如何提升自己藏品的价值

　　编辑：刘东 文：张莉华

　　当你已经拥有一批收藏，该如何提升自己的收藏的价值呢？詹姆斯夫妇（Marie-Thérèse and André Jammes）的做法为藏家们提供了很好的示范。1961 年，詹姆斯夫妇将其收藏作品委托给日内瓦书商尼可拉斯·劳许（LibrairieNicolas Rauch）举办摄影拍卖会“摄影：自开始到 20 世纪初”（La Photographie des origines audébut du XXe siècle），这是劳许第三次亲自参与策划的拍卖会，拍卖会介绍出自安德烈·詹姆斯，拍卖图录条目由他的妻子玛丽-特雷丝·詹姆斯撰写，由于人们并不了解这批藏品的价值，拍卖会不算成功。

　　着手摄影研究

　　安德烈·詹姆斯（André Jammes）于 1927 年 6 月 14 日出生在巴黎。他的父亲保罗· 詹姆斯（ Paul Jammes） 于1925 年创办了自己的书店，位于圣日耳曼德佩区戈兹林街 3 号，这是一家学术书店，之后转向稀有珍贵的书籍。安德烈与他的兄弟皮埃尔（Pierre）从父亲手中接管了书店的经营。与父母一样，安德烈也是一位热情的收藏家。从 1955 年开始，他便以摄影师兼摄影收藏家雷蒙德·勒库耶（Raymond Lecuyer）的《摄影的历史》（Histoire de la photographie） 为指南，开始系统地收藏 19 世纪的摄影作品。勒库耶的《摄影的历史》中收录了法国摄影协会及出自美法英三国不同出处的藏品。詹姆斯的藏品相当于是对该书的注解。他们的收藏侧重于摄影术发明之后的 100 年间，作为一种新出现的艺术创作形式的作品。1961 年拍卖会前后，安德烈·詹姆斯开始撰写与摄影历史相关的文章，阐述纸质照片与 19 世纪艺术家创作的绘画具有同等价值。1967 年，他将策展人兼学者波蒙·纽霍尔（Beaumont Newhall）的《摄影史》（History of Photography）第四版翻译为法文，并加入些许法国摄影的部分。

　　将自己的藏品推进美国的重要机构

　　1969 年 11 月 17 日至 12 月 28 日，美国的费城艺术博物馆推出名为“法国原始摄影”（French Primitive Photography）的巡回展览，后在北美的加拿大国家美术馆、波士顿美术馆等地展出，触发了这些区域对早期摄影的研究与收藏。该展览在迈克尔· 霍夫曼（ Michael Hoffman） 力邀之下成行，詹姆斯夫妇为展览提供了约240 幅各具风格的摄影作品 ，并从法国摄影协会、乔治·伊士曼之家和大都会艺术博物馆借展了部分作品，展览基本是按照时间顺序排列的。

　　霍夫曼后来回忆，在波蒙特·纽霍尔的建议下，他于 1968 年到位于巴黎戈兹林街 3 号的书店拜访安德烈·詹姆斯。当时他身兼美国《 光圈》（Aperture）杂志出版商和费城艺术博物馆阿尔弗雷德·施蒂格利茨中心顾问的双重身份。在他看来，那些藏品的数量与质量都是世界级的。

　　《光圈》杂志 1970 年春季刊以一本特刊的形式给予报道介绍，这本特刊更像此次展览的展览图册。除美国史学家罗伯特·索比泽克（Robert Sobieszek）的评论文章与 Minor White 的介绍文章及展览作品外，还有从 80 —101 页留给安德烈·詹姆斯撰写的评论及展览目录说明。有趣的是，这次展览将银版照相划出摄影之外，RobertSobieszek 在文章中直接说，“银版摄影并不是摄影。银版照片是在金属上无法复制的图片，而摄影则利用负片－正片技术，有利于复制”。安德烈在文中详述了展览称为“原始摄影”（Primitive Photography）的合理性。他说，波德莱尔批评攻击的是当时唯一的专业摄影人士——银版照相师，并非他此次展览的摄影作品。为此他还提供了佐证——波德莱尔将著名诗歌《航行》（Le Voyage） 献给马克西姆·杜坎普（Maxime Du Camp，法国作家，摄影师），将《梦幻之梦》（Le Rêve ditn curieux）献给纳达尔（Nadar），在他临终前，还为在场的纳达尔与卡嘉特（Carjat，法国漫画家、摄影师） 摆姿势。他们把摄影术的发明归于伊波利特·贝亚德（HippolyteBayard），称贝亚德早在 1939 年 6 月 24日就在巴黎组织过一次纸质照片展，而塔尔博特直到 1840 年末才公开他的创作过程。他相信，人们在观看展览时会发现一些未曾见过的图片，它们会逐渐被挖掘，帮助人们重新评估摄影史。萨考夫斯基同意这个说法， 他说：“这是一个非常重要的展览，其中不少名字都是我们之前未曾知晓的，而安德烈已经了解他们的一切。”

　　在 1977—1978 年间， 芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago） 举办了“从尼埃普斯到阿特杰：摄影的第一个世纪—安德烈·詹姆斯收藏展”（Niépce to Atget ：The First Centuryof Photography from the Collection ofAndré Jammes ）。学者艾比盖尔·所罗门-戈多曾在 20 世纪 80 年代的一篇文章中提到，但凡策划与法国摄影相关的展览时，就绕不过安德烈·詹姆斯。无论是从其收藏中商借作品，还是向其寻找展览与出版的专业建议。而苏富比拍卖官菲利浦· 加纳（Philippe Garner） 则称， 詹姆斯夫妇的收藏设定了机构收藏法国艺术摄影作品的内容与方向。詹姆斯夫妇的收藏之地位已获得学术与商业的双重认可。1984 年，詹姆斯夫妇将部分收藏出售给美国的盖蒂博物馆。这笔交易由纽约收藏家兼私人艺术经纪人丹尼尔·沃尔夫牵线，据说金额高达 2000 万美元。

　　两次破纪录的拍卖

　　1999 年10 月 27 日， 他们决定出售另一部分收藏，因为之前盖蒂博物馆的收藏，这批作品被视为美术馆收藏等级。V&A 的策展人、摄影史学家马克·哈沃斯-布斯（Mark Haworth-Booth）在《光圈》2000 年春季刊中写道，在伦敦苏富比的主厅，挤满了来自英国、荷兰、德国、法国、美国的经销商、策展人与收藏家。“我注意到，迈克尔·威尔逊收藏馆馆长维奥莱特· 汉密尔顿（Violet Hamilton）、伟大的奥古斯特·桑德（August Sander）的孙子格德· 桑德（Gerd Sander）、 奥赛博物馆摄影馆馆长西尔维·奥伯纳斯(Sylvie Aubenas)、德国国家图书馆摄影馆副馆长，德国主要私人收藏家托马斯· 瓦尔特（Thomas Walther）、纽约早期摄影的主要经销商小汉斯·P·克劳斯（ Hans P. Kraus, Jr.） 等都在现场。”

　　在此次拍卖会上， 古斯塔夫·勒·格雷（Gustave Le Gray） 的《塞特的大浪》（Great Wave,Sète1856-1859 ） 以507500 英镑成交，创下了拍卖会上单幅照片的新纪录。有业内人士猜测，这幅作品有可能是 1961 年日内瓦那场拍卖会上目录编号 121，没有估价的作品。这场拍卖会的成交总额长时间占据摄影拍卖史第一，拍品的售罄率（sell-through rate）达到92.33％，在 22 件未成交的拍卖品中，有数件在拍卖会结束后立刻售出。马克·哈沃斯-布斯（Mark Haworth-Booth）不无感慨地说，詹姆斯这个名字，已成为一种护身符，代表的是品质、鉴赏和研究。

　　詹姆斯夫妇曾与巴黎的奥塞美术馆（Musée d＇Orsay）协商，将 19 世纪摄影师夏尔·内格的作品卖给对方，但在2000 年时协商破裂。根据巴黎的奥塞美术馆所述，该批收藏品的价格一飞冲天，这可能与苏富比的那场创下惊人成交纪录的拍卖会有关。2001 年 3 月，詹姆斯夫妇再度与拍卖行合作，两天时间，巴黎苏富比即创下共 11814210 欧元（7322970 英镑）的成交金额。主导这次拍卖的拍卖官依旧是菲利浦·加纳，他提到，之所以能这么成功，都是因安德烈·詹姆斯打造出品牌的“光环”，詹姆斯这个名字像有魔力一般……

　　詹姆斯夫妇为打造这个品牌花费了 20余年的时间。很多人可能会被这个时间吓到望而却步，但詹姆斯夫妇提升自己藏品价值的路径为后人提供了艺术市场中“拉高出货”（pump and dump）的实务教学示范。核心当然是引起收藏界的瞩目。这需要设定一个较为长期的策略，比如对自己藏品的研究，在重要的展览中展出自己的藏品，成为美术馆的赞助人，举办以自己藏品为主题的展览，在艺术及主流媒体刊登对自己收藏的评论，出版以收藏品为主题的书籍等。这些从不同角度不同层面丰富了人们对藏品的认知，确立藏品在学术领域及重要收藏机构的认可度与地位，价值自然也就随之上涨。