当月摄影十试

　　01 拍摄露珠折射的花影

　　利用焦点堆栈在花园中创造一些色彩缤纷的小清新特写照片

　　这种照片是许多微距摄影师都想尝试的题材之一，但很少有拍摄高手。不过如果在适合的环境中，并且准备了一些必要的设备，那么对于我们来说拍摄这样一张漂亮的折射图像还是能够实现的。

　　“你需要一支装有近摄接圈最小为1 ：1的微距镜头，这样使你在加上闪光设置拍摄时能够获得2 ：1或更高的放大倍率。”已退休的微生物学家、著名的微距摄影师Brian Valentine说。为了达到这种程度的放大倍率，一支100mm微距镜头应该配备一个68mm的近摄接圈。

　　“用手动模式拍摄，将曝光设置为1/200秒左右，光圈在f/8-f/11之间，ISO则介于100-400之间，”Brian解释说，“将花朵置于花径叶面上的露珠的后面。”比方说，如果你所拍摄的雏菊直径为2cm，那最佳位置就是离露珠约2cm的地方。通过取景器检查拍摄的位置，如果你需要对其进行调整，要记住在露珠中透出的花是倒置的。

　　如果你想让水滴和折射的花朵都在焦点内，那就要使用焦点堆栈。而这样的话就需要拍摄数张照片，在每张照片之间向前和向后轻推镜头来涵盖你想要画面中出现的所有的清晰焦点。“拍摄一个序列的照片来获得一个好的焦点堆栈是工作中最困难的部分。”Brian表示。你将会需要借助类似CombineZ的软件（www.hadleyweb.pwp.blueonder.co.uk） 来把图像合并在一起。

　　拍摄窍门

　　★ 早点起床获得最佳的露珠。

　　★ 手持拍摄，让镜头在较低地面上得到充分的支撑。在这里，一个豆袋可以帮助稳定相机，不过三脚架在这个项目中的使用会显得太过麻烦。

　　★ 使用汽车橡胶垫跪在草地上。

　　★ 手动对焦——在相机实时取景模式下使用对焦点放大功能来精确定位焦点。

　　★ 使用TTL模式设置下的闪光灯，最理想的是将离机闪光灯至于支架上。

　　★ 在拍摄对焦堆栈画面时，你只需要将相机稍微向前和向后移动来覆盖所有焦点。

　　★ 尝试用其他物品来替代花朵，比如电影人物的图像和标识。

　　02 利用道具让人像表现特定的情绪

　　为一些照片的拍摄购买配件——然后加入即时灵感

　　当你发现自己正纠结于如何指导照片中的模特儿摆出各种姿势时，不妨尝试引入一个道具。无论是类似一副太阳眼镜或一张椅子这样的简单配饰，或一些更复杂更细心的安排，总之，一个道具可以帮助你打破僵局并且带给你一些灵感。“有时候我脑海里会有一些照片的构图，但是当我去做的时候通常就只是临时拼凑，”肖像拍摄专家Andreas Stridsberg说。“你不可能总是提前知道哪些道具会在拍摄中起到良好的效果，摆姿势也是同样的道理。”

　　“我会利用手边有的任何东西，从帽子到口罩到破碎的窗户。我不断寻找新的道具。eBay是购买最酷的和最奇怪物品的最佳地方，而同时它还提供了最有竞争力的价格。”

　　Andreas的照片向我们展示了如何用很少、甚至不需要任何花费的道具来实现拍摄工作。建立一个你可以用到的物品清单，确保里面有同时能适用于男女模特儿、所有年龄段以及各种性格人物的配件。

　　拍摄窍门

　　★ 在类似古董博览会、旧物销售站和回收站的地方擦亮你的双眼，找一些一次性的道具，它们会对你的拍摄起到很好的效果。

　　★ 考虑你所拍摄对象的特性，并尝试用所选择的道具来反映出这一特性。

　　★ 另外要考虑拍摄的人物所在的环境，如果你在场景中选择了一些看上去不像在家里能看到的东西，那么这点的疏忽就很容易使道具成为一张照片的焦点，而不是模特儿。

　　★ 不要害怕重复使用道具。你甚至可以在一个项目的系列照片拍摄中贯穿使用同一个道具。

　　03 扫描垂直全景照片

　　利用照片合成，打造有强烈视觉冲击力的修长照片

　　为什么不挑战自己，在狭窄高挑的空间范围内构造出一些有着强烈视觉感的照片？将相机切换到全手动模式，即对包括对焦、曝光和白平衡在内的参数进行设定，以确保最终图像的一致性。为了设定曝光，识别出场景中最亮的部分，然后调节光圈、快门速度和ISO感光度来记录细节。保持相机横向水平，这样你可以获得一个更大的文件尺寸，然后以30%-40%的比例进行重叠拍摄。最后在Photoshop中利用照片合并（Photomerge）功能来混合这些照片。

　　拍摄窍门

　　★ 为了在不影响图像质量的情况下微调曝光、色彩和白平衡，用RAW格式来拍摄。

　　★ 使用一个三脚架来获得清晰的、可重复的图像结果。

　　★ 像D800这样的高分辨率单反相机能够确保你裁切出单幅垂直全景格式的照片后，依然能得到一个相当大的文件。

　　04 创造你的室外艺术

　　在“空白画布”上施展创造力描绘出不一样的风景

　　风光摄影不仅仅是照猫画虎的展示我们所在的自然世界，为什么不考虑创建一些承载着自己足迹和回忆的专属照片呢？

　　居住在新西兰的环境雕塑家Martin Hill，就像英国的Andy Goldsworthy一样，将摄影作为一种途径，来记录他用冰块、树叶和石块创造出来的转瞬即逝的自然艺术。

　　“我制作的雕像都是短暂的，在他们回归自然之前，我会把它们拍摄下来。照片记录下的所有已经流逝，因此它便成为了艺术品。”Martin向我们揭示。“当我做雕像时，我会预想拍摄的照片，会考虑其中的一些关键元素，比如背景或反射等。我计划正确的光线，或者等待它出现。我创作雕塑最大的特点就是协调并适应各种环境，而不是强加给环境。”

　　你可以看到由Martin所创造的影像结果，而这里只是他创作的精美艺术照片中的两张。第一张照片是拍摄于日本森林中的枫叶“拱门”。据Martin介绍，“浸在水中的新鲜枫叶令人惊讶地紧紧‘抓住’了这根拱形的树枝，而拱门能够保持的时间正好足够我在细雨中把它拍摄下来。”

　　第二张照片展示的是新西兰Whanganui Bay中一个由2，000块浮石构成的环形图案，有浮力的火山岩石被水下的短枝固定在了适当的位置，做出了这样的效果。

　　拍摄窍门

　　★ 挑选一个地方，然后在不同的季节回到那里，记录下变化的色彩和纹理。

　　★ 在一天的开始和结束的时候进行拍摄可以获得最好的光线。

　　★ 通过艺术摄影师激发灵感，但要努力尝试挖掘自己的创造力。

　　05 添加梦幻的奥顿效果

　　用柔焦效果完成清晰的画面

　　奥顿效果（Orton Effect）的构思是加拿大摄影师Michael Orton在拍摄胶片时产生的。当时他试图让自己的照片看上去有水彩画的效果，他突然想到把透明胶片叠放在一起——一张清晰的场景和另一张失焦并过曝的相同场景。其产生的结果既保留了图像的细节，又使其整体带有朦胧的感觉。

　　这是一项相当容易实现的数字化技术，因为你只需要一张清晰的图像。通过复制一个副本，将它模糊处理，然后与原始图像混合，这样你便可以创建出一个绘画效果的新图像。

　　在摄影中重塑奥顿效果能够带来更多的乐趣，而你只需要使用一台可以提供多重曝光功能的相机，比如尼康D7100或佳能6D。

　　此项拍摄技术可以很好地运用于风景、人像和微距的摄影题材中，就像Ray Bulson在阿拉斯加展览上展出的这张巧克力百合的照片一样。“这个最终的效果是在Photoshop中动用了18张图像进行焦点堆叠后所创建出来的版本。”他向我们解释说。

　　拍摄窍门

　　★ 如果你正打算用相机来尝试这种技术，请使用三脚架，以确保拍摄时不会移动。

　　★ 如果你使用佳能EOS 6D或具有多重曝光功能的其他相机，可以设定照片叠加数量和叠加方式，以获得不同的叠加效果。

　　★ 为了重建数字化的效果，在Photoshop中打开一张清晰的图像，然后复制背景来建立一个新的图层，并使用高斯模糊滤镜来柔化它。用多重混合模式将结果与原始图像混合在一起。

　　06 追踪彩虹的印记

　　为多雨的日子做好准备

　　小雨与阳光的结合为彩虹的拍摄创造了理想的时机。在涉及到拍摄这类昙花一现的事物时，你必须是个机会主义者，因此需要投入充分的准备。坚持使用变焦而不是定焦镜头，而这会给你更多的自由来快速地尝试各种焦段带来的效果。可以考虑追踪拍摄彩虹的尽头，他们对人们有着自然的吸引力。

　　在设置方面，确保你使用的快门速度能够在手持相机的情况下获得清晰的效果。理想的情况是使用三脚架来协助拍摄，或者至少要让相机有个良好的支撑。如果拍摄风景，就需要使用较小的光圈来保持所有的东西都在焦点之内。

　　拍摄窍门

　　★ 寻找乌云来使彩虹从画面中脱颖而出，但是要注意检查曝光，相机的测光系统可能会被“愚弄”，导致任何东西都过亮。

　　★ 使用偏振镜来增强画面中彩虹的对比度和色彩的饱和度。

　　07 拍一幅“尖峰时刻”的风景照

　　在一个画面中结合多重曝光来凝结时间

　　为了画面中云的部分以及那最恰到好处的一道光线，我们在那里等待了几个小时，在此期间有一个穿着红色冲锋衣的人小跑进入了镜头中。当然，你完全可以利用长时间曝光，并通过在Photoshop中进行细致的修改来有效地使那些“闯”入镜头的旅行者消失。不过，为什么不尝试改变你的拍摄想法，反过来接纳他人，然后制造一个远程的，显得比以往任何时候都更加拥挤的场面呢？

　　柏林的摄影师Kai Ackermann利用3周的暑假时间在挪威和瑞典创造了这个令人惊叹的“尖峰时刻”的景区风光照片。“主画面是利用一块ND滤镜加上3分钟的长时间曝光拍摄的，这样做是为了让峡湾的水面变得更加柔和。”Kai告诉我们，“我当时花了大概45分钟坐在一块岩石上欣赏美景，同时，我拍摄了大约15个左右的单独镜头，尽量在不同的位置上来捕捉尽可能多的人。”

　　Kai用他的佳能5D Mark III和17-40mm的镜头拍摄这个镜头并非是最复杂的部分，而是后续部分——用Lightroom和Photoshop处理文件。“最大的挑战是试图避免在最终的画面中复制相同的人。另外，我还要避免人群的重叠和阴影；考虑到每一个会被人们观察到的地方。”

　　拍摄窍门

　　★ 将相机锁定在三脚架上，利用一个远程遥控来释放快门，这样，每个图像的画面都是一样的。

　　★ 使用手动曝光、手动对焦和手动白平衡设置使混合图像变得更容易。

　　★ 在Photoshop中将每个图像设成一个单独的图层，利用蒙版来隐藏、显示每个图层中的人物。

　　★ 使用仿制图章工具润色最终的图像。

　　08 让照片焕发新的生命力

　　将那些被遗忘的底片合成转换成全新图像

　　与其扫描你的旧胶片和负片，轻易地让它们在被遗忘的硬盘上积聚“数字灰尘”，又为什么不用Photoshop将它们重组产生一张极具新鲜感的全新照片呢？ Fernand Hick一直在使用这种方法，将他那些数量不断膨胀的旧作品有效地创造出具有艺术形态的新影像。

　　就拿这张照片来说——“莺歌燕舞”，最初的几张原始图像是用爱克发（Agfachrome）RS 100胶片拍摄的，将它们混合在一起后产生了这个梦幻般的最终效果。“风景的照片是用一支500mm的折反镜头拍摄的，然后在Photoshop中使用变形工具稍微调整了一下。”Fernand说。当然，这其中涉及到几个步骤，包括使用变形工具调整女孩在画面中的尺寸；应用蒙版并使用画笔工具将图像的各个部分混合在一起。

　　Fernand形容自己是一位“气氛摄影师”，并鼓励其他摄影师去寻求灵感。“你喜欢什么样的照片就用你喜欢的方式去做，”他建议我们，“不要模仿别人，永远不要试图取悦评审。”拍摄窍门

　　★ 确保你已经在一个单独的硬盘驱动器中，以TIFF格式保存了原始复制件作为备份。切记，这点很重要。

　　★ 花一些时间来润色扫描的结果，比如，你可能需要调整色彩平衡，或利用仿制图章工具去掉划痕和其他瑕疵。颗粒可能也会在底片上显而易见，尽管这可以为最终的画面添加气氛。

　　★ 用图层和蒙版来调整图像，这可以让你随时取消所有之前的更改和微调操作。

　　09 使用环形闪光灯拍摄人像

　　在预算内获得与众不同的无阴影图像

　　最初环形闪光灯的摄影技术发展于牙科影像，现在比较常用于时尚人像摄影。环形闪光灯圆环形的构造可抓住光线并柔和阴影光晕，此特性对于那些想要获得像Rankin创造出来的影像效果的人来说，能带来理想的质量。

　　从最受欢迎的微距环形闪光灯，比如新霸（Sunpak）Auto 16R，它也可以很好地用于近距离人像的拍摄。又比如奥比斯（Orbis）环形闪光灯转接器，它能够确保你从现有的闪光灯上获得与众不同的环形闪光灯的光线形式，这对于日常摄影来说，会比以往更容易加入一个环形闪光灯。

　　拍摄窍门

　　★ 环形闪光灯直接安装在镜头前端，因此你需要检查两者的直径，以确保它们的兼容性。

　　★ 环形闪光灯还可以作为一个巨大的柔光箱，接近主体拍摄，从各个角度均匀地照亮他们。

　　★ 小型环形闪光灯可以有效地进行“填充”闪光，消除主体上的阴影。

　　10 发现身边的抽象美

　　寻用放大镜式的视角审视熟悉的事物

　　无论你专注于图案、纹理或是色彩，又或者使用动态模糊、选择性对焦或用不寻常的裁切方式来展示我们所熟悉的物体，我们寻找的是可以引起观众共鸣、让他们停留目光思考的图片。

　　相比将全部的场景放在一个单独的画面中，放大其中的小细节或对比形状可能会更好。代替捕捉有清晰细节的风景，我们可以尝试故意地 移动相机，制造更多具有吸引力和写意的图像。

　　对于这种类型的摄影，最棒的事情就是拍摄的设备和地点不会成为阻碍你创作的壁垒。在我们身边，抽象摄影的机会无处不在，如果你已经准备好冲破思维的围城，那就可以用任何相机和镜头来获得非常棒的拍摄结果。欣赏一下抽象摄影专家Andy Bell的作品，抓住每个闪过你脑海的灵感。当我们开始拍摄时，打开想象的大门，每一个新的尝试都可能给我们带来意想不到的结果。

　　拍摄窍门

　　★ 先从宽泛的视角开始，然后在更近的距离进行后续拍摄。首先获得标准视图可以释放你去探索更紧密的画面。

　　★ 在相机中而不是在电脑上对画面进行裁切。“就构图而言，我会尽量在相机中取得正确的结果。”

　　★ 手持拍摄。如果光线很暗，提升ISO感光值获得一个快速的快门速度来支持手持拍摄。

　　翻译：黄艳琼 编辑：刘秀阳 美编：田楚

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