中国最早的立体声是如何录制的？

　　文/曲璐

　　1901年，一位名叫 Berthold Laufer 的先生代表美国自然历史博物馆（AMNH）来到中国考察，并用蜡筒录音机记录下了当时的中国戏曲和民间音乐。

　　他在工作笔记中这样写道：“我请来了演员和乐队，让他们在剧院的舞台上演出。我用了两台蜡筒录音机，同时进行录音，一台用来录乐队，另一台用来录演唱。这样两个蜡筒就是一对。录演唱的蜡筒编号为28-52，对应的录乐队的蜡筒编号就是 28a-52a。”

　　带有清晰标记的蜡筒

　　（如，录演唱的蜡筒是46，同时录乐队的蜡筒是46a，两个是一对）

　　蜡筒录音机的大致原理是，通过一个长长的号角和连接在它末端的杠杆，把空气的震动转化成固体的震动，再使用探针（唱针）将震动记录在持续旋转的蜡筒上。也就是说，整个录音过程都是纯声学、纯机械的。当时的一个蜡筒最多只能记录 3 分钟的声音。

　　上世纪初的唱片录制

　　根据Berthold Laufer的工作笔记，当时录音的目的，是为了记录下这些音乐，转写成乐谱，再进行保留或者出版，并不是为了录制唱片，当时更没有人知道什么叫做立体声录音。有些学者提出一个观点：这些经过精心修复、同步后的1901年的 “双蜡筒立体声” 录音，很可能是目前发现的被保留下来的最早的立体声录音。

　　而对于早已习惯了聆听成熟的立体声作品的我们而言，这些录音在听感上，依然是演唱在一边、乐队在另一边，实际上左、右声道的关联性并不大，也许还不足以称为真正严格意义上的立体声录音。

　　但有趣之处就在于，录音时，两个蜡筒录音机在同一个场地中分开一段距离摆放，互有串音，同时记录，并且蜡筒被完整地、成对地保留了下来 —— 这已经是一件非常难得的事。实际上，如果我们仔细聆听，还会发现个别乐器（因为串音）拥有模糊的声像。也许，我们可以说，它们是“偶然的立体声录音（Acc identalStereo）”。

　　这批蜡筒一共 5 0 3 个， 其中1 0 3 个被保存在德国柏林音乐档案馆（Ber l i nPhon ogramm-A rchiv），400个被保存在美国印第安纳大学的传统音乐档案馆（The Indiana University Archives ofTraditional Music）。后者已经被印第安纳大学的媒体数字化和保存计划（MediaDigitization and Preservation Initiative）进行了数字化，人们可以通过印第安纳大学的媒体收藏在线（Media CollectionsOnline）在网页上聆听，但目前还只有单声道。

　　如果感兴趣的话，就去听听 “桑园会、翠屏山、战北原、黄鹤楼、五台山”等等这些来自1901年的音乐录音吧！也许，一段历史会鲜活地重现在你的眼前。

　　国际上广泛认可的第一个立体声录音，是 1932年3月12号由英国人 AlanDower Blumlein 完成的。他就是我们所熟悉的 Blumlein 立体声拾音制式的发明人。

　　当时录制的内容是由指挥家斯托克夫斯基（Leopold Stokowski）执棒的斯克里亚宾（Alexander Scriabin）的作品《火之诗（Poem of Fire）》。

　　在 1901年的31年后，声音已经能够先被转换成电信号，然后再被记录在黑胶唱片上。当时录音的质量，已经能够达到60dB的动态范围，10kHz的高频延展。

　　我国建国后的立体声录音探索开始于1974年。根据我国立体声、环绕声录音创作的先驱者、著名录音师李大康老师的回忆，当时的立体声研究小组是由4个单位共同组建的，包括广播事业局声学所、中国唱片社（上海唱片社）、中央广播事业局控制室、以及中央广播电台文艺部。除了大康老师之外，业界前辈王苏坡老师、汪丽君老师、吴永健老师、熊国新老师、李为真老师、刘怀轩老师等，都是立体声研究小组中的重要成员。

　　大康老师还清晰地记得1979年录制第一张立体声唱片时的情景，并且还保留着非常细致的工作笔记。当年录制的作品是由四大名旦之一张君秋先生演唱的京剧《苏三起解》。

　　如今，立体声技术早已成熟、普及。可以说，立体声的声音作品塑造了我们大多数人的听觉习惯。不光是立体声，早在10多年前，5.1环绕声技术就已经出现在了声音创作者的视野中。近几年，沉浸式三维声技术快速发展。

　　从最早的“能有声就行”，到尽可能高保真地记录；从单一声源，到展开一个 60°的声场，再到塑造一个 360°或半球形的声音空间 ——如此看来，从1887年爱迪生发明留声机这短短的130多年来，人类对于声音的记录和重放技术，经历了一个又一个质的进步。

　　感谢技术的进步，让录音和重放，也从单纯的记录，慢慢变成了一件带有创作属性、审美属性的事情。我们不但记录着事件，也记录着情感，又或者说，记录着人类文明的发展变迁。