古典主义浪漫

　　经典电影镜头推荐

　　在电影的世界里，每一帧都代表一个故事。那么对那些善于用镜头叙事的导演来说，一支尚好的镜头就可以帮助他们创造出一个更动人的世界。本文就为你带来那些现在还能使用的经典电影镜头。

　　德味进行时

　　蔡司这个名词不需要我们做过多的介绍相信摄影爱好者也对它如数家珍，同样在电影摄影领域，蔡司一样如雷贯耳，同时这枚镜头也是一支现役的高素质电影镜头。

　　这支镜头第一眼给人的感觉就是大，硕大的前口在遮光的同时也起到了保护镜片的作用。调焦环是在镜头前部，有一圈远距离大数值和一圈近距离小数值，近距离刻度非常细密，满足最严格的电影拍摄场景要求，光圈调节环则在镜头的中部，数值是标示真实光圈值T，从3.6到22。

　　这支超级牛头对色彩的还原好，解像力极高，视角宽广，适合拍摄广角风光、人文扫街、建筑外观、环境人像、私房、婚纱，可以用在佳能、尼康、索尼、奥林巴斯、松下等各种APS-C或M4/3规格的单反、单电机身。而用在宾得或徕卡机身上则需要转接或改口。用在全画幅上有暗角，需要裁剪。

　　编辑刘东 点评

　　这支现役的电影摄影镜头因其适应各类最新机型也让不少影友对它十分追捧，顶级素质绝对值得。

　　浪漫标准镜

　　来自电影诞生国度法国的Kinoptik镜头绝对是电影镜头玩家中的经典品牌，这支50mm的标准视角镜头也是它的代表型号。

　　Kinoptik是中港台玩家公认的ACDK四大顶级电影镜头之中的老K。以超高的分辨率，浪漫的色彩和焦外让人疯狂。

　　Kinoptik是法国光学后起之秀，上世纪50年代到70年代是它的黄金时代，许多法国Cameflex电影机都装配了从12.5mm到500mm的各种Kinoptik Apochromat镜头。Kinoptik Apochromat系列镜头是极其优秀的复消色差设计，不单如此，得益于六片四组对称式双高斯设计，其极高的分辨率、清晰的细节和浓烈的色彩表现也让人如痴如醉。这枚50mm F2镜头在暗光下发色非常浓郁，大光圈焦外成像狂野粗犷。

　　其像场已经完全覆盖全画幅，50mm焦段的视角又与人眼相似，加之小巧轻便及自动对焦，让人爱不释手。

　　编辑刘念 点评

　　50mm是很多影友最钟爱的标准镜头，这枚法国Kinoptik电影镜头则让50mm又有了新的魔力。

　　微单电影镜

　　第二支推荐的Kinoptik镜头则是专为微单相机准备，由于后距长度原因它只能用于APS-C画幅相机使用，因此我们推荐它作为微单用户的电影感画面必备镜头。

　　这支Kinoptik35mm F2是产于20世纪40年代中，大约1945-1946年的样子，玻璃上已经有浅蓝色的镀膜了，铜制光圈调节环伸出到镜头的最前方，中间位置是一个精致的扳手，扳动它到与镜头垂直的位置，镜头就和卡口松动了，可以调节镜头伸缩从而对焦。

　　因为它的后距太远不能转接到单反上使用，而且像场只能覆盖APS-C画幅，在全幅单电上会有明显暗角，35mm焦段在APS-C机器上的等效视角和标头一样与人眼相似，小巧轻便，可以做为微单相机的挂机镜头使用。

　　早期的Kinoptik镜头反差较低，全开分辨率高。但看起来画面较灰，但只要稍微后期调整一下色阶，画面立即变得鲜艳了，喜欢什么样的风格可以自己后期，因为镜头把所有的信息忠实的记录下来，后期你有极大的空间。

　　编辑姬睿 点评

　　作为一只支适合微单相机使用的电影镜头，这支Kinoptik镜头能够出色的渲染出画面的故事感。

　　镀膜电影头鼻祖

　　几乎可以覆盖全卡口数码相机的结构加上极高的性价比让这支瑞士电影镜头深得不少资深电影镜头爱好者的喜欢，小巧的体积相比其他电影镜头也让转接爱好者心动不已。

　　Kern是瑞士著名镜头生产厂家，始于近200年前的1819年，最早是做教学产品、水平仪和野外测量器材，从100年前的1914年开始为一战的需要而制作光学镜头。1943年开始制作电影镜头。1944年，科恩Kern成为世界上第一个制造带镀膜电影镜头的厂家，同时也首先引入自动景深刻度。Kern镜头虽然小巧，成像却不简单，在仅仅4厘米的镜身里做出了75mm F2.5这样的大光圈规格，真可谓螺蛳壳里做道场。

　　这枚Kern YVAR 75mm F2.5生产年代在1944至1950年之间。1950年之后设计更改为更小巧的75mm F2.8。YVAR都是三或四片非对称结构，体积要比双高斯结构镜头小很多，但全开时成像较软，需要收点光圈才会变得很锐利。Kern YVAR 75mm F2.5成像风格层次丰富的立体感强，色调偏向暖色，细节还是很丰富的。

　　编辑刘东 点评

　　体积小巧并且性价比极高，C卡口也十分方便转接到各种品牌的微单机型使用。

　　暗夜精灵

　　提到施耐德，总是令人想起“真水无香”，施耐德镜头总是真实地再现肉眼所看到的场景色彩，让观者有身临其境的感觉，所以施耐德才会有着“镜仙”的美称。

　　施耐德的全名其实应该叫Schneider Kreuznach，它是一家近百年历史的老牌德国光学厂家。这支镜头给人的第一印象就是“大眼睛”，F0.95的超大光圈，50mm焦段的滤镜口直径竟然达到了58毫米，通体漆黑如炭，全金属镜身重达700克。这枚施耐德50mm 0.95产于1974至1976年之间，在弱光下全开就已经能正常使用，收一两级光圈后锐度会变得更高，色彩亮丽明快。

　　施耐德Schneider Xenon 50mm F0.95的中心非常锐利，反差中等，在室内暗光或是夜晚弱光自然环境扫街也能有较高的快门速度，这给使用者带来了很多便利，拍摄的光线更自然，不过要注意手持拍摄时对上焦后要尽快按下快门，任何轻微的手部移动都有可能导致焦点脱离既定目标而糊片。

　　编辑刘念 点评

　　F0.95的超大光圈是这枚镜头最吸引人的地方，对焦外效果着迷的影友一定要关注这支镜头。

　温暖老电影

　　博士伦的这支100mm F2.3镜头可以说是一支功成名就的经典电影镜头，出色的焦外效果配合片暖的色温让这支镜头拍摄的画面像极了复古老电影。

　　Bausch&Lomb（博士伦）成立于1853年，是美国纽约一家有150多年历史的老牌科学仪器和视光学厂，创始人是德裔移民John Jacob Bausch，初期惨淡经营，三年之后向他的好友Henry Lomb借了60美元以维持公司运作。用他们的姓组合成为公司名字并开始生产眼镜框、光学仪器和镜片、镜头，做出了第一片美国制造的光学玻璃，以及拍摄第一张月球卫星照片所用的镜头，上世纪80年代后主业调整为眼镜和光学测量仪器。

　　这枚Bausch&Lomb Baltar 100mm F2.3产于1944年，成像饱和度较高。全开时解像力较高，收半级到F2.8光圈后就非常锐利了。光圈为12片叶片任何情况下都保持圆形，焦外虚化非常漂亮，色彩偏向暖色调。

　　Baltar100mm的解析力也很高，成像锐利无比，同时在人像拍摄的时候肤色表现也比较自然，偏暖的色调特别让人容易想起上世纪美国五六十年代的经典老电影。

　　编辑姬睿 点评

　　注意由于它的色彩浓郁，所以不适合拍摄女孩，会显得肤色过深。

　　温暖苏联风

　　要知道苏联的LOMO可不止有Lomo照相机，同样作为电影艺术的启蒙国家，苏联在电影工业上也曾相当辉煌，LOMO厂也就是其中的代表。

　　LOMO的前身于1914年成立于列宁格勒市，是由法俄合资成立的镜头和相机公司，当时命名为俄国光学和机械公司。该镜为35mm胶片电影机所配套的电影镜头，产于1978年，成像锐利，饱和度高，反差大，对暖色的渲染很强。

　　LOMO电影镜头有着自己的设计，同时也融合了二战时从德国蔡司抢过去的技术、资料和原料，用料很足、镀膜很好，和民用俄头完全不是一个档次。

　　编辑刘东 点评

　　出色的反差和暖色渲染能力是这支镜头的特色。

　　入门傻瓜头

　　柯达不止有照相机和胶片冲洗，在电影行业同样也占有一席之地，Petzval结构镜头和便宜的价格也让这支柯达102mm电影镜头成为了入门首选的人像镜头。

　　柯达102/2.7是最受欢迎的入门电影镜头之一，最早可见于从1923年开始量产的16mm Cine-Kodak第一代电影机以及后来的第二代16mmCine-KodakII电影机，现在常常被转接到数码单反上使用，它光圈还算大，中间部分成像锐利，全开光圈时解像力就很强，常常可以拍出极具特色的旋转焦外，还有独特的微距功能，成像色彩浓厚，在APS-C相机上只有轻微暗角，即使是没有经验的菜鸟都很容易拍出好照片，堪称入门傻瓜镜头。

　　编辑刘念 点评

　　注意由于它的色彩浓郁，所以不适合拍摄女孩，会显得肤色过深。

　　文：老咸鱼