经历了一段时间的探索及瓶颈期。寻求突破的钥匙除了作品本身优质，良性竞争的发展环境也非常重要。纵观以上的“爆款” 剧，都有“还原原著”及“制作精良”的共同特点。而近期的一部国产漫改剧《棋魂》获得了高口碑的一个重要因素，也是人物及漫画情节的还原度让原著粉丝较为满意。这也给目前正在赛道上奔跑的参赛者们提供了部分解题思路。