丨恩斯特·哈斯丨黑白摄影大师却获封“色彩魔术师”

　　丨崔霁云 丨Ernst Haas

　　哈斯走上摄影的道路，始于一次偶然的发现。那天，他在整理父亲的遗物时，看到了一张拍摄于第一次世界大战时期的玻璃底片。哈斯后来回忆说：“它让我想起了我爸爸的那间小暗房，他在里面冲洗照片时的情景就像发生在昨天一样。此时，我觉得有一股力量在推动着自己。”

　　父亲留下的玻璃底片，引起了哈斯对摄影浓厚的兴趣。后来，当哥哥问他将来靠什么为生时，连一台像样的相机都没有的哈斯脱口而出：“照相机。”于是，哥哥分给哈斯一块20 磅重的人造黄油。当时，刚在二次世界大战中战败的奥地利粮油奇缺，哈斯用这块黄油，从黑市上换来了平生拥有的第一部相机——Rolleiflex（相机品牌，禄来福来）。他用它拍摄黑白照片，后期又转用徕卡相机，并将徕卡持续用了一辈子。

　　1947 年，当罗伯特·卡帕看见哈斯的关于遣返奥地利战俘的照片时，他邀请哈斯到巴黎加入新成立的马格南图片社。这是哈斯事业中一个非常成功的开端，后来他成了同时代最有影响的摄影家之一。此后，他的照片被广泛地刊登在世界各国一些主要杂志上，如《生活》《假日》《国家地理》《巴黎竞赛》等。

　　1951 年，哈斯漂洋过海来到美国。他开始彩色摄影实践，很快便有了成果，两年之后，《生活》杂志连续两期用24 个版面刊出了他的纽约城彩色照片《一个魔幻城市》，这在黑白占据主导的年代是罕见的。杂志主编这样解释：“纽约已经被大量的各种艺术表现方法所描绘，但新的探索者总是在寻找更新的奇迹。哈斯用彩色构成的图案，微微晃动的反光板为神奇的纽约注入了新的艺术生命。”

　　每一个时代都有奇迹发生，但机会总是属于那些乐于尝试新事物的人。正如哈斯所说，自己从黑白转彩色没什么特殊原因，只是因为彩色胶片已经技术成熟。当新事物来临，我们害怕失败，作茧自缚，而探险者却从不断失败中屹立起来，获得新生。

　　1962 年，纽约现代艺术博物馆为他举办“彩色摄影”展览，这是该博物馆第一个彩色摄影作品展览，时隔14 年后，才展出第二个彩色摄影展览。可见，哈斯被誉为“色彩魔术师”“彩色摄影先驱”，名副其实。

　　其中，哈斯的动感照片尤为出色，《斗牛》《野马》《驯马》等作品，就像流动时间拉出的幻影，与印象派绘画有异曲同工之妙。哈斯在拍摄这些动感作品的时候，仔细地观察和研究各种动态，力求使自己身体的动作与动体的活动协调，并决定自己在快门开启的那段时间里所采取的行动。

　　他没有什么固定不变的快门速度。他说：“我喜欢随机应变，这样可以给我带来更多的机会和更加丰富多样的视觉组合。”哈斯的动感照片把色彩、时间和造型一起加入到拍摄的“决定性瞬间”之中，美到令人窒息。

　　功成名就并不构成哈斯探索止步的条件，1971 年他出版《创世纪》， 发行30 万册，创美国画册销售最高水平。《创世纪》（TheCreation）是哈斯用12 年时间拍下的宏大主题，表现地球的诞生、地球上各种原始动力和繁衍在地球上的动物、植物等“芸芸众生”及四季变化。《创世纪》以新生的视角，用彩色摄影表达人类开眼看世界的新奇。

　　1986 年，恩斯特·哈斯获得了哈苏摄影奖（Hasselblad Award），这是对他为摄影艺术贡献了重大成就的肯定。同年，他在纽约死于中风，享年65 岁。