刘佳玉：即时反应

　　对刘佳玉而言,学习的开端即是创作的起点。2012年,她考入英国皇家艺术学院(RCA)“信息体验设计”专业,从那时起她就尝试以人工智能、编程.数据可视化等技术为媒介创作装置,进行表达。刘佳玉的第一件作品和“wildness”有关,这其实是她的第一次学科命题作业,在对不同的人进行采访,收集到令每个人感觉到安全自在的场所信息后,刘佳玉做了一个帐篷,当观众进入帐篷,会触发装置随机播放一段声音,它们来自伦敦各种被人们提及的角落,比如地铁车厢.森林.图书馆。如果这段声音恰好是地铁或森林里的风,帐篷还会晃动。对观众而言,此刻帐篷之外就是“野地”,但当他们走出来,又会重新回到安静的展览空间。"其实是希望让观众在帐篷的小空间里面能去想象外面的大空间”.,刘佳玉说。

　　这个作业一完成,就得到了在V&A博物馆展出的机会。在为她制作的影像资料中,她的名字前有了一行形容:"“新媒体艺术家"。刘佳玉突然明白了自己在做的原来是这样一件事。创作第一次开启就得到了惊喜和正向的反馈,之后类似的推力和认可也持续出现。“所以,我觉得我好像就应该做这件事,从来没想过什么乱七八精的。”

　　在刘佳玉2014年的毕业作品《隐形之内》( Within lnvisibility)中,中国各城市的风力数据通过技术手段被伦敦幽蓝色的风扇即时感知,不同大洲和国度的空气在观众眼前发生了动态叠加。VICE以专题的篇幅报道了这件作品,刘佳玉开始被关注。2017年,在《河边》( TheRiverside)中,—条经过长域的小溪的河床出现在了伦敦"水流”经由立体建模后复刻的河床,汇入了泰晤士河。2020年,刘佳玉回国组建工作室,在桂林完成了个人作品《逆流而上》( In the Flow).这一次,水流攀援到了喀斯特地貌的高耸山石上。她的作品总会展示出对自然流动的物质的关注,"其实我是想用自然的流动去表达宇宙的流转",刘佳玉说。水流看似每天寻常不息,但它的每一秒又不同。正如城市每天都在那里,但等热闹的白天过去,后半夜的城市会进入平静的休整与修复,在习以为常的背景上呈现出另一种鲜活。"其实我更关心的自然,它本身就是一种存在,一切都是自然的,人也是自然的。””叠加"也是刘佳玉喜欢的感觉,时间与空间、人与环境,不同维度的边界都在她的表达中具有相互叠加的可能——这是技术带来的可能。出生于90年代的刘佳玉是代码转换和数据传输快速变革的经历者,接触艺术时,她并非先形成自己的绘画语言或雕塑语言,再在这个核心之外用当代技术寻求新的方式。"我当时就是一边学软件,一边学硬件,一边再去学创作,所以我的表达方式本身就是这样。每当有人问我怎么看待艺术与科技的关系,我都不知如何回答,对我来讲这个问题是不存在的,因为我从来没有分开去看待过它们。"刘佳玉说。

　　相比绘画或雕塑作品能鲜明地显示艺术家的风格,新媒休艺术因为呈现的方式多样,且大量素材和程序都以开源形式存在,要在创作中树立个人风格是一件非常难的事情。但刘佳玉相信,清晰稳定的艺术语言或风格源于作品量的积累,"所以就不要着急"。在创作的过程中,她几乎都处在轻松快乐.自由自在的状态里。"我觉得自己的优势可能就是没有学过那么多年的画画,在一开始接触艺术创作的时候没有什么以前的固有思维,没有包袱和理论的束缚,反而做得会更加开心,更随意。不用总想着我得批判点什么.一定要从里面去寻找它的意义是什么。无意义可能也是一种意义,它是一种当下即时的反应,是你对世界和社会立刻的反应。”正因为以技术为工具进行创作,人和人所做出的回应对刘佳玉而言就尤其重要,从被观看的角度,新媒体艺术的很多作品会使用传感器,如果没有观众存在,传感器可能永远都不会被唤醒,作品也将永远沉睡。从创作表达的角度,回顾自己2014年.2017年做的东西,刘佳玉觉得依然挺好的。"这也是为什么我觉得不要把技术看得过重的原因,如果把技术看得过重,它肯定就有过时的那一天。而我们现在依然能够在博物馆里看到白南准的作品,是因为它所传递的情感是不会过时的。真正的艺术作品是不会过时的,因为除了技术之外,它还有其他强有力的支撑。"

　　2020年回国后,刘佳玉开始更多地和商业品牌合作。她不认为一个新媒体艺术家具有商业性有什么不好,原因之一是新媒体艺术是一个操作性、实践性极强的艺术类型。"你得试过VR,试过AR,试过不同的技术.才知道它们到底是什么样子的。先在一个时期大量地去做实践,然后沉淀总结,再去做个人创作,经验会可持续地回流到你自己的灵感和创作概念中。”更不可回避的是,每一个创作者需要直面这件作品做完了之后,下一件作品的成本在哪里?有实体的艺术作品和较单纯的影像作品都可以走进画廊,参加展会,找到藏家。但新媒体作品是很难进入这种常规模式中的。刘佳玉认为,或许与品牌合作,创作和呈现作品的过程,就是新媒体艺术品流通和被收藏的过程,"这就是时代的变化"。正式回到国内已经两年,刘佳玉将要进入她所说的沉淀阶段。她将整理几年中新的实践经验,重新分配时间,计划再做一批个人作品。现在她也在筹备自己的NFT艺术项目。对于“NFT”这个概念,刘佳玉觉得它就像是“十年前你跟大家说你在做的‘新媒体’",“那个时候很多人都不理解,会觉得你是创客,或者这就是数字艺术。那时候大家对‘新媒体”的定义也不太明朗。”有趣的是,刘佳玉感觉NFT这个新概念的出现可能会让上一个新概念“新媒体艺术"被大众所接受。她很看重接下来的NFT项目,想单独把它作为一个计划来操作,因为她不认为数字藏品就足以代表这个名词。"NFT本身是一个新的创作逻辑和技术,我并不觉得NFT会怎么样,而是在讨论作为技术和一种创作媒介它可以怎么样。所以,我希望我的新项目是基于NFT媒介去完成的,而不是一个电子图片或者电子视频。"刘佳玉说。