十年相惜

　　“我们已经很久没见面了!”欧敏捷和丁可同时在电话那头感叹道2016年.丁可前往巴黎进修,受疫情影响,近两年都未能返回国内。十年前,欧敏捷在虾米音乐上偶然发现了丁可的专辑《 Island》."几乎是一听就爱上了"。"我那时心想,原来国内还有这般独特的音乐人。”不同于充斥着华语乐坛的流行乐,丁可的音乐柔软且克制、深沉却灵动,是新古典主义和摇滚结合的产物,亦是创作者感官经验和精神力量的和谐统一“我立刻去微博上搜索他名字,对号入座,关注评论,发送私信——我们就这样聊了起来。”二人的结识似乎是天注定的缘分,彼时的欧敏捷正紧锣密鼓地筹备自己的品片卑Ricostru.丁可也刚刚在独立音乐圈崭露头角,“创作者之间总有一种惺惺相惜的感觉。"丁可说。

　　2012年底,欧敏捷邀请丁可为她的首场发布秀创作音乐,"那是我第一次接触独立设计师,此前也未曾涉猎秀场音乐,对我而言无疑是一场挑战。”丁可坦言道,而不同于他内敛、沉静的曲风.欧敏捷设计的服装是“开放式”的:没有多余或冗杂的装饰,利落的剪裁贯穿始终,模特的身体曲线若隐若现,各种不同颜色和材质的面料交相映衬…-…一股饱含新式浪漫主义色彩的大都会情调呼之欲出。"在新一季的服装正式发布前,丁可只能参考抽象的极念和部分灵感图，而我也都是在彩排时才会听到他打造的秀场音乐。”

　　从“日月之石"."Slicnce is Scxy” ."微疏”,到最新一季的"东方未来” ,欧敏捷的创意中杂糅着各种意象和符号,"但丁可总能分毫不差地理解我",她笑着告诉我们。在丁可的认知里,时装秀实际上是一种综合艺术.音乐、文学、绘画,雕塑和建筑都被悉数囊括其中;秀场是另一种形式的剧场”，灯光、置景.行走的模特和T台两侧的观众共同制造了一种氛围,构建了一个景观。这种氛围就是创作秀场音乐的关键所在。我并非技术流派,不同元素的叠加和碰撞会带给我意想不到的灵感。"丁可如是说。

　　在欧敏捷看来,丁可的才华是独一无二的.他创作的乐曲填补了秀场的空白之处;对丁可来说,在长达十年的合作生涯中,欧敏捷一直在带给他惊喜。传统的秀场音乐大多是混音( remix)版本,音乐人通常会根据设计师的想法.品牌的基调和新一季的风格选择几首乐曲,再将其打乱、重组.糅合,在已有的基硅上二次创新。但丁可却反其道而行之,凭借自己对艺术的天然感知力和他与欧敏捷之间的默契,从抽象的概念出发,继而通过音乐勾勒出整个秀场的轮廓,满足了观者对于时装的全方位想象。正如艺术家wassily Kandinsky所说,"“绘画必须表现精神”,音乐又何尝不是如此?”他为Ricostru的首个系列创作的音乐是带有疏离感的;而在2018年秋冬系列“微醺”的秀场上,音律之间又多了一丝炙热。"欧敏捷认真回忆道,“丁可在音乐中融入了自己的人生。”

　　画家用点、线、面描摹所见之景,诗人在字里行间吐露心声,雕刻家铁刻情感,建筑师通过砖瓦铸造历史,而音乐人丁可则通过音符和曲调创造出栩栩如生的画面,与平凡且真实的生活相互交织,引发了聆听者的共鸣——欧敏捷就是这样一位聆听者。"之所以每一次合作都能完美契合,是因为我们欣赏彼此的才华,相信对方的能力,更是因为我们的审美取向近乎一致。”虽然已经多年未见,但他们之间的默契依然存在,"君子之交淡如水”,丁可说。毋庸置疑的是,他们的合作不为名利.不尚虚华,互相不苛求,正是因为心胸坦荡.才无须过多言说。

　　然而,即使对艺术有着同等的感知力,但在生活方式和工作节奏上,二人却大相径庭。欧敏捷拥有艺术家的浪漫和设计师的缜密,身处于飞速运转的时尚行业,她会在新一季开始前全身心投入设计中寻找灵感,绘制草图,穿针引线--……·“相较之下,我的生活是自由散漫、毫无规律的。”尽管如此,他们仍共同走过了十年。十年,足以让两个人的人生轨迹交汇,让双方拥有绝无仅有的默契,也足以让她的时装和他的音乐相辅相成——就像是欧敏捷珍惜丁可的才华那般,"她用她的温柔包容了我",丁可说。