他用草书画昆虫

　　文/ 张　夏　　绘/李　鹏

　　螳螂跃上了迎风摇晃的狗尾巴草，在上面努力保持着身体的平衡。它似乎是在嬉戏，又似乎是发现了猎物正在准备进攻……

　　这有趣的画面，出自清朝著名书画家黄慎之手，寥寥数笔，尽显生动，甚至可以品出书法的韵味！

　　没错，黄慎正是用了写草书的笔法来画昆虫。

　　“四上扬州”的布衣之子

　　黄慎出生于福建宁化的一个平民家庭，父亲早亡，是母亲将他艰难抚养长大，家中的生活一直颇为贫苦。长大之后，为了维持生计并供养母亲，他苦学绘画并以此谋生，很快展现出了远超常人的天赋。

　　考虑到销路，黄慎最早专注于绘制工笔人物画。当时还没有摄影技术，工笔人物画相当于现在的“写真”，是留存肖像的主要方式。和现在很多人喜欢自拍一样，古人也有类似的需求！所以，练好了“写真绝技”的黄慎，很快就成了十里八乡颇受欢迎的画师，填饱肚子不成问题。

　　黄慎是个有志气、有追求的人，为了让母亲和自己都能过上更好的生活，他多次闯荡扬州，凭借画技一次次“刷新纪录”。

　　民间流传着黄慎“四上扬州”的故事，虽然并不完全符合史实，却饶有趣味。

　　故事里说，黄慎第一次闯荡扬州，就因工笔人物画小有名气。但是有懂画的人告诉他，会工笔画的人太多，走这条路很难出人头地，想要扬名立万，还得是写意画。于是，黄慎回到老家，又苦练了几年写意画，然后二上扬州，果然大受欢迎。但是又有懂行的人告诉他，你的画已经画得不错了，可是字还不太好。扬州有句俗话说“画好字不好，如同好花伴烂草”。黄慎大受启发，于是他又回到老家，苦练书法，几年后三上扬州，这次他更受推崇了。不过，要想登峰造极仍是山高路远，又有名家指点黄慎说，他的画和字都不错，美中不足的是他不会写诗。如果他学会作诗，最后在画上题一首，那就更好了。黄慎二话没说，赶紧又收拾东西回家，刻苦学写诗。几年之后，黄慎四上扬州。这时的他已然练成“诗书画三绝”，可以说是再无短板！果然，黄慎很快就名满扬州，如愿进入名家行列。

　　细致入微的描绘者

　　黄慎是个能够细致观察生活并用画笔表现出来的人。他的好朋友郑板桥就曾经这样评价他：“爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根。画到情神飘没处，更无真相有真魂。”

　　喜欢看古庙斑驳的苔藓痕迹，又爱画荒崖树根。这让我们的眼前似乎出现了一位颇有闲情逸致的不老顽童！考虑到黄慎在农村长大，从小和庄稼、果蔬、昆虫为伴，有这种朴素趣味也就不难理解了。

　　或许正因如此，特别喜欢聚焦于生活细节的黄慎，凭借自己的细心体察，抓住了描绘对象最有神韵的一瞬，成功提炼出具有高度概括性的艺术形象，创作出许多简洁生动、富有意趣的画作。而蝴蝶、螳螂、蜻蜓、蟋蟀、蜜蜂，都是他所钟爱的画中精灵。

　　让我们看看上页那只狗尾巴草上的螳螂吧！构成画面的所有线条，不管是草的茎和叶，还是螳螂的腿和须，都是一笔挥就的，而螳螂的肚子则用笔点垛而成，绝无再三描画的痕迹。想象当时作画的场景——黄慎先用挺拔而奇崛、老辣而恣意的长线条搭建框架，再用短线条随意点画，最终达到恣意豁达、意动神飞的艺术效果。黄慎当然是在画草虫，但他又何尝不是在写草书呢？

　　可以说，花鸟画是最能体现黄慎“草书入画”特点的一类画作。用草书笔法创作的花鸟画，再加上黄慎的草书题跋，堪称绝配！

　　别具一格的书法家

　　我们欣赏过黄慎用草书笔法画的昆虫之后，不妨也欣赏一下他的草书。要知道，作为清朝中期的一位重要书法家，黄慎的草书成就十分突出。

　　黄慎的草书点画舒展、字形开张、行气连贯、线条独特。在运笔时，黄慎并不十分追求提按变化，而是以一种均匀爽利的运笔，给人以胸有成竹、行云流水的感觉。结字上，黄慎不循常规，没有在字形的疏密对比中过分下功夫，而是将每个字都尽量拆分，使得字的偏旁部首甚至点画之间，都充满了对比和变化。在草书特有的连笔技巧方面，黄慎侧重字形之间的呼应而非单纯的笔画连绵，有时会将本该交接或牵绕的笔画故意断开或分解。

　　整体上看，黄慎的草书仿佛风中缤纷而落的花朵，又好像从高处落下后反弹跳跃的珠玉。初看狼藉一片，不太用心，但仔细品味，却又有无穷意趣。所以也有人说，黄慎不仅“以书入画”，也“以画入书”。他的书法已然将他心中的景色跃然纸上。

　　黄慎的草书笔法颇具创新性，且并未违背古法。我们入眼的当然是充满“黄慎个性”的线条，但是在这些线条背后，却又暗藏着怀素、黄庭坚、祝允明等书法名家的影子。在草书创作相对沉寂的清朝中期，黄慎的草书无疑是一道特别亮眼的风景。

　　黄慎的故事启发了我们——要想用毛笔画好画，不妨先去练练书法，把写书法的一些技巧拿来作画，往往会有意料之外的奇效！