艾敬：从歌手到画家

　　歌手是艾敬最知名的身份， 历经10年的磨砺，艾敬的作品开始被海外藏家们欣赏和购买，这时人们才恍然大悟。

　　从沈阳到广州再到纽约，艾敬从没有停止过“漂泊”。如今在北京著名的环铁艺术区，她暂时停下了脚步，在自己的工作室里安心创作。

　　艾敬喜欢用文字表达内心的感受，与外界交流甚至接受媒体采访时，她都会尽量用E-mail的方式来回答记者的提问。

　　她说音乐不是自己的职业，如果音乐一旦成为职业，美感就会消失掉。艾敬说她最享受音乐的时光，是当年小时候自己站在家门口给大家免费唱歌。

　　艾敬认为，只有纯净的音乐才能打动人，艺术创作也一样，最简单的画面才能表现最高级的思想。

　　在艾敬的眼里，艺术作品比音乐更精致，更单纯，更强调观赏者与作品的一对一感受，每个人面对同一件作品时都不会有完全相同的理解。

　　艾敬说：我的作品是给精神上先富起来的人准备的。

　　作品的标签是LOVE

　　艺报：你创作时，会在同一个字母的色面上，反复一遍一遍涂上色层，直到这个字母的色层逐渐从画布上凸起，颜色采用的是带有荧光色效的各种色调，以黑白灰居多，也有土黄以及粉色。这些荧光色调传递了各种精细入微的情绪，就像一种音乐的色调。这样的理解对么？

　　艾敬：我从不会对我的藏家解释作品的含义，我认为他们的艺术修养水平一定比我高。

　　LOVE应该是我一直以来的创作主题，爱的力量有不同层面的含义，有正面也有反面，在视觉上也应该可以有不同的形态。而反过来写LOVE，也是想要表达LOVE的多面性，或者说LOVE本身所存在的表情符号。

　　艺报：为什么会选择“爱”作为自己作品的符号？

　　艾敬：现阶段，我借用“爱”的符号，用色彩和构图发挥这个符号的能量，我相信，“情感强壮，则艺术强大”。我不断重复这个“爱”的符号，因为“爱”是这个社会最缺乏的，人们为了达到自己生存和获利的目的，在谎言中生活，不惜去践踏别人的健康生命和尊严。

　　用做音乐的方式做艺术

　　艺报：音乐与绘画如何才能融会贯通？

　　艾敬：以前我写音乐的时候，脑海里有很多的画面，我的音乐形态是流动的，有色彩和线条，我不想做一个普通流行音乐的标准，这是一种直觉，我找到了自己的音乐风格。我用做艺术的方式做音乐，用做音乐的方式做艺术。

　　现在，我的每一幅作品对我来说都是音乐，是有旋律的，它们传达着情感的博大，多变和复杂性，我迷恋色彩，并且大胆地使用它们。

　　比如“爱”的符号，它在我的画布上刻板地排列，一遍又一遍地涂抹堆积，它们不是一个传统的绘画形态，因为能把形态画得出神入化的艺术家已经在几个世纪前出现，而今天艺术家应该使用这个时代或者下一个时代需要的语言，而并不是追随前人的脚印照猫画虎。那些时代的艺术家告诉我，他们之所以被流传，因为他们完成了超越那个时代的使命。

　　艺术创作比音乐严肃

　　艺报：你曾经在纽约定居10年，那座城市究竟有什么东西如此吸引着你？

　　艾敬：纽约是具有多样和包容性都市，街头艺术挑战着人们眼里正常的思维和价值观，他们的作品无拘无束地散发着生命力。纽约，使我的眼界开阔，使我汇集了力量和信心。我相信：艺术以无形的状态早就存在，艺术开启了所有的所有，乃至一切。

　　艺报：你觉得歌手艾敬和画家艾敬有什么区别？

　　艾敬：我通过画画才体会到，做音乐要用玩儿的心态，音乐家的生活就像巴西球员踢球那样，有天分和乐在其中。而艺术应该相对更严肃，虽然也是好玩儿，但应该在艺术作品中奉献给人类一些精神层面的东西。