太刀川英辅：把设计还给设计本身

　　2014年，NOSIGNER的创办人太刀川英辅（Eisuke Tachikawa）对设计有了一种全新的认识。“如今，设计有必要涉及一切事物：世界最著名的计算机公司也好、美国历史上第一位黑人总统也好，这些人和公司的成功都不能撇开设计而独立存在。此外，通过以往的悲剧和突发性事件，我认识到了设计的价值及其解决社会问题的能力。现今，这些重新发现对设计具有重大影响。因此，设计师在创造一个形状之前，必须先注意到其与周围环境的关系。设计的定义已被更新——这是一个设计新时代。 ”

　　正如太刀川所言，设计正经历一场变革。在过去，设计便是创造形状。而逐渐的，设计更多的是展示无形的事物，突出其周围的环境以及它们之间的关系。“设计”一词的含义正在延伸，变得更具包容性。通过发现“新的形式”而引出“新的关系”，这一变化将成为设计所扮演的新角色。

　　由此，太刀川邀请9个日本设计界的先锋设计师及组合，策划了名为“本质设计（DESIGN AS IT IS）”的展览。展览基于几项基本理念：“不创造形式的设计”，即不改变既存事物的存在形式；“不创造形状的设计”，即仅以其与环境的纯粹关系为必要因素而进行演化。这些全新的认识正在设计的新景观中，乃至学术领域中逐渐萌芽，本次展览旨在激发人们对未来设计创造中的各种关系的思考。

　　“像大家都知道的那样去设计”这一非常态压倒性地占据了人们的认知。只有新奇的事物才是打破这些设计定式并提供全新意识的关键。“不创造形式的设计”开始在现代设计师中成为一种将纯粹关系实体化的自然运动。“本质设计”阐释了新奇性和既知性之间的这种关系。

　　“我们相信设计不止于有形，一切自然的形式都是深植于其所处环境的产品。最优和最美的设计作为无形的纽带存在于环境与美之间。 ”这是太刀川赋予 NOSIGNER的价值观。

　　早在2006年，正在日本庆应义塾大学理工学院攻读建筑硕士学位的太刀川就创立了名为 NOSIGNER的设计公司，并坚持以“社会设计革新”为首要目标，致力于为社会革新而设计。该社汇集了多位跨学科专业人士，通过确认关键问题以及社会与美的必要关系，来协助营造不可或缺的体验。

　　太刀川英辅出生于1981年，具NOSIGNER官网介绍，这是一个精于融汇二维、三维以及空间设计的多学科理念的团体，其概念规划、创新产品开发及品牌打造已获得Design for Asia Award、NY ADC Young Guns 7、PENTAWARDS PLATINUM、Good Design Awards等众多国际奖项的认可。除商业工作外，太刀川所从事的活动还延伸到包括科技、教育、地方工业以及支援发展中国家等众多领域。太刀川还是倡导为灾害发生时提供有意义设计的”OLIVE PROJECT”的发起者，同时还是 IMPACT JAPAN会员，以及澳门圣若瑟大学（University of Saint Joseph）客座教授。多年来，NOSIGNER以详尽的调研、理论方案和杰出的设计而直接促成了众多设计革新。这个旨在解决社会问题的独立团体，以其出色的自主精神获得全球性的认可与赞誉。

　　洋葱多用途三脚座

　　切片（cut piece）

　　这个洋葱切片形状的多用途三脚座由黄铜铸成，可将食物与餐桌融为一体。设计师小松祐介和户田祐希利试图在不破坏餐桌和谐的同时既能当桌垫又能作为箸置使用。

　　1985年出生于日本崎玉县的小松祐介（Yusuke Komatsu）在高中期间第一次制作椅子时便决心当一名设计师。于是，小松祐介进入日本著名的多摩美术大学（Tama Art University）环境设计系学习， 2007年毕业后，加入”graf”成为一名室内设计师。小松祐介在 graf负责家具和产品设计的同时，也主管销售。与小松祐介一同策划这个创意的户田祐希利（Yukitoshi Toda）1977年出生于日本爱知县。 2000年在芬兰拉赫蒂设计学院（Lahti Institute of Design）留学。回到日本后的户田祐希利于 2002年在高冈短期大学（Takaoka Nathional Collage）进修家具设计后，先后就职于富山市 一家木工家具公司和小泉产业株式会社（Koizumi sangyo CORP.），深入了解了家具设计、制造、商品开发以及工程管理等方面的细节。 2011年，户田祐希利创立了”Kurasuhito Kurasutokoro”工作室，坚持以日本传统手工业的产销关系理念为基础来为消费者设计产品。

　　这个黄铜铸造的多用途三脚架，正是小松祐介和户田祐希利对于传统手工业和现代设计产品的关系进行深入思考之后的鉴证。

　　灯泡 灯

　　图钉 磁力图钉

　　坪井浩尚的这款“灯”不仅仅为了照明，它在点亮空间的同时，更能够让使用者从一个全新的视角欣赏灯泡的整体造型。 1980年出生的日本设计师坪井浩尚毕业于多摩美术大学环境设计系， 2006年，他参与创建了全新设计品牌 “100%”并为其设计。次年设立“Hironao Tsuboi Design”设计工作室。除此之外，他还曾作为修行者居住于曹洞宗大本山总持寺。这段传奇经历，也经常被载入他的简历中为人称道。

　　坪井浩尚设计的产品涵盖了从工具到日用生活品乃至家具的各种门类。 2008年，坪井浩尚入选《 I.D. Magazine》“40位世界新锐设计师（40 World Emerging Designers）”，并于 2010年被选为 ELLE DECO“日本青年设计人才（YOUNG JAPANESE DESIGN TALENT）”。在诸如 ADC NY、One Show Design、红点（Red Dot Award）、D&AD Global Awards、日本好设计（Good Design Award）等全球各类设计大奖中不乏他的身影。坪井浩尚对主观环境的灵活演绎及丰富多样的手法受到了业界的高度赞誉。

　　在“本质设计（DESIGN AS IT IS）”展中，坪井浩尚的另一个作品“磁力图钉（Magnet Tack）”，同样是他对于日常物件的新思考。图钉作为最常见的生活用品，其使用方式早已深深扎根于人们的固定思维模式里，如果将磁力加入进来，这个稀松平常的物品也会带来焕然一新的使用方式。

　　在现代设计发展一个多世纪之后，设计师开始重新回望设计本质的时候，坪井浩尚以其独特的视角，让人们重新审视”究竟什么才是设计”？也让人们开始有意识地深入了解日常生活中的物件里，那些被隐藏的“真相”。

　　沙漏 泡泡

　　泡泡沙漏（awaglass）

　　寺山纪彦在日本金泽国际设计学院（KIDI，即 Kanazawa International Design Institute）就读期间主修建筑与产品设计专业，后于荷兰爱因霍芬设计学院（Design Academy Eindhoven）深造。在理查德 ·胡滕工作室（studio Richard Hutten）及 MVRDV建筑设计事务所实习并获得专业经验后，寺山纪彦创立了自己的设计公司“studio note”。

　　寺山纪彦设计的泡泡沙漏，打破了以往人们对“沙漏”这一产品的固有思维定式。不只是沙子可以记录时间，随着时间流逝的还有“泡泡”。将泡泡围住，泡泡也就实体化并形成了沙漏的外形。每次将它倒置，其内部的泡泡都会不断的出现又消失。也许泡泡沙漏对时间的记录并不精准，但这也正是人们生活最直接的体现。时间，对任何人、任何事物都是公平的，全看每种物质如何利用时间，如何争取时间。

　　木头 便笺

　　柏木便笺方（Hinoki Memo Cube）

　　1972年出生于东京的佐野研二郎是当下日本最炙手可热的设计师之一。多摩美术大学平面设计系毕业后，佐野就职于东京博报堂（Hakuhodo）任艺术总监及创意总监。 2008年，佐野成为 MR_DESIGN，INC.TOKYO公司的创始人，作品涵盖平面、商业广告片、角色设计、展览设计以及产品设计等各种广告形式。佐野的成功源于他创造的大量极具吸引力的角色、符号和标志，使他的作品独特而又惹眼。他的幽默感常常使人会心微笑，从而留下难忘的第一印象。这款柏木便笺也不例外，它的外观以及翻页时所散发出的气味会使你联想到纸的根源。

　　手翻书 三维彩虹

　　手中的彩虹（Rainbow in your hand）

　　川村真司出生于东京，成长于旧金山。这段稍显不寻常的经历，使得他的创意总是能跳出普通日本设计师的思维，让人们为之惊叹。川村真司目前任“PARTY”创意总监、创新实验室创始人。他曾任纽约Wieden+Kennedy公司创意总监，并在包括纽约百比赫（BBH）及阿姆斯特丹 180在内的全球多家广告代理机构任职，创作的广告创意获得无数奖项。川村真司在广告行业之外也不曾停止对设计与互动的探索，他涉足了音乐录影带、产品设计、社交应用程序等多种领域。因此，川村的作品在 NY ADC、Cannes Lions、One Show、 D&AD、昂西动画电影节（Annecy Animation Film Festival）等多项国际奖项中获得认可。近年，他被《创意杂志（Creativity Magazine）》评选为 “2011年创意 50人”之一，并入选《 Fast Company》杂志评选的”2012年业界 100位最具创意人士”。

　　这个通过翻动书页来制造立体图像，让一道彩虹消失在掌心的另一端的概念沿袭了川村真司一贯出其不意、打动心门的特点，用这款看似普通的手翻书制造了一个属于心中彩虹的真实的幻象。

　　胶带 挂钩

　　胶带挂钩（tapehook）

　　积木厨房用具

　　厨房积木（Kitchen Blocks）

　　由铃野浩一和秃真哉在 2004年创立的 TORAFU ARCHITECTS致力于以建筑思维为基础的设计创作。二人参与制作的作品涉及多种领域，从建筑设计到商店室内设计、展览会场设计、产品设计、空间装置以及电影制作。主要作品包括”TEMPLATE IN CLASKA”、“NIKE 1LOVE”、“港北的住宅（HOUSE IN KOHOKU）”、“空气之器（airvase）”及“Gulliver Table”。铃野浩一和秃真哉凭借 2011年Canon Milano Salone展出的作品“光之织机（Light Loom）”获得EDIDA设计奖（EDida Design Award）大奖。 TORAFU于2011年出版了《空气之器（airvase book）》及《 TORAFU建筑设计事务所的理念与过程（TORAFU ARCHITECTS 2004-2011 Idea + Process）》（株式会社美术出版社出版），并于 2012年推出图册《 TORAFU的小都市计划（TORAFU’s Small City Planning）》（株式会社平凡社出版）。

　　通常作为辅助产品的胶带，在铃野浩一和秃真哉的创意下，在这里变成了主角。挂钩所采用的轻薄材料很容易使人产生错觉。这也是两人以建筑思维为基础进行设计创作的又一个强有力的例证。而在另一个厨房积木项目里，铃野浩一和秃真哉用这些厨房用具的颜色和形状营造了一片愉快的氛围，会让你的餐桌看起来就像游乐场。

　　苹果 剑球

　　苹果剑球（Apple Kendama）

　　铃木1979年出生于静冈县浜松市， 2001年东京造型大学（Tokyo Zokei University）设计系毕业。同年，其利用旋转式游乐设施创作的影像装置作品“游具透视法（Perspective of the Globe-Jungle）”在 NHK“数字竞技场（Digital Stadium）”中荣获当年最优秀作品奖。自从在奥地利林茨媒体艺术节“Ars Electronica Festival”上展出其作品后，铃木已受邀参加日本国内及国外的多次展览及艺术活动。他在 2002年凭作品“椅子的反映（Inter-reflection）”获得菲利浦·莫里斯艺术奖（Philip Morris Art Awards）大奖。作品“眨动之叶（Blinking Leaves）”在 2003年于“Spiral Garden”首次亮相，随后在多家美术馆及公共空间中持续展出。 2009年，铃木曾任 “Digital Public Art in Haneda Airport： Please Watch Your Step”项目艺术指导。作品“拉链船（Zipper Ship）”于 2010年濑户内国际艺术节（Setouchi Triennale）展出时备受瞩目。他的首部作品集《拍打与闪烁（Blinking and Flapping）》已由青幻舍（Seigensha Art Publishing）出版发行。

　　在本次展览中那个，铃木康广的“苹果剑球”每次抛起时，红红的苹果都会让你想起牛顿的发现。不只如此，苹果上的涂料也会随着使用而逐渐剥落，就像苹果皮一样。■（编辑：樊宏烨）

　　文 Article>赵显智 Zhao Xianzhi

　　翻译 Translation>俄天一 E Tianyi

　　图 Pictures>NOSIGNER（www.nosigner.com）、太刀川英辅 Eisuke Tachikawa

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