读物

　　在中央美院攻读家具设计时，最冷门的《中国古代家具》选修课，让19岁的河南小伙子李鹏开了眼。选修课上邀请国内收藏界的大家为客座教授，为学生们启蒙中国古代家具的赏析，普及古代家具的相关知识，梳理家具发展的基本面。

　　或许是血液流淌的中原文化基因起了作用，读大二的李鹏便对中国古代家具萌生了好奇，并从中国明清家具入手，开始了自己的收藏之路。2013年，他的一对“清代鲁作方凳”便入选了在中华世纪坛展出的、联合故宫博物院与众多藏家共同举办的“凿枘工巧—中国古代坐具艺术”展。

　　李鹏说自己一半是机缘，一半是热爱。他猎奇心很重，不论是中国古代家具还是欧洲家具，总还存在着自己未曾挖掘的知识空白，这些家具背后的故事，家具和时代的关联性让他痴迷。在他看来，“新中式”无魂，更像是符号的挪用。可能只是将某一个视觉上的信息提取出来再呈现在“新”的设计中，但恰恰在背后藏有庞杂恢弘的世界，这样的设计让原本灿烂而庞大的世界被消解了。而他收藏了家具后，便去了解其背后蕴含的故事和文化，随着收藏的积累不断拓宽知识的边界，当然其中也付出不少试错成本。

　　李鹏喜欢将自己的中国古代收藏和当代元素融合，这是他自己理解的古今。他认为创新的前提是尊重传统、了解传统，这样设计既古典又先锋。他有不少忘年交，依靠信息时代的优势，每天都泡在“雅昌艺术论坛”的明清家具板块，这里云集收藏界的各路高手，可以看见各个地区、不同风格的明清家具。而他恰好赶上论坛兴盛的末期，当时论坛里的交流氛围极好。这段经历也让他养成了一种学习方法，并不是填鸭式学习，而是“读物”，从物件出发，再翻阅搜寻和每一件具体家具相关的资料，靠自己的大脑将碎片化的知识编织成网，梳理成册。比如文房、高古造像，他也喜欢灯具，尤其是丹麦PK系列，于是便想将欧洲的烛台、灯具和中国战汉、南北朝、五代、明清时期的灯具串联起来，做一个小型展览。这也要求他在大脑中建立一个数据库，客观梳理各个类别，判断藏品在同类别中的级别。

　　李鹏带有一份年轻人难得的沉静心性，他的工作室反复推敲下的留白使空间也浸染出沉静的气质，清净古朴的氛围中带有几分洒脱,他追求环境和心性的契合，他说收藏和空间也是心性的体现，藏品错落有致，使空间的每个角落都自成风景，生活和家具交织出空间语言，使人置身其中，更能体会到独特的意境。

　　在这里可以看见很多“残件”，比如一层墙面上的北齐青州式石灰岩佛首，李鹏像是在寻找自然之中的残缺之美，“这个佛首正好是一个半面，它的边界是一条笔直的线，我会非常考究它残缺的形式美。”这样的残件沉淀出岁月赋予的痕迹、光泽和质感，呈现出独特的韵味。他并不执着于填补残缺的部分，欣赏未经雕琢且带有瑕疵的美。他将古代家具和当代元素融合，尽量保留原生的部分，比如会客室的明代山西老木门，在老旧部分的基础上设计一个铁铸门边，和明代的铁件形成一种呼应关系。他不喜欢过于古旧的物件，就像这个门，有很多当代的视觉元素，符合现在的审美观念，经典便这样流传。

　　在同一空间，他选择让中国古代家具和欧洲家具碰撞，比如将丹麦设计师制作的马扎和中国清代民间马扎陈列在一起，前者与拙朴的空间自然融合，后者流露出中国文人雅趣，二者来自不同文化背景，却随着时光的沉淀产生交流。他也让文人家具同民间家具形成对比，产生璀璨的火花，在茶室有一个很吸睛的古代民间凳子，这是李鹏大学时斥“巨资”收来的，可以看出师傅极力想要将凳子做得雅致些，就连小搭脑也极力想要做得有型，但是依旧稍显生猛，虽然土却有种楞劲，而它的一旁却是一把典型的江南文人灯挂椅，造型轻巧纤细，让观者好像看见了草根派和精英派的对峙，颇显有趣。

　　相比较一些华美的古代家具，他更喜欢简约古朴的明代家具，大道至简，明式家具简洁雅致的线条，非常适合陈设在现代空间。再将欧洲当代的经典家具引入，李鹏说自己非常喜欢保罗·克耶霍尔姆的PK系列家具，这个系列的设计真正诠释了极简，一层的PK9椅和倚墙PK-101的烛台，都将刚柔并济发挥到了极致。会客室一内一外的墙上挂画十分有趣，出自德国画家Friedrich Einhoff弗里德里希·埃因霍夫之手，在这

　　位从未到访过中国的画家作品中，却少见地带有几分东方气韵，在空间里毫不违和。这些从各地搜罗来的收藏被李鹏巧妙地融合在一起，通过搭配、拼凑，每个藏品都毫无保留地散发出魅力。

　　家具和空间中那些古旧且不加修饰的痕迹相互补充，淡灰墙面呈现出一种朴拙的质感，像是生活的底色，表面故意留下的刮痕和独特的肌理使空间在视觉上产生变化。一层的会客室四周有一个环形鱼池，四面都有暖气，恰好适合鱼生长，种在鱼池边的芭蕉树，原本只有50厘米高，历时一年，高度已经直逼层顶，鱼池的水声是天然的音乐，富有禅意，使空间中那份朴素安静的魅力愈发强烈。