沈宝宏 坚守中国当代设计的初心

　　文：董潇

　　与木头的缘分

　　沈宝宏在大学期间曾学习家具专业两年，后转向室内设计。在创立U 家具品牌之前，他已在空间设计领域深耕近20年，并担任山东省最大的室内设计集团总设计师之职。然而，他最终还是选择了从头再来，投身于原创家具事业。身为木匠世家的第六代传人，沈宝宏深知家具与生活的紧密联系。他认为家具不仅是一种手艺，更是一种可以传承的家族文化，是他血脉中流淌的记忆。这份对木头的亲近和对手艺的天然熟悉感，促使他创建了家具品牌。

　　家中世代为木匠，沈宝宏不仅爱木，还深刻地了解木。对木头的物理属性、结构强度、连接方式和加工性能等，这些木头的诸多特性他都早已了然于胸。他坚信，好的空间是人、家具、室内有机的融合。在从事空间设计的岁月里，他目睹了各式各样的家具，从粗犷到精致，从中式到欧式、美式，他一直在思考如何将当代中国人的生活美学融入家具设计中。这种对美的追求和对传统文化的坚守，使他逐渐萌生了从事家具设计的念头，并付诸实践。“在设计之前，我们需深刻了解木材的属性，木头也有着类似人的骨骼与经络，只有骨骼分明、经络畅通，才是好的家具、好的设计。这是对木材的尊重，也是对消费者的负责。设计师与艺术家的区别之一，就是在‘美’之前，先解决‘用’的问题。我希望我们的家具不仅美观，更要安全无害，这就是设计的善意。在设计过程中，感性与理性相辅相成。设计往往始于感性，经由理性考量与打磨，最终找到二者之间的平衡点。这种举重若轻的精准，正是感性与理性、艺术创作与用户需求相互博弈又相互促进的结晶。”

　　中国基因”的家具设计

　　从空间设计到家具设计的转变，沈宝宏既受到大学专业背景和家族传承的影响，也与整个中国建筑室内设计和家具设计行业的发展紧密相连。更重要的是，家具设计本身所蕴含的魅力。沈宝宏坦言：“改革开放后，中国正经历着审美变革。当时，许多地产商盲目照搬欧洲风格，但我认为中国人的生活方式应有其独特之处，更贴近我们的文化基因，要改变这一现状只能通过中国的设计来改变。当时，中国家具设计已经开始萌芽，有改良派以艺术装置的形式出现，也有倾向于表达材料属性和自然形态的设计。这些探索证明了中国的家具设计正在蓬勃发展。而对我来说家具设计的最大挑战在于在细微之处解决众多问题，无论是美学上的考虑还是功能性的需求，这也是这个行业最吸引我的地方。”

　　在未知的道路上探索，你必须坚守自己的专业属性，拥有独特的设计思想和观点，同时紧跟时代的步伐。沈宝宏深知这个过程并非易事。“U 从零到一，从满足基本功能需求开始，逐步融入形式上的创新，直至融入中国精神，我们渐渐找到了属于自己的道路，即打造具有‘中国基因’的家具设计。幸运的是，星光总会照亮前行的道路。只要方向正确，努力便会带来期待中的成果。这正是家具设计的魅力所在。我也始终将设计的出发点放在长远的角度，让U 的产品不仅具有实用性，更在长期使用中充满情感价值。好的设计承载着精神追求，从图纸到生产，从物质形态到精神能量，它始终与用户和时代进行着情感的对话。这，便是我的设计愿景。”

　　要解读中国传统，并运用现代设计的语言进行演绎，首先需以传统为基石，重新梳理设计方法论。这也是U 早期的努力方向。若只是延续中国的宋代、明代家具形制，固化在罗锅枨、霸王枨、燕尾榫等传统家具细节中，很难创作出现代性的作品。因此，如何在传承中国文化的同时避免符号化，成为沈宝宏早期在家具设计中不断探索的问题。“当时我很喜欢北欧的设计，欣赏其极简的风格。与此同时，我发现宋代的器物设计也非常极简，但却蕴含了独特的雅致。在‘极简’之上，‘简雅’融合了雅致的气韵，蕴含了东方‘禅’的能量。我的设计正是沿此思路逐渐深化。”

　　近年来，中国传统文化的复兴不仅唤醒了国人的文化自觉，也为本土品牌带来了前所未有的机遇。“新中式”虽是从市场角度对家具品牌的一种风格定义，但每个设计师、每个品牌都有其独特的创新性和表达力。设计师的表达能力不应仅限于造型，更应与观者、用户进行情感上的交流，达到精神层面的共鸣。“消费者通过消费最终要表达的是一种‘个人身份证明’，传统文化的复兴让他们不再一味追求海外文化，而是更加青睐于东方文化。作为本土品牌，我们感激这个时代，珍惜这片文化土壤。尽管U 的产品中，传统的、具象的元素逐渐减少，从15%到未来可能的3%，但设计的根源始终源于东方，同时积极吸收各种文化养分，形成独具U 特色的设计风格。”

　　全球视野下的中国设计

　　在当今这个信息爆炸、全球化的时代，世界紧密交织成一张无形的网。在这个大背景下，中国传统文化作为世界文明的一脉，其独特性和价值愈发凸显。然而，当我们审视现代生活时，仅仅依赖“传统”的框架已不足以涵盖其多元与丰富。我们需要拓宽视野，融入全球性的语言，以更加开放的姿态去探索和创造。“美，不仅仅局限于传统的边界，它是一种永无止境的探索。我始终坚信，设计亦是如此。若我们在设计上仅仅拘泥于具象的、中国的传统元素，那么我们的道路将变得狭窄而局限。要与时代对话，我们需要用世界的语言去解读中国文化的现代面貌，让传统文化在现代设计中焕发出新的生机。现代设计，无疑是在东西方文化的交融中诞生的。工业革命推动了全球工业化的飞速发展，而在这样的背景下，中国的设计亦需在先进工业制造的支撑下，展现中国传统工艺的精髓。例如，中国传统的榫卯结构都是直接敲打进去，不使用任何胶进行连接，所以老的凳子总是容易晃动，因为结构里木材的收缩比例不一样。这些年，通过金属的改良和创新榫卯结构，并有意识地将结构进行外露，既保留了东方意趣，表达又很当代。我坚信，一个真正的中国现代设计，既非纯粹西方，也非完全东方，而是二者的融合与创新。”

　　如今，融合已成为一种显著趋势，它不仅体现在东西方文化的交融上，更在家具与装置艺术、家具设计与建筑设计等领域展现出深刻的影响。随着消费者对设计和艺术的敏感度日益提升，家具设计已迈入单品化、个性化的新时代。近年来，U 也致力于构建独特的艺术家具体系，通过一系列创新设计，打破了雕塑美感与实用功能的界限。其中，小驻金属长凳以其金属、木材与皮革的巧妙拼接，展现了其独特的艺术魅力；而妙境双人沙发则巧妙地将建筑的硬朗结构与软体材料相结合，营造出柔软而包覆的舒适体验。在设计上，U 始终兼顾东方与西方的元素，寻求两者的和谐统一。虽然近些年品牌的设计风格有所转变，但沈宝宏的设计理念依然贯穿于其中。“作为在这片土地上生活了50多年的设计师，我深知根植于本土文化的重要性，因此很难完全摒弃东方的设计元素去单纯追求西方的风格，正如乡音难改一般。回顾过去，U 的家具设计曾如同中国旗袍一般，充满了仪式感；而如今，我们的设计更加松弛自然，这反映了我个人设计理念的转变。然而，无论未来设计如何千变万化，我始终坚守着中国当代设计的初心。这种设计既非北欧风格，也非意大利风情，而是U 体系下独有的、充满中国特色的当代设计。”

　　自媒体的崛起与消费者对生活美学的追求，为中国原创品牌带来了前所未有的曝光机会。然而，市场火热的同时，同质化问题也日益凸显。沈宝宏说：“无论是空间设计师还是家具设计师，每当投身设计之中，我都能深切地感受到用户与业界的情感共鸣和文化认知的契合。这种共鸣成为我不断前进的动力，让我更加坚定地走在生活美学的道路上。而作为中国原创设计品牌，我们更应回归设计本真，关怀生活，不执着于表面形式，而是深入探索生活的本质和文化的内涵。我相信，文明的力量将引领我们前行，让我们在设计的道路上不断追求美的循环和升华。”