“极客”摄影师

来源:影像视觉
关键字:摄影
发布时间:2014-03-25 14:02

　　这位来自美国的顶尖广告摄影师将和我们聊一聊如何建立自己独特的视觉风格——并且不要放弃有趣的个人项目。

　　看过《广告狂人（Mad Men）》的粉丝们都知道，广告艺术家和摄影师们一直都走在图像技术运用的最前端。来自美国的广告摄影专家Tim Tadder就是这类创意狂人中的一个典型代表。他的作品有一种让你停下脚步驻足观看的魔力。

　　Tim承认自己是一个“极客”，在成为一个商业以及人像摄影方面的专家之前，他曾在巴尔的摩、科罗拉多和圣地亚哥尝试过做摄影记者。他现在为许多大商家拍摄广告，比如麦当劳、百威和可口可乐，同时像乔治·W·布什和比尔·盖茨这些不同领域的名人也都曾是他的拍摄对象。

　　Tim对于摄影的兴趣来自于他的父母。

　　“我的父亲是一名商业摄影师，他的多数拍摄任务是肖像照片。我从他那里学到了很多，尤其是他如何在相机前摆布他的拍摄对象。”

　　不过直到快30岁的时候，Tim才真正开始认真对待摄影，“因此，当我拿起相机时，我很自然地就从这里开始了。我是一个喜欢和人打交道的人，很自然地我就选择人物作为我的首要拍摄对象，而我以前和父亲相处时的经历给了我很大帮助……”

　　Tim没有受过正规的摄影训练，他的许多基本知识都是从他父亲那里学来的。“他给了我很多很好的书，通过这些书我掌握了基本技术。我以前的专业是数学，所以学习这些数字、比例、技术概念之类的对我来说很简单。之后，我又拿到了视觉传达的硕士学位，从中我了解到图片的力量，并学会如何去创作一张充满故事感并且具有视觉冲击力的照片。”

　　攀登创造力的高峰

　　在一开始对Tim影响最大的是户外登山摄影师Galen Rowell。“那段时间我拍了很多加州的内华达山脉的照片。Rowell是拍摄这方面照片的先驱，他的照片总能抓住景色中鲜艳华丽的色彩。他用偏振镜来保证影调的完整性，就像是HDR技术做出来的，不过其实是用彩色反转片拍出来的。那些照片让我见识了什么是出色的曝光技术。我最先就从这里学起，后来数码技术的出现让我能够制作出影调更为丰富的照片。”

　　如前所说，Tim是一个喜欢和人打交道的人，再加上他对于丰富影调的着迷，一起引导着他逐渐走上如今的商业摄影师之路。“我觉得正是因为我对于Galen Rowell照片的热爱使我把这种丰富影调运用到了人像拍摄中。

　　通过现在的数码后期技术，你可以将多张不同曝光的背景照片叠加在一起，再将精心布光拍摄的人物合成到场景中。于是从那时（大约2005-2006年间）起我就开始制作这种风格的照片，那时没有人这样做，真的是一点类似这样的照片都没有。我觉得我很幸运，因为我知道我喜欢什么样的摄影风格，并且将它运用到了我的创作中，创造出一种之前没有人尝试的方法。

　　我觉得无论对于什么样的成功，这都是很关键的一个因素。你需要秉持自己的视觉理念，然后以一种独特的形式展现出来。这是我从事业开始到现在一直坚持的。”

　　Tim的大转折点出现在2007年他被邀请去为Gatorade拍摄广告。“在此之前，我拍摄过一些小型的比较好玩的任务，不过是这一次机会让我的摄影风格展现在了全世界面前，并且为我打开了通向各大公司广告订单的大门。这个任务到来的时间和场合都刚刚好。”

　　注重沟通的人像拍摄

　　Tim不仅是广告摄影的创意先驱，他同时也为许多名人拍摄过肖像，比如乔治·W· 布什和比尔·盖茨。我们不禁想问，Tim是如何让他们放松，并且拍出一张与众不同的名人肖像照的呢？

　　“我拍摄每一个人的方法都是相同的。做好我自己，尝试和他们就一个话题进行沟通，并且让他们发表自己关于这个话题的观点。我尽量让他们保持谈话，分享他们的观点，而我就在和他们交流的过程中进行拍摄。如果在谈话中他们表现得比较冷淡，我则会尝试活跃气氛，有时候甚至会拿我自己调侃——目的就是要让他们参与到谈话中来。这些人被拍过太多次了，所以他们知道什么是合适的拍摄姿态，通常情况下他们都能够迅速做到你的要求。这真的是一个不费力的差事。”

　　当然，Tim也会有和客户或者拍摄对象起争执的时候，不过他总是能像外交官那般处理好事情。“我从不亲吻或者倾诉。人们总会有心情不好的时候，包括我在内，这时候事情就会很棘手。你必须克服这些困难，人每天都要朝自己的目标前进一点点，这样最终你才能够达到自己的目标。在一个摄影师的从业生涯中，烂照片和不好相处的拍摄对象总是会遇到，要从中学习经验，然后继续前进。”

　　与那些被商业拍摄和活动占满时间的摄影师相比，虽然Tim工作很忙也很努力，但他依然总能在自己的个人项目中拍出非常棒的照片。其中就有通过把水球扔到那些大胆的人的头上，在精确控制的闪光灯下抓拍水球爆炸瞬间人们的表情，比如对页的那张照片。“我总是在计划一些我想拍摄的独特的项目。最大的挑战就是找到足够的时间去实现它。”

　　当聊到使用Photoshop处理照片的时候，Tim对于他那些抓人眼球的视觉效果表现出令人吃惊的谦虚。“相对于别的摄影师来说，我用Photoshop是最没有‘行动导向’的了，意思就是我从不设定各种预设来自动处理照片。针对每张照片我都会使用不同的处理方式，找出什么样的后期是这张照片需要的，而不是像许多摄影师那样的程序化流水处理照片。

　　当然我也有一些常规的处理方法，就像把所有调整选项都建立图层-蒙版，从曲线，色阶到色调和饱和度等等。我用颜色混合模式应用这些调整来达到不同的效果。我也一直某种特定的导出方式来锐化照片，确保细节和质感。最近我经常使用Nik的滤镜，我发现那简直就是为我的工作流程设计的！”

　　在所有不同的摄影种类中，商业摄影一直是潮流和时尚。Tim是否也会担心如何保持自己走在潮流的前端呢？他又认为什么样的视觉效果会是未来的广告摄影的潮流呢？

　　“我不会担心这些，”他耸耸肩说，“我很明确地知道什么是‘热门’，不过老实说，如果我改变自己的风格去追求‘热门’，那么一切就都改变了。现在Instagram在美国是最时髦的，不过这个潮流会很快过去的，就像它到来的时候一样——来得越快走得也越快。我希望自己能够引领视觉潮流，而不是追逐别人的脚步。说到未来的话，我觉得非常简洁、自然的照片会是接下来的潮流。我们已经跟着时髦生产了太多难看的东西；我们步入了一种所有设计都是‘苹果’风格的怪圈。看起来所有产品都在变小、变简洁、变圆润，我认为图片产业也将是向这个方向发展的……”