时装与永生

　　Vintage一词最早来源于葡萄酒的酿造生产而佳酿通常来自特定的年份，因此它也经常被用于形容像佳酿一样高级又经典的物品。在时尚语境中, vintage更是代表着具有历史价值的时代精品。它们是时装设计师的杰出作品虽然创作行为已是过去式,但本身绝不意味着过时。在时装史学谱系中,vintage扮演着重要的记载与传承角色，并为历代设计师与创作者提供源源不断的灵感。它们既通过了时尚体系优胜劣汰的机制，也接受了每一位时尚参与者不约而同的选择。经过时间沉淀与人文洗礼,这些优秀作品的光芒愈加璀璨。

　　站在当代性的分析视角, 20世纪90年代正是vintage开始蓬勃发展的时期.90年代初期，全球性的经济衰退以及日益加剧的环境问题促使人们选择节俭、适度的消费理念,无论是垃圾摇滚还是波西米亚风格,都以回收再利用二手时装为流行风尚。博物馆大规模展示时装作品的行为协同学界新兴的时尚理论( Fashion Study),也在呼吁人们对于历时服装的关注。因此，vintage以各种各样的形式，持续影响着我们的过去、现在和未来。

　　90年代以来,时装设计风格开始走向多元化。拒绝同质化。受vintage风潮的影响，时装设计师们纷纷通过自己独特的创作文法抒发复古、恋物情怀。其中最典型的怀旧风尚的拥护者，便是新上任接管Prada集团的Miuccla Prada.这位政治学出身的左派女权主义者通过自己强大的号召力量，为时尚行业带来了影响长达-十多年的"UglyChic"美学。1996年的春夏和秋冬系列便是她初次的勇敢尝试，她将50年代普通家庭中常见的廉价桌布、窗帘上的图案用于高级时装设计中.Muccla Prada表示:“糟糕的品位也是我们历史和文化中的一部分，却被时尚行业所蔑视。时尚对于美、奢侈和优雅的定义往往死板而狭义，而我正是要颠覆这些刻板概念。’

　　同时时装设计师们也开始频频为自己的作品注入个人情感和欲望,赋予时装鲜活的人格色彩。奧地利时装设计师兼艺术家Helmut Lang力求在作品中达到感性释放与理性克制的平衡。在性别平权和性解放意识强烈的千被年间,Lang- -系列颇具时代精神的时装秀成功刻画了一个个摩登性感的女性与男性形象。利落的轮廓和犀利的线条彰显未来主义的极简审美,细节上却将L ang本人内心深处的恋物情结暴露无遗。风格会过时，但情感不会。这些多情的物件将带着创作者最私人的感觉和体验,持续邀请人们走进其中,并激起共鸣的触动。

　　当代社会中,时装文化的广泛传播赋予了时装设计师在创造形象和引|领风尚中的关键作用。时装设计师在媒体上的“明星"身份为他们吸引了大量的粉丝,许多时装消费者对于设计师的忠诚度甚至远高于对时装品牌。购买,穿着并珍藏自己崇拜的设计师偶像的过往作品，是粉丝们不约而同的乐趣。尤其在设计师离开品牌后，他/她原先在任期间的设计成为了粉丝心中最宝贵的vintage.例如Raf Simons在ChristianDior.Phoebe Phil在Clline担任创意总监时的作品，对于他们的粉丝来说，即使流行风格不断更新.这些时装也是难以替代的存在。

　　在人们进行时装消费时, vintage商品时常会表现出得天独厚的优势。与当季新品相比vintage较长的时间跨度提供了更加丰富的选择空间,其稀缺性也能满足人们的猎奇心理。许多消费者表示,"淘"到适合自己的vintage商品能带来超乎预期的惊喜。此外,多数情况下,作为二手商品被销售的vintage具有相对低廉的价格,较于-些时装品牌高昂的零售价格,购买vintage成为了高性价比的选择。例如, -条来自Comme des Garcons的半身裙,专柜定价约为四五千元人民币，而数年后,消费者可以用十分之-的价格在二手商店买到.最后,购买vintage商品也是许多环保人士的首选。提高- -件 物品的利用率,可以极大程度地减少资源浪费和环境污染。

　　时尚行业追求瞬时的流行更替,也渴望永恒的意义沉淀。vintage就是这样一些来自过去却在当下具有重要意义的时装作品，它们凭借着强大的生命活力,为可持续发展贡献着卓越的力量。当风格成为时代变迁的见证，当服装成为物质文化的载体,每一件vintage就像- -朵永生花。永远绽放在时装历史的花园，并用美丽和智慧书写可持续发展的未来。