系列五 让观众入戏的秘诀声音演戏是秘密武器

　　一部成功的动画，必定拥有经典台词与独特声音，才能创造出观众永难忘怀的回忆。只要声音演员一发声，就好似动画人物在眼前上演。这群声音的幕后推手，在日本称为「声优」、以偶像方式出道；在英美，他们是「声音演员」，意即以声音表演的演员，可能活跃于电影配音、广播剧和舞台剧等。

　　相对于英美对配音有明确专业定义。在台湾，不管是广告、戏剧、电影等声音表演者，多半都被称为「配音员」。他们极少以真面目示人，但他们的嗓音，却是一般大众很熟悉的声音，更是许多孩子必定认识的声音。

　　从事配音工作达27年的于正升就是一例，他是《灌篮高手》的樱木花道、《蜡笔小新》的野原广志，也是《神剑闯江湖》的绯村剑心。配音员经历约20 年的汪世玮也是一例，她是《神奇宝贝》的小智、《美少女战士》的天王遥，也是《神隐少女》的白龙。

　　但这些独特嗓音是怎么产生的呢？

　　先从动漫大国日本看起，日本动画原创作品相当发达，能以声音演绎角色性格的「声优」因此受到重视，制作方会挑选合适声优、讨论出专属角色的声线，创造靠声音就能让动漫迷疯狂的市场。特别的是，日本声优多半以偶像形式出道，有经纪公司打理工作与形象，促使产业更发达。

　　行业大不同 台配音员成藏镜人

　　台湾配音行业则不同。资深配音员于正升与汪世玮不约而同指出，由于台湾缺乏原创动画，中文配音工作多是为外来动画配音， 成为国外动画的「代言人」。以电视动画为例，台湾多半是由录音室接工作并与业主讨论需求，再由录音室领班安排合适配音员，费用也由录音室给付。

　　近年自立门户的艺升国际创办人于正升是资深配音员，27年来配过无数影视角色，还曾唱过动画主题曲。最广为人知的动画角色包括《灌篮高手》的樱木花道，以及《蜡笔小新》爸爸野原广志。于正升指出，动画要让小朋友看得懂，中文配音相当重要，「声音要能演戏，观众看得才过瘾。」

　　于正升约20年前饰演樱木花道，中文配音动画至今仍在频道上播放，他笑说，樱木个性颇为疯狂，与他自身个性差异甚大，当时花上不少时间揣摩，「得用声音演出疯狂感，还要一直吼叫，那段时间演得满爽快的！」相对于樱木花道，蜡笔小新的爸爸野原广志声线就与他较为接近。

　　一句好台词、一个好声音，也会为观众的童年留下永恒的回忆。《精灵宝可梦》风靡全球，从老到小忙着抓宝，重温动画《神奇宝贝》的各种角色。还记得里头的经典台词吗？「就决定是你了！」听到这句台词时，眼前就会浮现精灵培训师小智右手掷出宝贝球的模样。

　　1998年，《神奇宝贝》在台湾播出首部中文配音版，系列动画陆续播映至今，汪世玮是「小智」的第三代配音员、足足配音超过十多年，许多孩子对她的声音一点都不陌生，长不大的小智堪称一路陪着孩子们长大。《神隐少女》中的帅气白龙，中文配音也出自她。

　　一人饰N角 自己跟自己吵

　　上午9点半，汪世玮带着水壶赶赴意妍堂录音，喝口水润润喉、复习今日台词，这是配音员工作一景。配音工作近20年的汪世玮笑说，小智声音很接近她的原音，加上对角色早已熟悉，配音不算难。一旦遇到整场吵架、鬼吼鬼叫的洒狗血电视剧，那可就吃力了。

　　汪世玮打趣说，台湾配音员很「神」，有时一人分饰N角，完全挑战配音能力。她曾在电视剧中一次担纲5个角色，2个奶奶、1个阿姨、1个女儿，配到1个年轻孩子。「一家9口就有5口是我，有个桥段是全家吃饭，角色吵来吵去，其实都是我跟自己吵，一场下来，我也累坏了。」

　　汪世玮出身自华视训练中心配音班，当届有40个同学，培训过程不容易，有人面对麦克风就结巴，有人撑不过几乎没有收入的跟班生活，结业时只剩2人进入配音产业。配音员跟演员一样，多半从小角色开始「演」起，当跟班随前辈到录音间，偶尔就能捡到一两句话可演。

　　回想出道过程，汪世玮笑称自己运气还不错，当学徒跟班约2年，有次因前辈迟迟未到现场，领班急着要开工，要她先代班演出，这次代打让客户相当满意，决定留用她的声音，小配角从此变身主角，正式开启配音生涯。

　　重新诠释有原音的影片，挑战其实不小，配音员得用心设定，最好还有声音导演或领班可反复讨论，才能配出特色。于正升举例，动画《我们这一家》的花妈嗓音就经过反复讨论，中文配音员以较本土方式呈现花妈，观众就像听到身边的大婶或妈妈们，塑造出跳脱日本原音的崭新声音。

　　年轻新血 挑战日本声优学校

　　年轻配音员连思宇则选择不同的开始，直接跳进日本声优学校学习，目前是中文配音员新血、是动漫广播节目助理主持人，还是一个热爱创作的漫画家。连思宇大学原本学服装设计，误打误撞选修音乐系配音课程，意外发现自己喜欢声音表演，憧憬成为配音员。

　　既然要学，她直接前进日本，一睹日本如何培养声音演员。她成为日本工学院专门学校声优俳优科学生，为期2年的课程中，比例最高的竟是「表演课」，真正面对麦克风的时间并不多。「真的是教我们怎么表演，学习怎么演戏，还有唱歌、舞蹈、戏剧史等课程。」

　　连思宇观察，日本声优科是把学生当演员或艺人培养，老师告诉他们，能好好表演的人，才有机会成为好的声优。她也发现，日本声优呈现饱和状态，尤其偶像化严重后，每三、四年就换一批在线声优。

　　「看起来很美好的世界，其实并非如此。」她观察，日本声优产业很现实，年龄、长相都是条件，经纪公司考虑的不是声音价值，还有艺人身为「产品」的价值，声优不只是得为动画配音，还要上脱口秀、唱歌、办粉丝见面会等公开活动，「动画只是让人认识自己的渠道之一。」

　　相对台湾而言，日本电视动画配音收入较佳，但单集录音的工时也较长。以半小时动画片为例，日本声优新人价大约 15000元日币（约4700元台币），但多是团体收音，角色声优们得聚在一起录音对戏、字字句句琢磨，播出不到半小时的动画，往往得花上一整天配音。

　　台湾电视动画过去也采群体收音，现在因技术数字化，多改为单独收音，单集半小时的中文配音价码约600元到800 元，配音员拿到稿子后就要上场，一小时内录完收工。有配音员就感叹，这也是「原创」与「加工」的价值差异，当原创作品不足，只能为他人作品「中文化」。

　　妈妈喊女婿「王女婿」观众喷饭

　　影视声音幕后的秘密让人好奇。但业内都理解，台湾配音产业产值非常小，近年因阅听习惯改变，电视经营困难、许多影集不断回放，配音工作也逐年减少，其他层层迭迭的因素也正在削弱配音专业。

　　台湾近年吹韩流，许多韩国编审坚持中文配音得维持韩语用法，配音时若修改成台湾习惯用语， 还会被要求「改正」，以致于出现剧中妈妈称呼自己女婿「王女婿」等让人喷饭的情况。有些配音员认为，这会让观众「出戏」，也有配音员则认为这已影响中文用法、恐破坏文化。

　　对于种种现象，国内知名录音室伟忆数字科技的孙世忆认为，中文配音员不受相关单位重视，关键性原因包括台湾原创动画偏少、国外动画则相对发达，「原创作品是从无声到有声，但作品到了台湾，中文配音就成了『中文化』，是动画产业链中的末端后制了。」

　　「中文化」也有差异，电影动画预算高，制作时间长，声音后制公司就可精挑细选角色试音，客户也会希望即使是其他语种，仍能保持原本的角色个性。但电视动画则不然，因剧集量大、后制时间短，加上电视台预算少，一人分饰多角很常见，收入却较少。

　　孙世忆也提及，日本等许多国家会要求外来影音要配当地母语，但台湾观众已习惯依赖字幕看戏，久而久之，观众也无法意识到字幕可能干扰画面呈现，可能同时削弱对配音产业的重视，日前发生的《樱桃小丸子》配音员遭撤换一事，就已凸显类似警讯。

　　近年随着社群网站发达，国内配音员开始不想再当「藏镜人」，积极架设脸书粉丝页，分享配音甘苦谈、工作秘辛等，希望让观众认识角色背后的真实声音。汪世玮还曾与伙伴举办《美少女战士》Cosplay，配音员们扮成剧中角色「现声」，吸引数十名粉丝参与。

　　即使环境愈来愈辛苦，台湾的配音员们仍然努力做好「声音演员」的工作。于正升从业27年，至今仍热爱配音工作，享受成为每个观众熟悉的声音，「我每天都活在不同的角色里，科幻、武侠、可爱、梦幻、邪恶或恐怖，每个角色都留下不同的感觉， 带来不同的成就感。」