团队挑战大场面

　　四组小伙伴组合实战新玩法

　　摄影中有很多画面不是一个人可以完成的，往往需要团队的力量。本期我们找到四组爱好、性格迥异的影友以团队协作的新玩法，小伙伴们各司其职，和“摄影导师”一起完成拍摄任务，让我们来看看他们的表现吧！

　　画出汽车光绘“夜太美”！

　　团队介绍

　　队员全部痴迷于夜色的神秘，了解基本光绘拍摄技法。每人一袭黑衣就能看出他们准备在夜色中用想象力完成一幅画作。

　　导师介绍

　　付增凯摄影之友实战版块合作摄影师“拍光绘就要有十足想象力，随心创作会有意外收获！”

　　队员介绍（从左至右）

　　AdMa：具有美术功底的技术宅，习惯定焦头走天下。

　　未然：不爱宝马M系，独爱徕卡M8。

　　小李：沉默是金的摄影爱好者，器材控。

　　涛子：自由画家，几小时完成一幅画，也可以举着单反拍这拍那儿。

　　朱利·安：金融界人士，手机摄影达人，暴走城市拍摄手机作品。

　　大场面的光绘作品总让很多摄影师“望夜兴叹”，它们往往需要很多人一起齐心协力才能完成。摄影师付增凯带领着他的Team为我们展现出一幅多人完成的光绘作品。

　　各司其职完成最终成片

　　所有的团队成员分别站在各自的位置上完成各自的工作，完成三大部分的步骤就可以完成一幅完整的大场景光绘作品。

　　控制光量扫出汽车车身

　　汽车车身算是画面中最大的主体，在纯黑环境下长时间曝光，一定要将车身完全勾勒出。在黑暗的环境中，我们建议使用LED白色光手电为车身打光。由于车身线条明显，在勾画时需要将车身上设计感强的主要线条着重画出，这就需要手握光源沿车身线画过。特别需要注意到的是白光LED手电直接打光光线会过强，建议使用两层的面巾纸包在手电上造成一个简单的柔光效果手电。在勾勒线条之后，拿下柔光纸快速为整个车身扫一遍光，即可关闭手电。

　　B门＋快门线控制拍摄

　　选择相机的B门挡，用手电筒打亮车身完成对焦后将镜头改为手动对焦模式，焦点在纯黑环境中就不会改变了。光圈值设置为F8-F11之间均可，可以保留大场景中的更多细节。为减少长曝产生的噪点，感光度设置为ISO100。曝光的顺序可以不按照固定的顺序，只需要完成三个部分的曝光即可，本次拍摄的顺序是光球的绘制、金属棉的拉花，最后是手电打亮整个车身。

　　甩动金属棉实现拉花效果

　　将金属棉充分散开，用打火机点燃，金属棉不会马上剧烈燃烧。慢慢甩动起来，金属棉与氧气结合之后会越烧越快，拉出光线来。需要注意的是金属棉在点燃的时候会产生大量的热还会落下火星，因此在甩动时要转上长袖帽衫，对皮肤和头发进行必要防护。

　　车轮持续转动完成光球

　　将亮起冷光线的车轮放置在拍摄的位置上，在完全黑暗的情况下开始沿轴转动。曝光10秒以上可以保证形成完整的光球，可以建议队员在拍摄时从1数到10，这样可以很好地控制曝光时间。如果在转动时有短暂的停留，那么车轮上的光带就会在画面中留下一条清晰的线。旋转的连贯性是十分重要的；除了保证旋转的连贯性以外，建议是在旋转中可以单手转轮圈单手按住旋转轴，以控制主体位置不变。

　　错位少女的奇妙青春

　　团队介绍

　　摄影师ViVi带领的“女人团”大多是已经工作的“大龄女青年”，在当下享受着美丽年华。这次她们穿上久违的水手服扮演学生妹子，再次体验一次奇妙青春。

　　导师介绍

　　张新伟ViVi影像女人帮成员著名女性摄影师，善于捕捉女性最细腻而真实的一面。

　　队员介绍（从左至右）

　　江静宜：国企行政人员，拥有深藏不露的舞技。

　　祖微：淘宝店主，喜欢穿梭于各类美好服装中。

　　张思雨：自由撰稿人，总是在不经意间产生许多新奇的想法。

　　徐丹：实习编辑，减肥成功后很满意当下的状态。

　　是否还在怀念校园生活中与小伙伴们的青葱岁月？女性摄影师ViVi带着她的小伙伴们一起回到校园，来玩一场“拯救滑落少女”的错位拍摄，来看看她们是怎么完成的吧。

　　控制纵深拍出错位效果

　　为了让普通的柜子拍出颠倒错位的效果，选择合适的拍摄角度十分重要。如果太过靠近柜子拍摄会产生严重畸变，并且旋转后角度过大很容易穿帮。距离远或在侧面拍摄会因为画面太平，在翻转后看不出错位效果。我们建议距离柜子一米左右，在柜子边缘约30度的地方拍摄最为合适，拍摄前仔细观察构成画面中的几根柜子线条，在试拍时要不时转过相机查看错位效果，确保拍摄角度能达到翻转后画面不矛盾，才能开始正式拍摄。

　　小细节使画面更真实

　　为了体现错位的效果我们要关注到画面中的每一个细节，由于“救援场景”是翻转的，不能因一些自然重力的问题而暴露出来，女孩们要把项链、耳坠等垂坠的物品要取走。女学生的发型要梳成小小的髻子，以防长发垂下而穿帮。拍摄时还要特别注意衣角和裙角，要把裙角压到身下藏起来，不能被柜子或地板挤压出形状，防止穿帮。

　　体现错位小小“假动作”

　　想要表现“危险悬挂”中的效果，我们的女同学们要把动作和表情都做到位。“被救”的同学躺在柜子的顶部，手攀在柜边，模拟出危险的状态，拍摄时脚和头都要尽量离开地面和柜面，配合纠结表情，表现挣扎的效果。而在另一侧“救”她们的男同学要攀在柜子另一侧的立面上，表现出是蹲坐在地面上并努力救人的状态，眼神向上看。所有人的动作和表情都要配合到位，才会在颠倒画面之后会显得比较真实可信。

　　灯火阑珊有佳人

　　团队介绍

　　黄慧雄的小伙伴们大多是上班族，下班小聚时就会一起出去搜寻夜幕下的最美街巷，在他们看来夜色中的光线独具魅力。

　　导师介绍

　　黄慧雄摄影之友器材专家团成员从事摄影工作20年，在平时的工作之余会跟朋友一起到处拍摄，在轻松愉悦的环境下更容易产生好作品。

　　队员介绍（从左至右）

　　李鹏举：古董鉴宝师，把文物鉴赏的独特眼光也放在了平日的摄影上。

　　咖啡：广告公司美术总监。对设计与搭配有独特的品位。

　　毕可：平面设计师，爱猫一族，爱钓鱼、爱威士忌。

　　Yalu：美食评论家，秉承爱与美食不可辜负的信念。

　　夜晚迷离的光线一直是摄影师们钟爱的对象，但夜晚复杂的光线往往令人头痛。摄影师黄慧雄和他的小伙伴们善于在夜晚捕捉最迷离的光般，让他带我们去体会一下灯火阑珊下的小巷吧。

　　三个小技巧展现夜景魅力

　　为了能让我们的夜景佳人从复杂的环境中凸显出来，从器材准备到相机设置都需要用到许多小技巧，让我们来一一解读。

　　使用后帘同步拍摄

　　在拍摄夜景人像时我们一般会使用M挡拍摄，把快门固定在1/50秒进行拍摄，快门速度较慢，在这期间模特有可能会移动，在照片中产生虚影。在这种情况下我们建议使用后帘同步模式设置闪光灯，也就是在快门即将关闭时闪光灯才闪起，这个模式能比较有效地凝固模特的动态，即使在曝光时间内有稍微的位移也不会记录下来。如果使用前帘同步，当闪光灯闪光后，模特的一些眨眼、移动的轨迹都会被记录下来，最终在曝光位置前方留下被摄体移动的虚影。

　　色片打造迷人蓝色轮廓光

　　很多人在拍摄夜景人像时只带着一个主灯照亮主题，光线会很平，所以我们为模特打了两个辅助光，一个照亮暗部的造型光和一个蓝色的轮廓光。夜晚的光线多为红色和黄色的暖调，难免有些单调，为了让画面更加丰富，我们建议在模特的侧面补一个蓝色的轮廓光，使模特更有立体感，从昏黄的夜景中凸显出来。

　　长焦大光圈拍出大光斑

　　很多朋友知道大光圈镜头能拍出光斑效果，但其实这和焦距有很大关系，使用标准镜头或广角的大光圈镜头，如果离主体不够近，也还是会出现光斑不够大、背景杂乱的问题。拍摄背后大光斑的效果需要用到长焦的大光圈镜头，这次拍摄我们选择了佳能EF200mmLF2ISUSM，200mm的焦距可以把远处的背景压缩，产生很大的光斑，把背后的一切景物虚化，非常适合拍摄迷离的夜景人像。长焦大光圈镜头都比较笨重，在拍摄时建议使用三脚架，以防画面抖动影响效果。

　　多灯同步打造立体效果

　　夜景拍摄的光线比较复杂，只利用路灯很难达到理想的光照，我们需要用到多盏闪光灯同步拍摄打造立体效果，在拍摄时要注意各个闪光灯的距离和输出量。

　　使用引闪控制多盏闪光灯

　　为了实现夜景人像的立体的光线，我们需要使用到多盏闪光灯进行补光。在室外的拍摄项目中，控制多个光位需要使用到无线引闪器进行同步控制，我们把无线发射器安装在相机的热靴上，发射器可以控制闪光灯的输出功率、对焦开关、分组灯功能等。在拍摄前要为每个闪光灯对应上相应的频道，才能起到同步的作用。我们为这次夜景拍摄准备了三个闪光灯，分别是作为主灯的神牛AD360和两个作为辅助灯的尼康SB800，这三样器材的搭配可以满足夜晚立体布光的主要需求。可以自由地布置出合适的光位。

　　找到合适的拍摄距离

　　在拍摄时要注意摄影机和灯的位置关系。由于使用了200mm的镜头，摄影师要站在相机离模特6米远的地方才能拍摄到半身，这样还能得到良好的光斑效果。如果站得再远，就无法得到足够大的光斑了。主灯离模特2米远，使用了28英寸的柔光设备，能让光线柔和均匀地洒在模特脸上。两个辅灯各离模特1米，白色造型光较前，打亮了模特处于阴影中的头发和肩膀。蓝色造型光较后，勾勒了细细的蓝色光条，让模特从背景中脱离出来。这样我们就打造出了层次丰富的光影效果。在拍摄时还可以通过闪光灯的位置移动改变光线的强弱。

　　景山延时风云变幻

　　团队介绍

　　摄影师胡智超带领同样热爱风光摄影的小伙伴们领略景山，这里是拍摄紫禁城全景的最好位置，大家都是第一次使用延时摄影的方式拍摄地标，十分兴奋。

　　导师介绍

　　胡智超自由摄影师善于在旅途中捕捉人文风情，特别关注相机直出的效果。

　　队员介绍（从左至右）

　　柏祎昭：图片社职员，热衷于慢生活，工作之余喜欢到公园和老人一起下棋。

　　钱成：公司职员，在工作之余喜欢骑车旅行，曾经骑行走遍山东沿海。

　　王学莹：录音师，热衷音乐，喜欢俄罗斯巴杨自由低音独特的声音。

　　延时摄影的神奇之处在于能把景物的缓慢变化压缩到一个很短的时间内，呈现肉眼无法察觉的景象。摄影师胡智超和他的小伙伴到景山上拍摄了日落一小时的场景，记录不同角度的美丽瞬间，结合成精彩影像。

　　对于变化中光线要有预见性

　　与静帧的照片不同，延时摄影记录的是时间的变化，所以在拍摄时除了当下场景，还应该考虑到光线变化后相机的设置。我们在准备拍摄白塔时，太阳高挂在白塔上方，天空还未出现红色，光比十分强烈。我们对着天空测光，得到1/600秒的快门速度，对着下方的建筑物测光，得到1/100秒的快门速度，照理来说，我们应该使用折中方案1/300秒，但是我们考虑到到太阳会一直西下，太阳位置和画面光线、颜色都会产生变化，在最精彩的的日落时光线会比当下暗一些，所以最后设置了1/200秒的快门速度，使阳光在西斜后不至于因为快门过快而一片黑、没有细节。并且留住了落日中太阳清晰的形状。

　　精确判断拍摄间隔

　　不同场景的拍摄间隔设置是不一样的，简单的来说，变化越快的场景需要的拍摄间隔就越短，例如用长焦镜头拍摄的日落，在几分钟之内就会落下，光线的变化在短时间内非常明显，所以要很短的间隔以达到画面流畅的效果。而像花草和建筑这样变化较小的景物，我们可以选择5~10秒的间隔进行拍摄。如果没有设定好一个合适的参数，最后就会给人一种跳帧、卡碟儿的感觉。下面给出一些常规延时题材的建议参数：在刮风的日子里云朵的移动非常快，根据风速的不同，可以10秒的间隔进行拍摄。人群和车流建议2秒一个间隔时间来进行拍摄。如果想要在白天拍摄慢门效果，需要装上ND滤镜。拍摄星空快门速度控制在20到25秒，因此间隔就大概在50秒左右。

　　日落紫禁城的相机设置

　　拍摄延时摄影时需要把相机和镜头都拨到M挡，使用实时取景模式，并开启实时取景的辅助线，细致地观察对焦点。拍摄景山经典的日落场景时，要用辅助线对齐建筑的线条。因为是拍摄日落一小时，光线较为充足，我们使用ISO100的感光度。把色彩空间调整到sRGB，会使屏幕显示逼真色彩，有利于后期的调整。

　　特殊镜头拍出趣味感

　　拍摄延时摄影要选择环境光影变化大的场地和时间段，才能在影片中呈现出独特的效果。我们选择日落一小时，这能最大限度地表现出一天中光影变化最大的时段。为了突现影片的不同层次，我们选用了不同的镜头。在拍摄这个石阶时，使用了8-15mm的鱼眼镜头，能拍摄出呈现圆形畸变的台阶，加强画面冲击力，使影片更具张力。

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