草间弥生圆点女王现代版爱丽丝

　　草间弥生（Yayoi Kusama），日本传奇艺术家。

　　1929年3月22日草间弥生出生在日本长野。很多人在评价草间弥生时，都会带有自己对她的看法。但无论是褒，还是贬，都无法描绘出草间弥生这复杂而又离奇的一生，以及她独特的艺术风格。

　　“精神病画家”和“圆点女王”，这似乎就是人们对于草间弥生最深刻的印象。这两个标签，已经贯穿了草间弥生的整个人生。这位日本身价最高女艺术家的人生，却不仅仅被限于这两个词语当中。她的人生，比众人想象的，要精彩得多。

　　孤独阴郁布满童年

　　“阴郁”和“孤独”是草间弥生童年最真实的写照。出生在日本富裕家庭的她，并没有享受到家庭带来的幸福，反而因为缺爱，患上了神经性视听障碍和精神分裂症。当时的她，才仅仅 10 岁。

　　性格强势的母亲，不仅没有关注到女儿的病情，还曾经一度摧毁了她的世界。在草间弥生所看到的世界里，所有的物品和角落都是由密密麻麻的圆形花纹所组成的，她也因此而产生了自杀的冲动。

　　在无数次的折磨之后，草间弥生选择了用绘画来慰藉心灵。但就在这个时候，母亲撕毁了她的画作。这对于当时的草间弥生来说，是一次彻彻底底的打击。诸如此类的事情，在草间弥生的童年还发生过很多次，被打骂是她童年最常发生的事情。但由于母亲的强势，她不得不选择逃避。

　　艺术启蒙直面恐惧

　　直到26岁时，草间弥生才发现了自己的热爱。当时的草间弥生，得到了美国著名女画家乔治亚·欧姬芙的启蒙。

　　乔治亚·欧姬芙的画作相当有特色，与当时草间弥生所看到的世界完全符合。在看到欧姬芙的作品后，长期压抑在家庭压力下的草间弥生冲动了。通过一位懂英文的堂兄的帮助，她写信给欧姬芙，正是这封信，改变了草间弥生的人生。

　　她在信中表达了自己对其作品的热爱和对艺术的喜爱。通过这封信，她迈出了追求梦想的第一步。在她的26年人生中，没有人回应她独特的艺术理想。而这一次，她得到了回应。欧姬芙不仅给予了草间弥生一定的肯定，还表示愿意给她提供一定的机会。

　　梦想起点西雅图到纽约

　　受到鼓励的草间弥生，毅然决然地来到了美国，甚至不惜与母亲决裂。就这样，怀揣着母亲给的一百万日元“分家费” 的草间弥生，开始追求自己的艺术之路。到达西雅图之后，美国自由和开放的环境，激发了她创作的热情。在西雅图的这段日子，虽然并不算是功成名就，但在欧姬芙的帮助下，草间弥生被这座城市所感动，也被这座城市所接纳了。

　　不久后，为了激发更大的艺术热情和更大的创造力，草间弥生产生了想要征服纽约的想法。与西雅图完全不同的是，草间弥生在纽约的生活异常艰难。

　　孤独潦倒，身无分文，这是对当时的草间弥生最真实的写照。她拿着自己的画在城市中的各个画廊间穿梭，却得不到任何的回应。为了减少生活成本，她租住在半夜会被冻醒的公寓，甚至从垃圾中寻找食物。这段日子很苦，但却是草间弥生梦想的起点。

　　“我刚到纽约的时候，行动画派正在大行其道，德·库宁（de Kooning）、波洛克（Pollock）以及其他人都在干这个。我完全不想与此有任何关联，我想开启一个新的艺术运动。”

　　移居美国后，草间弥生大部分时间都在纽约市创作，并开始有“前卫的女王”之称。

　　“圆点女王”诞生

　　直到到达纽约一年半之后，草间弥生的圆点，才引起了纽约艺术界的注意。当时草间弥生带着她的热爱，参加了布拉塔美术馆的一次作品展览，她的5件作品在这次展览中得以展出。

　　在这次展览中，她的作品《无限的网》成功引起了纽约绘画界的轰动，也使得“圆点女王”这一名词诞生。 “地球也不过只是百万个圆点中的一个。”

　　她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。

　　1962年，她又与其他艺术家合作了“千船会”，在这一次展览中，她的艺术风格开始展现在世人眼前。这时候人们才知道，“圆点女王”的艺术，并不只是“圆点”，却还深深根植着草间弥生的思想和内涵。

　　“停止创作就会死掉”

　　美国艺术家约瑟夫·柯内尔的出现给草间弥生的人生增添了浪漫色彩。自20 世纪60 年代认识后，两人一直相伴，直至1972 年约瑟夫·柯内尔去世。1973 年，受不住打击的草间弥生从纽约回到日本之后便远离了公众视野。很少有人了解她的生活，唯一的线索就是长期接受精神治疗。

　　在离开了艺术家和评论家的视野后，她能够更加专注艺术创作。白天她去工作室上班，晚上回到疗养院休息。草间弥生的后半生生活非常简单，她所需要做的，只是沉浸在艺术世界当中，不必理会世人的看法。

　　“停下来就会头疼”，是她对创作的感受。在工作室里面，她创作了布满圆点的绘画和雕塑，甚至还发表了十几本小说和文学作品。

　　她将自己的“圆点”延伸到了不同的艺术作品当中，最终她的“圆点艺术”也被世人所认可，她被英国《泰晤士报》称为和毕加索、塞尚等艺术家同列的20 世纪最伟大的艺术家之一。

　　“我始终前卫。我跟别的老人不一样，我从几十年前开始就是前卫艺术家，现在我还是。” 她始终都是自己心中的那个少年。