“锦绣儒风”华服秀，让文化与时尚共振

　　9月12日，一场“华彰——锦绣儒风”大秀，在2025春夏中国国际时装周掀起了儒家文化与非遗技艺交织、和时尚文化相融的风潮！中国纺织非遗推广大使、中国十佳时装设计师周锦带来一场别开生面的华服时尚秀演，在北京798·751园区第一车间唱响了一曲中华时尚的赞歌。

　　本次发布会主题为“华彰”，共分为“传承、交互、复制、创新、共荣共生”5 个篇章。开场的“传承”篇大气而厚重：从周代复原的乐舞生服饰以及复制的历代服饰，每一件都是精品，令人顿时对中华服饰的源流肃然起敬。这是周锦联合陈诗宇、董进一起从周代复原、复制的，也是一次汇报演出。

　　更令人眼前一亮的是，周锦对鲁锦的大胆创新。一款款色彩艳丽的鲁锦，从前是妈妈为女儿织造的嫁妆——床单被褥，喜庆之中蕴含着亲人深深的祝福。这本是大家眼中乡土气息的象征，几十年来从未有人将其与“时尚”二字联系起来，周锦却大胆突破，把它做成了时尚的小香风，洒脱的时尚叠穿单品。

　　这种设计思维的突破背后，是8 年来周锦走访了近百个非遗地区，认真研究鲁锦的织造。为了提升鲁锦的色彩，周锦到欧洲学习色彩心理学，到日本学习色彩搭配法则，还奔波于国内60 多个县市，比较各种棉布的织造技术。终于，厚积薄发的周锦，信手拈来把鲁锦做成了百姓可穿的时尚单品，用鲁锦绚丽的色彩，打造出山东人淳朴、热情、明快的时尚生活。

　　在“交互”篇，周锦携中国纺织非遗新青年陶文成，一起演绎了一场以织染绣为主题的红安大布时尚秀。红安是有名的“将军县”，红安大布则是当地民间的一种手工纯棉纺织珍品，非遗传人陶文成携传统织机在秀场展示了红安大布的纺织技艺。而周锦的设计作品，则是红安大布这个“中国国家地理标志产品”的一次时尚表达。

　　随后的“复制”篇章，周锦从自己收藏的400 多条马面裙中找出了鲁绣衣线绣马面裙，进行了复制，并创新出透亮且纯正的色彩，加入了自己的艺术思维与时尚理解。靓丽的色彩、精湛的工艺均是周锦团队和高定技师、版师“承古但不复古”的心血结晶。在承古的基础上，周锦在裁剪的工艺上做了大量提升，用手工绣为马面裙插上了高定的翅膀，让它成为日常可穿的高级服装，同时也为马面裙怎样搭配上衣提出了解决方案。

　　特别引人注目的是“创新”系列，周锦运用她自行开发的新鲁锦，制作出了适合职业场合穿着的华服。随着中国文化热潮的兴起，人们以穿着华服为荣，但究竟什么样的华服才能代表时尚与端庄呢？周锦的设计提供了答案——她利用回收纤维与竹纤维，创造出具有大汶口文化特色的八角纹样。面料由黄色、紫色、黑色交织而成，既挺括又柔软，合体的剪裁与精湛的工艺，为穿着者赋予了时尚感与职业风范。

　　压轴的“共荣共生”系列服饰登场，不仅有融合了手工鲁锦与针织面料的精致大礼服，还展示了代表新质生产力设计的新鲁锦面料。特别采用鲁绣设计的“文化+ 时尚+ 愉悦”系列作品，共同呈现了这一系列的丰富内涵。

　　周锦，一位拥有独特设计理念的服装设计师，深知服装与配饰的不可分割性。她巧妙地将山东地区传统的中国结编织技艺与台湾知名珠宝设计师的才华相结合，创作出了融合古玉元素的首饰。这些作品与鲁锦之美相得益彰，是美美与共的映照。

　　自古以来，中国被誉为衣冠之国，无论是官员还是平民百姓，都对“冠”给予极高的重视。此次发布会上，周锦与上海帽饰协会携手，共同打造了一系列以二十四节气为主题的帽子，以及新鲁锦风格的贝雷帽、鸭舌帽和时尚的凤飞舞帽子。这些设计不仅为T台增添了更多色彩，也使得每一位身着鲁锦的佳人更加顾盼生姿。

　　“华彰”大秀，是周锦在用中华服饰之美，献礼新中国75周年华诞。我们也祝福这位中国国际华服设计大赛的总策划，马面裙产业和鲁锦时尚的有力推广者，《锦绣罗裙——传世马面裙》《中国古代服饰文献图鉴》的著作者，在时尚道路上行稳致远！