“马化世界”：写意与禅意

　　李刚关于马的摄影专题，已经越过了唯美主义的形式追求和极简主义的结构探索，走向了写意阶段。如果将他这个阶段的作品整体观之并加以概括，可以称之为“马化世界”—从马克思“人化自然”和“自然人化”思想化用过来的一个提法。这主要指向他这组作品的两个特征：一是通篇无人，皆为马的生存状态和环境，构成一个马的世界，马在这个世界里自在、自为、自主地存在，仿佛自然是为其而备；二是这个“马化世界”与我们“人化世界”相比照，能够给我们启发，让我们深刻地反思人类对地球的改造和生态平衡问题，进一步理解关于构建人与自然生命共同体的思想。

　　从艺术方法和审美角度分析这组作品，我将其概括为通过写意方式，达到禅意的效果。

　　写意，在中国文化中既是一种至高的审美境界，也是一种艰难的创作方法。李刚在写意阶段，不再像第一阶段那样着力于去描摹马的表情、体态和运动方式的具象，去捕捉令人惊奇的瞬间和美的效果，也不再像第二阶段那样着意于表现马与马、马与树木、马与山石之间的结构关系和形式意味，而是以与马和自然融为一体的体验为基础，重点呈现生命存在的底色与质感。

　　在这里，马不是具体的、单个的马，而是关于马的整体意象。这个意象不是模糊的、笼统的，而是有多维度的扎实发掘与诗意的敞开。马的概念，在这里演化成一种多义的弥散，仿佛一种跫音，穿山越野，又好似一种光色，晕染大地。

　　阅读这组作品，我吟出一句诗：“马翼连山雪，生死自在行。”在这个“马化世界”里，亦生亦死、无生无死，自己幻化为一棵树、一块石、一匹马，一任风霜雨雪变幻的生命体验，在草原上、在丘陵旁，在大天大地之间，升腾起来，充溢在胸中，弥散于辽远而混茫的空间里。

　　我体会，李刚就处在这样的一种境界中，他把自己对马的这种理解和体验，体悟为禅意。他镜头下的马，多不是我们日常视觉下的状态，而是我们无从注意、视而不见的状态，是本应看得见，而实际上常常看不见的状态。所谓心中有禅意，实质上是空阔天地“场”的心理效应。“我”与马，马与自然，融为一体，不可分割，这是一种物我两忘、超越了日常概念束缚之后的澄明的、敞开的境界，它导向认知的突破和对存在的顿悟。

　　所以说，李刚的创作方法是写意，他所表现的对象虽然是马，而又不是马，是在“马化世界”里、在生命原点上的存在感。

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