风雅为骨，衣脉为根

　　本刊记者_ 徐长杰 通讯员_ 徐砚泷

　　在中国时尚行业的发展语境中，始终存在一个时代性的问题：我们能否构建起属于中国自己的时尚体系？不是流行的追随者，而是用自己的美学语言、材质语言、精神语言，讲述一个“根植于中国文化”的品牌故事。

　　陈曦，是这一问题的回应者之一。

　　作为雅莹集团雅莹品牌的设计总监，自2010 年执掌品牌创意方向至今，他秉承“以中国文化根基建立品牌”的坚定理念，推动雅莹完成了一场持续14 年的风格跃迁。从审美到结构，从面料到工艺，他带领团队构建起独树一帜的“东方高端女装”体系，以自身实践证明：中国设计，亦可以是世界语境中响亮的声音。

　　一匹布，一双手，一份启蒙的传承

　　陈曦的设计故事，并非起于时尚殿堂，而是源自一个温柔又朴素的童年。

　　“我小时候，常看到妈妈用家中剩下的布料，做成小动物、小包包，甚至是给我做些奇思妙想的服装。那时候我不懂什么是设计，但我知道，每一块布料在她手里都像是有生命的。”这些家用碎布、旧衣拼接，是生活中最不起眼的物件，但在母亲手中，它们却被赋予情感与意义。母亲的巧手让陈曦一次又一次体会到衣物并非冷冰冰的遮体之物，而是承载心意与身份的表达。

　　这种“源自生活”的设计启蒙，在陈曦日后的创作中，成为了一种隐性的精神根基。他强调“材质的温度”“结构的情绪”，而这份对织物的尊重与共情，其实早已在儿时埋下了种子。

　　从EP 小系列，到中国高端民族品牌代表

　　回溯2010 年陈曦初到雅莹集团的那段时间，“中国雅莹”品牌还只是EP旗下的几个小系列之一，定位不明、风格尚浅。在国际品牌主导市场的时代背景下，陈曦选择了深耕本源。他没有模仿沿袭欧美风格，而是坚定地提出：“时尚不是一场舶来的秀，而应是文化自觉的延续。”

　　他以一块布为起点，一步一印，让雅莹品牌逐步建立起属于中国女性的着装体系。从风格重塑到品牌独立，从工艺深耕到文化升维，历经十余年打磨，“中国雅莹”已不再是EP 旗下的“次要系列”，而成长为中国高端民族品牌中极具代表性的一极。

　　守正创新：重建中国时装话语体系

　　这十多年来，陈曦带领团队不断深入调研中国各地的传统工艺，在缂丝、苏绣、云锦、宋锦等传统技艺中寻找灵感源头，同时融合现代时装结构、国际高级成衣标准，将之转化为可穿、可感、可表达的当代女装。

　　他的设计作品，不是对古典元素的简单堆砌，而是在面料纹理中注入时间的痕迹，在剪裁逻辑中导入东方哲思的温度。缂丝礼服“鸾凤双栖牡丹”入藏首都博物馆，便是他将非遗工艺与现代设计语言融合的典范。他曾在中国国际时装周上荣获“卓越工艺传承奖”，并于2024 年被中国工业设计协会评选为“十佳设计师”，这些荣誉不仅代表他在设计层面的高度成就，更肯定了他在引领中国时尚语言构建上的前瞻与责任。

　　文化表达：衣裳是东方精神的外化

　　“我始终相信，真正动人的设计不是视觉的冲击，而是精神的回响。”于是我们看到，陈曦的每一场大秀，都是一场有关“文化与时尚”的对话：2018年“宫雅”，借由宫廷纹样与现代裁剪，唤醒女性内在的尊贵与仪式感；2019年“华扇”，以中国传统团扇为灵感，结构流动、意象含蓄；2023年“裕”系列，以品牌35 周年为契机，回望东方风雅的绵延文脉；2025 年担纲上海时装周开幕的“雅”系列，更是一次关于“审美即身份”的东方式回答。“我希望，雅莹不仅是一个品牌，更是一种让中国女性感受到文化自信的方式。衣裳之于她们，不是模仿谁，而是认出自己。”陈曦说。

　　教学、评委、策展：行业推动者的另一面

　　作为中国设计行业的中坚力量，陈曦的影响早已不限于品牌内部。自2021年起，他担任东华大学服装与艺术设计学院硕士导师；并多次担任“中国好设计”“中国国际针织设计大赛”等赛事评委，致力于推动本土设计生态的生长与多元化。

　　2023年，他设计的礼服受邀亮相中宣部“盛世修典”展览，在“古今并置”单元中作为“东方文化现代呈现”的代表作品参展。2025年，他获得中国针织设计大赛十周年“金石铭心奖”，为其在工艺、创新、文化贡献上的长期耕耘写下注脚。

　　不是潮流设计师，而是文化构建者

　　“潮流会退去，文化才会留下。”这是陈曦在接受采访时常说的一句话。他不拒绝流行，但从不迷信趋势。“在国际时尚语境中，我们往往被固有视角所定义。我只是希望，未来中国时尚可以有更多从容与自主的可能，不必迎合，也无需强调，只需自然生长，自成一格。”

　　陈曦，是一个极其安静的人。他不善炒作，不慕流量。他选择用布料、线脚、结构和节奏，去表达他对文化的理解，对女性的尊重，对时代的认知。而他十余年来的坚持，早已化为一个时代文化自觉的注脚，也正在成为中国时尚自我建构之路上的珍贵样本。