洛可可极致天堂公主梦

　　绽放自我 崇尚自然

　　十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行， “洛可可”（Rococo）艺术风格在法国诞生。Rococo是从法国字Rocaille演变而来的，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。它的风格以华丽活泼著称。当时法国主流的古典主义，并没有对洛可可风格产生太多影响，它的内涵表现出的，更多的是后来居上的浪漫主义。追求形态上的自然，在设计图案的选择上，充分发挥了设计师自我的意愿，不拘泥于古典范本，这便是洛可可艺术，在当时的法国成为时尚风尚关键所在。

　　洛可可艺术主要是指在法王路易十五时代（1715年以后）的一种室内装饰风格：常使用C形、S形曲线或漩涡状花纹是其特色。洛可可艺术的另一个特色是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。

　　流行中心 礼服始祖

　　路易十六的王妃玛丽·昂特瓦耐特把罗兹·贝尔坦( Rose Bertin1744—1812)作为自己的专属服装设计师，封为“流行大臣”，罗兹小姐也被后世认为是近代女装设计师的开创者。各种新的服装杂志陆续出版发行，逐渐取代了过去的“潘朵拉”盒子。法国进一步巩固了流行中心的地位。成为世界时尚之都。而玛丽皇后也可以作为洛可可的巅峰代表人物令后世的我们不断回忆这段名为“洛可可”的奢华回忆。

　　就整个18世纪而言，在服饰时尚上仍处于原有封建贵族的审美追求华丽、繁冗、纤细、妩媚的风格，不过服饰的重点则由上个世纪的男装转移到了女装，女性装束成为洛可可风格的代表，洛可可风格在女装上展现无遗，其中华丽的撑架裙以及女子高发髻都是该风格的特征，被视为礼服的始祖。

　　始于没落 终于辉煌

　　而洛可可艺术和其特有风格下所产生的服饰艺术则可以算得上整个西洋服装史，热度最高，流传度最广，最受人青睐，以及最广为人知的一种艺术风格了，几乎所有设计师们都曾经把这种风格的时尚带入T台。

　　17世纪的巴洛克风尚是以男性为中心，以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束。而与此相对、18世纪的洛可可风潮则是以女性为主，并且以沙龙为舞台而展开的优雅样式。洛可可样式在服装史上一般指1715-1789年这一历史阶段。从其发展过程上又可分为三个时间段：

　　1715—1730年的洛可可黎明期，也就是从巴洛克向洛可可的过渡期，服装上—面残留着巴洛克的影子，一面向纤弱柔和的女性趣味发展；

　　1730—1770年的洛可可鼎盛期；

　　1770—1790年的衰落期，服装上出现许多转变和改良，预示着新时代的到来。

　　总体来说，洛可可风格，作为一种服装上的装饰形式，它有着自己独特的时代符号和艺术元素。而在对于服装的修饰之上，它将艺术风格与实用性合二为一的创作手法。如今的服装艺术已经得到了长足的发展，而服装所能带给人们的功能性，其实并没有那么重要，因此设计师们对于服装设计中的装饰手法也更为重视。通过服装表达自己的思想情感，展现自己的风格特点，洛可可也成为设计师们不可或缺的一种服饰语言。

　　洛可可特色装饰

　　蕾丝：洛可可时代的女装在装饰上有着独到之处，首先就是蕾丝工艺的发展，蕾丝作为一种装饰品，在洛可可风格的服饰上随处可见，早在14世纪时，比利时就已经开始出现蕾丝工艺，后来欧洲文化大融合期间，这种工艺传到了法国。因为它的精美和华丽迅速成为了当时最时尚的装饰品。

　　蝴蝶结：蝴蝶结在洛可可风格的服装上也是比比皆是。女性的蝴蝶结和男性的领结一样，都是欧洲贵族佩戴的装饰品，它的作用是用于固定衣服的领口，但是因为它样式上的多变和本身具有的装饰性，让它成为了当时法国社会中盛行的装饰品，衣服上的蝴蝶结更能够展现出女性的柔美。

　　花朵、缎带、堆褶：18世纪中期以后的洛可可女装日益华丽，注重额外的装饰，以无数饰物和繁复的褶皱缀满全身，整件衣服如花似锦，充分体现了洛可可的艺术特色。繁复的装饰在裙子上体现得尤为突出，用聚集的丝缎带或是人造花朵甚至鲜花装饰衣裙，因此穿着这种裙子的女人们被称作“行走的花园”。

　　装饰图案纹样：在洛可可服饰的图案纹样上，同样也能发现一些中国文化的存在，源于欧洲人对中国瓷器的喜爱，他们大多模仿中国风格的田园风光，将瓷器上温文尔雅的图案转移到丝织品之上。著名法国画家华托在绘画上就有很多地方使用了中国式的画法，他也开启了洛可可画风时代。

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