一位有朋克心的绅士

　　你觉得SHANG XIA是一个怎样的品牌，在你的设计中，品牌的理念和精神有怎样的体现？

　　我眼中的SHANG XIA秉承着“平衡之内、意料之外”的品牌哲学。如何在对立又统一的存在之中，寻得某种恰合的联结，这对SHANG XIA而言很重要，比如东方与西方、光线与阴影、过去与未来、动作与情绪等等。SHANG XIA有如一道“任意门”，它将这些各具特质的美感，连接在了一起。

　　在谈及我的设计之前，我认为，对每一个品牌来说，重中之重是构建属于自己的世界，以将各类亚文化乃至音乐元素作为参考，汲取灵感并加以个性化地呈现。我所做的设计亦然如此，这契合于SHANG XIA美学中的包容、多元等特质。并且，我希望为SHANG XIA注入中国年轻一代的活力，独特的活力，因为我相信时尚的一部分就是艺术，它需要做出个性化的表达。

　　成为一名时装设计师，是你一早就下定决心要达成的梦想吗，你是否考虑过其他类型的职业？

　　我曾经很喜欢玩滑板，在那个时候，我和我的朋友们就非常注重自己的穿着，我们明白通过穿着可以表达自己。然而，当时我并没有意识到，这就是“时尚”。

　　随着时间的推进，我逐渐了解了20世纪90年代时装设计师们的杰出作品，认识到自己穿的衣服、迷恋的事物，是被称作“时尚”的存在。

　　后来，在我十八九岁的时候，我着迷于时尚传递的故事，于是决定继续探索、追寻时尚。于我而言，时尚绝不仅仅是衣服，它是为了构建一个以服装为主角的宇宙。至于其他的职业考量，我童年时候的梦想是成为一名F1车手，因为这种职业有难度，它很独特，甚至有点危险，我迷恋冒险。现在我是一名时装设计师、是SHANG XIA的时装创意总监，这与我的冒险精神也是分不开的。

　　你于2007年获得了Central Saint Martins的Scholarship，之后，又前往比利时在Raf Simons实习。这些宝贵的经历，对你产生了哪些影响？

　　中央圣马丁艺术与设计学院，有着非常自由的氛围，以及鼓励好奇心的学院文化。在圣马丁的经历令我意识到，成为一名成功的设计师，是CSM学子的使命。直到今天，我依然肩负着这种“使命感”。而在Raf Simons实习，对我来说是一个打基础的过程，我积累了许多知识和经验，开始创建属于我自己的设计语汇。

　　此番，你加入SHANG XIA担任时装创意总监，是出于怎样的考量？

　　在不同文化、不同观念的相互碰撞之中，新鲜的力量就会涌现出来——我始终坚信这一点。SHANG XIA深植于中国传承之中又不断创新，这种特质吸引了我，因此，出任时装创意总监，意在以此创造出独特的当代中国美学。并且，我觉得中国承载着非常强大的创新力量，这里不仅仅是一个市场，我也相信具有中国文化特质的极简主义是浪漫的、富有诗意的，它温暖又崇高，这种独特的美感令我深深着迷。

　　出任SHANG XIA时装创意总监之后，你释出了全新的品牌LOGO，它看起来很有巧思，可以与我们分享你的思考吗？

　　我设计LOGO的出发点是“不要像设计师一样思考”。这一全新LOGO水平的呈现形式和完整性，象征着SHANG XIA新篇章的当代视角和创新性。它代表了SHANG XIA连接东方与西方、过去与现在、传统与先锋的“任意门”的作用。

　　作为一位杰出的时装设计师，对你而言，自己的同名品牌YANG LI和SHANG XIA相比，有什么不同之处？

　　我的同名品牌YANG LI像是一个离家出走的叛逆少女，始终沉浸在幻想和痴迷之中。以此作比的话，SHANG XIA就是她的姐姐。后者已经在中国打下了坚实的基础，建立了完整的品牌文化和理念，现在，正计划着展开美丽而重要的世界巡航，它满怀抱负，具有更为国际化的蓝图。

　　多元化是SHANG XIA秉承的特质，对立、统一、和谐等哲思则是SHANG XIA的美学特征。你是如何将SHANG XIA的理念，内化到时装设计之中的？首先是廓形，或者说是形状。在我为SHANG XIA所做的时装之中，那些形状具有纯粹而绝对的美感。并且，我将自己对光线的理解，融入了其中，光是无形之物，却也是色彩的媒介和魔法。

　　作为品牌的首个时装系列，SHANG XIA 2022春夏系列的灵感源是什么？通过这一系列的发布，你想向外界传达哪些讯息？

　　SHANG XIA 2022春夏系列，是充满对立与和谐的多元风格宣言。在这一系列之中，我置入了许多对比，它们实现了意料之外的平衡，不仅反映了中国是一个充满对比的国家，也反映了我们当下生活的世界。

　　在该系列中，你能看到很多明丽的色彩。我想在中国文化和审美的语境之中，使用非常当下的设计语汇，令明亮的色彩呈现出一种强烈的、锐利的美感，一如我在YANG LI所做的那样——全黑的Look是有力量的，明丽的亮色亦然。除此以外，我也在SHANG XIA 2022春夏系列之中，实现了制作工艺方面的焕新。传统的皮革制作方式和双面结构被破坏了，取而代之的是自然的、未加工的切割方式，以此创造出了全新的美。简言之，SHANG XIA 2022春夏系列，处于一个新的、自由开放的语境之中，唤起了经典的、优雅的意涵。

　　聊聊SHANG XIA 2022春夏系列的设计工艺吧，比如Bubble Slide泡泡云拖，它看起来非常别致且有趣。

　　泡泡云拖鞋的灵感来源于20世纪60年代的美学遗产，它有着“太空时代”的艺术风格。通过在气泡中封装一双制作精美的皮革拖鞋，宛若行走在空气之中，我想表达的是后现代的二元性。积极探索色彩和透明度之美，这是SHANG XIA的DNA。

　　这个想法其实蛮简单的，在一个透明的泡泡里放一双拖鞋，这有点儿像是一段婚姻，美丽的、意想不到的结合，创建出独特的、全新的对话。

　　你的设计好像融合了浪漫主义和极简主义，我们可以这么理解吗？你觉得自己是一个浪漫主义者吗？当然，因为浪漫是创造时尚、真诚地呈现一则故事的关键因素。没有浪漫，这项工作就没有实质的内容。但与其说是浪漫主义者，我试着成为一位有朋克心的绅士。

　　在本季设计细节中，我们可以看到几何形式和工业设计的身影，秀场音乐也有一种“冷峻”感，因此，可否将你的设计思维理解为偏向西方的理性思维？我觉得自己是在崇高中寻找伟大的美，我不受西方或东方的束缚与框定。透过东方克制的镜头，凝视并融合后现代主义支离破碎的美，是我在做的事情。

　　你有“中国设计师”的自觉性吗？作为SHANG XIA这样一个杰出的中国品牌的时装创意总监，你如何处理东西方在审美层面的差异性？

　　我在北京长大，然后移居澳大利亚，之后去往欧洲，这一路上我遇到的所有鼓舞人心的人和事情，都给了我莫大的能量。我的自我意识，是由我在东方和西方的经历共同组成的。因此，我不太喜欢将自己完全归入某一方。这种不被界定的状态，令我可以从不同的角度作出思考。

　　至于差异性，由于我的个人经历，我能够从很多方面获得启发，东西方的审美都滋养了我的创造力。无论是东方或西方的美，在我看来，它们都能唤起一种崇高的美，这种美已然超越了文化的差异，比如大自然史诗一般的美，亦如北京、上海现代城市的轮廓和光影之美。

　　除了时装设计，平日里你有什么个人爱好？音乐对我影响深远，这是我的另一个爱好。不仅仅是与音乐人、艺术家合作，我也会以一名粉丝的身份，去看现场演出，并且在人群中见到其他粉丝，这让我深受鼓舞。以前，我至少每两周去看一场演唱会，但现在没办法了。我真的希望疫情尽快结束。

　　目前，你居住于巴黎和伦敦。城市的文化氛围，会对你的设计产生影响吗？

　　在不同的城市生活、总是置身于陌生的环境之中，这让我对不同的文化产生了无尽的好奇和向往。巴黎的年轻人想要穿得像老一辈，然而在伦敦，年轻一代则在反抗传统。这种有趣的对比，能够激发我的创作灵感，并被我运用到设计之中。

　　最近大热的“元宇宙”，你是如何看待的，SHANG XIA有开启“时装元宇宙”的打算吗？

　　我认为“元宇宙”是一种令人兴奋的新经济模式，但它还处于起步阶段，我很好奇它的未来走势，并且我也非常希望能够找到将SHANG XIA与“元宇宙”联结在一起的方式。

　　如果只能用3个词语概括SHANG XIA 2022春夏系列的风格，你会选择哪3个？

　　呼吸感，新鲜感，空气感。

　　以SHANG XIA时装创意总监的视角来看，你对该品牌未来在时装方面的打算是怎样的？

　　我希望有朝一日，SHANG XIA能与国际大品牌并驾齐驱，能在国际奢侈品舞台上，代表中国的设计力量。同时，在我看来，SHANG XIA应当成为一种多元的形式，成为在全球舞台上立足的中国年轻一代用来展示文化、表达自我、相互交流的媒介。

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