《不要再见啊，鱼花塘》：一场关于童年的梦

　　晃动的光斑、昏昏欲睡的下午、老人用方言缓缓讲述“熊孩”的传说、电视机前的爷爷奶奶在看冲关节目……这些光影、情绪混合，以女孩“叶子”的个体记忆投射出80后、90后一代人的集体回忆。由牛小雨编剧并执导，叶子、郑圣芝主演的电影《不要再见啊，鱼花塘》自11月25日起在全国艺术电影放映联盟专线放映。

　　作为青年导演牛小雨的首部长片作品，该片以独特的视听语言和富有想象力的影像风格，带给观众一个关于亲情和告别的故事。影片在海内外多个电影节展收获好评，今年入围第16届FIRST青年电影展主竞赛单元，并荣获FIRSTFRAME第一帧年度影像荣誉和“一种立场”荣誉推介两个奖项；去年曾入围第74届洛迦诺国际电影节，角逐当代电影人单元金豹奖。日前，导演牛小雨接受《综艺报》专访，畅谈影片创作故事。

　　奇幻元素讲述亲情故事

　　《不要再见啊，鱼花塘》讲述大学毕业后的叶子因为爷爷去世回到老家，陪伴独居的奶奶。无比熟悉的环境，在那个盛夏似乎有了些许不同。家中的物品，甚至透过纱帘的光斑仿佛都有了生命。会说话的熊孩、在鱼花塘做“妖怪”的精精（邻居家失踪的女孩，在叶子的想象中变成了只想在鱼花塘自由游荡的“妖怪”精精），以及日思夜想的爷爷……构成了只属于叶子的“鱼花塘”，让人分不清是梦境还是现实。

　　影片以一种伪纪录片和奇幻元素融合的方式，记录了叶子与奶奶的日常生活，其间穿插着漫画、歌舞和风格化的超现实场景。

　　牛小雨毕业于北京电影学院，分获动画和实验影像专业的学士、硕士学位。这部电影的概念构建于她的经历：2017年爷爷去世，正在读研的牛小雨回到合肥的奶奶家，一住数月。她在失去爷爷的痛苦里浑浑噩噩，每天有大量时间发呆。牛小雨观察到家里非常细微的光影变化：奶奶为了驱赶偷吃咸肉的小鸟，在阳台上挂了光盘，折射的光斑打在墙壁上。“我对这些光影产生了某种情感投射，好像爷爷不曾离去，用另一种方式留在我们身边。”基于这种强烈的感受，牛小雨创作了本片故事。

　　《不要再见啊，鱼花塘》细腻刻画了叶子和爷爷奶奶之间的亲情，内核讲述亲人的离世和永恒的陪伴。牛小雨表示，影片主题非“如何告别”，而是“如何在一起”，“只要记忆还在，我们就可以和亲人永远在一起，他们会以其他的形式陪伴我们，就像电影里的爷爷、熊孩、小妖怪，都会在叶子的梦里陪伴她。”牛小雨还表示，影片中一些超现实的存在，更像是叶子关于童年的记忆和对童年的不舍，是她内心的一种外化。

　　非职业演员出演

　　2019年年初，《不要再见啊，鱼花塘》的剧本被FIRST青年电影展“实验室”选中进行孵化。在FIRST的帮助下，牛小雨认识了影片的艺术指导兰志强及制片人王子剑，后者是艺术电影制片公司黑鳍的创始人，曾出品过《路边野餐》《东北虎》等影片。

　　故事发生在盛夏，必须赶在夏天结束前开机。为了筹集拍摄资金，牛小雨的妈妈变卖老家的房产，成了影片的“投资人”。

　　同年9月，影片在牛小雨的家乡合肥开机，拍摄主场景就是牛小雨奶奶的家、小区，以及附近的合肥雨花塘。该片全部起用非职业演员，戏里的“奶奶”和“叶子”，由牛小雨的奶奶郑圣芝和童年好友叶子出演。“奶奶年轻时曾是庐剧演员，有丰富的舞台经验。叶子是我发小，她的本职工作是产品经理。我们已经是第三次合作了，此前我的短片《鱼花塘》和《青少年抑制》都由奶奶和叶子主演，同样在奶奶家拍摄。这部长片是在保留环境背景和人物设定的基础上，对短片的延续和深化。”牛小雨告诉记者。

　　牛小雨的奶奶身患严重肾衰竭，但仍然坚持演完全片，“奶奶希望帮我达成愿望，我也很希望由她出演，完成这部电影是我们共同的心愿。”奶奶的角色与本人相距甚远，不管是背台词还是反复表演，对她来说，都非易事。牛小雨回忆，开拍初期，有关爷爷去世的情节和台词，常常触痛奶奶，“这对奶奶有些‘残忍’，但我的出发点是通过电影留下这些情感，拍摄时内心很矛盾。”

　　《不要再见啊，鱼花塘》在今年FIRST青年电影展和北京电影节展映期间，奶奶自然生动的表演得到观众盛赞。有观众留言说：“奶奶和朋友之间的打趣，与孙女的闲聊，每一次交谈，她们开口的一瞬间就能把我带入场景里，让我想起自己的亲人。

　　多重梦境的诗意表达

　　《不要再见啊，鱼花塘》并非叙事性很强的作品，导演大胆打破时空界限，将多重梦境嵌入现实空间，构建了一个真实与幻想、生者与逝者共存的空间。

　　谈到电影对空间和光影的探索，牛小雨介绍，“我从小跟着爷爷奶奶长大，喜欢宅在家里研究有限的空间；长大后，我对空间比较敏感，拍摄时也有意拓展更多的影像空间。”片中杂糅的惊悚和歌舞元素，来自牛小雨对死亡的感受，“面对亲人的离去，我们除了伤感，还会有一丝恐惧，所以影片在某些片段营造了惊悚的氛围。”至于歌舞场景，则是希望呈现积极的人生态度，带来温暖和治愈。

　　影片美术和置景透着浓浓的20世纪90年代风格，导演对于童年记忆碎片的细腻捕捉，容易引发共情。电影开头拍摄了一段奶奶午睡的场景，静谧的盛夏午后，光斑在墙壁上、沙发上、角落里跳跃，房间里弥漫着温暖的明亮，把观众拉回童年时代。“很多记忆中的片段在我脑中发酵，形成新的画面，在电影里呈现。观众看到之后，再唤起自己儿时的记忆，这对我来说是一种互相转化的过程。”牛小雨说。

　　牛小雨透露，目前自己正在写一个关于年轻人“都市病”的剧本，仍然会有奇幻元素。她表示，经历第一部电影长片的创作，她对制片层面的思考渐渐成熟，下部电影会切实规划。电影大师大卫·林奇是牛小雨的偶像，“他的电影既作者化，又有类型片特点——这是我今后努力的方向，在保证艺术追求的同时，让电影被更多观众看到。

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