人工智能时代个性化时尚的无限可能

　　文：刘玉琪

　　数字时尚

　　现今数字时尚是时尚产业在数字技术驱动下发生的一场深刻变革，它涵盖了从设计、生产、展示、营销到消费的各个环节，并正在重塑我们对服装、身体和时尚本身的认识。它不仅仅是将传统时尚“搬到线上”，更是在数字世界中探索和定义时尚的全新可能性。

　　当我们看到Iris van Herpen用3D打印技术创造的“分形褶皱”设计，她用数字化方式创建的自相似和迭代曲线，同时也模糊了数字与物质、现实与虚拟的界限；还有余一萌的数字时装，她的作品也展现了人工与自然的共生、机械与生物的结合以及理性与感性的碰撞。这些挑战传统的服装结构的设计，创造了一种独特的时尚科技美学。值得注意的是，这些作品是在人工智能生成式设计尚未如今日这般普及的背景下创作的。

　　什么是人工智能生成式（AIGC）设计？AIGC简言之是一种利用人工智能技术自动生成文本、图像、音频、视频等内容的工具，不仅能够辅助设计师进行灵感挖掘、快速设计，还能生成具有高度科技感和未来感的服装造型。随着OpenAI于2022年11月30日正式上线ChatGPT原型版本，强大生成人工智能技术开始井喷式爆发，特别是Midjourney这样的图像生成工具，也为时装设计师提供了前所未有的创作可能性。设计师不再局限于传统的草图和面料选择，而是可以通过文字提示，让AI生成各种概念性的服装造型，从而快速探索不同的设计方向。

　　因此，在AIGC的赋能下，数字时尚的边界会继续被拓展。设计师不再是灵感的唯一来源，而是成为AI的引导者和协同者。他们可以通过提示词设定，让AI自由驰骋于想象的宇宙，生成天马行空的服装概念，探索时尚与生物、科技等无限交融。曾经只能在科幻电影中出现的未来感服装，已变得触手可及。

　　设计师们的“时尚实验”

　　2016年VOGUE年度盛典时，模特卡罗琳娜·科库娃身穿的发光连衣裙惊艳四座。这件由IBM Watson协助设计师完成的礼服，是设计师通过AI的色彩工具将情感与色调相匹配，并用LED花朵灯实时响应情感变化。这件作品也展示了时尚科技的无限可能：技术不再是冰冷的工具，而是与人类情感交融的创意伙伴。

　　2018年阿里巴巴发起的Fashion AI全球挑战赛，是AI与时尚跨界研究的深入探索。挑战赛联合香港理工大学纺织及服装学系，发布了首个兼具专业性和机器学习需求的大规模服饰数据集，这场赛事也是推动AI在服饰搭配、辅助设计、商品导购等方面的应用，在AI和时尚之间架设一座“桥梁”。Facebook的Fashion+++利用深度图像神经网络识别衣服并调整，尤其是可以推荐调整衣服的方法，“例如塞进衬衫或卷起袖子”。

　　在2023年4月，人类历史上第一次“AI时装周（AI FashionWeek）”在纽约上演，这是一场人工智能美学与人类美学碰撞的革命，在数百份AI生成的作品中让我们看到，“打破边界、敢于冒险”的服饰形态和时尚景观。

　　目前在中国，凌迪科技Style3D也开发了服装产业一系列的AIGC功能，AIGC融入实时3D模拟，比如AI版式、AI生成材质以及快速生成电商上新图等。

　　用数字时尚，定义独一无二的自己

　　个性化的数字时尚，不仅仅是一种技术趋势，更是一种文化潮流。尤其是在AIGC时代，这场变革更是呈现出前所未有的活力，它不仅为设计师打开了一扇通往无限创意的大门，更将时尚的定义权交还到每个人手中。也就是说，在AIGC的赋能下，每个人都能成为自己时尚的定义者。因为在这场技术革新里，AIGC技术的引入，将时尚的创作权从少数专业人士手中释放出来，赋予了每个人表达自我的权利。它打破了传统时尚的等级壁垒，让时尚不再是高高在上的“奢侈品”，而是每个人都可以参与、可以创造的“生活艺术”。诸如Midjourney、Stable Diffusion、Grok、OpenAI Art等AI工具，正以前所未有的模式，让设计师和非设计师得以突破传统思维，以更低的门槛和更高的效率，探索人与场景的多元融合。最终，我们每个人都能够定义，甚至可以真正拥有属于自己的个人风格，实现“我的时尚我做主”。

　　在2 0 2 4 年9月，天猫新品创新中心（TMIC）、天猫服饰行业、栩栩华生联合举办的“第三届时尚文化大赏”中，以中国神话为灵感的AIGC秀款惊艳亮相，便是一次大胆而成功的尝试。MISS SIXTY的“庄生晓梦”、OCHIRLY的“嫦娥奔月”、蕉内的“大禹治水”、波司登的“精卫填海”……这些充满东方韵味的AIGC作品，不仅展现了AIGC在时尚设计的无限可能，更生动呈现了AIGC如何以惊人速度颠覆时尚行业的设计、生产和运营。

　　如今，我们正身处一个充满变革与机遇的时代，数字时尚正以前所未有的力量，重塑我们对美的认知。这不再是千篇一律的潮流追随，而是千人千面的个性表达。借助AIGC的翅膀，我们每一个人都拥有了用数字时尚定义自己的可能，让时尚成为我们生活中不可或缺的艺术。

　　创意未来与数字时尚多元融合

　　数字时尚的未来发展并非仅限于虚拟，它将以更加多元的方式与现实世界融合。AR、VR技术的进步，将使我们能够在现实生活中体验数字服装的魅力。在虚拟试衣间挑选心仪的款式，甚至直接下单购买实体版，彻底颠覆传统的消费模式，使时尚更加便捷和个性化。同时，设计师也可利用3D建模和AIGC工具快速生成设计方案，并通过虚拟试穿进行调整。此外，数字时尚也可以与游戏、社交、娱乐等领域深度融合，打造更加多元的沉浸式体验。例如，我们可以通过游戏角色来展示自己的数字服装，或者在虚拟社交空间中与其他玩家交流时尚心得，或者在虚拟演唱会上穿上自己设计的数字服装，与偶像一起互动。这种沉浸式的时尚体验，将打破现实和虚拟的界限，为我们带来更加丰富的感官享受。

　　这种融合的方式，为可持续时尚带来了显著的优势。通过虚拟设计、虚拟试穿和虚拟展示等手段，时尚产业可以减少对实物样品的依赖，避免过度生产，降低资源消耗和环境污染。

　　与此同时，数字空间的创意也开辟了一片全新的美学领地。不再局限于实体服装的束缚，而是借助科技的力量，在虚拟世界中自由翱翔，探索无限的设计可能性。如设计师杜易霖在2024年北京时装周发布的数字时尚影像作品《AnrornA》，这里引入了经典装饰主义在赛博空间的演变，寻求繁复与简约的和谐共存。它不仅有对人与自然、科技关系的深刻思考，更以富有创意和革新性的设计元素，为虚拟时尚穿戴带来了独特的视觉冲击。

　　结束语

　　AIGC时代的到来，宣告了时尚产业正在经历一场前所未有的数字化转型。这场变革不仅重塑了设计、生产和消费的模式，更深刻地改变了我们对时尚本身的认知。数字造物不再仅仅是技术的进步，它更是一场激发每个人创造专属时尚的文化探索。我们正在见证一个个性化、多元化、可持续的时尚新纪元的开启。未来，时尚的边界将会更加模糊，技术将成为创意的催化剂，而每个人都将成为自己风格的缔造者。从“千篇一律”到“千人千面”，这场数字化的时尚变革，不仅是审美的革新，更是一种生活方式的重塑—拥抱科技，释放个性，以更加开放和包容的态度，共同探索时尚的无限可能！

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